
Kasanari
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Toko ShinodaKasanariC. 1970's
C. 1970's
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Toko Shinoda (1913, Japanisch)
- Entstehungsjahr:C. 1970's
- Maße:Höhe: 62,87 cm (24,75 in)Breite: 46,99 cm (18,5 in)
- Weitere Editionen und Größen:31 x 24.5Preis: 3.800 $
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Los Angeles, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU3914522182
Toko Shinoda
Toko Shinoda ist ein japanischer Künstler, der für seine Sumi-Tintenbilder und -drucke bekannt ist, die traditionelle Kalligrafie mit moderner Abstraktion verbinden.
Geboren 2013 in China während der japanischen Besatzung, zog sie im Alter von 2 Jahren mit ihrer Familie nach Japan.
Shinoda hatte 1953 eine Ausstellung im Museum of Modern Art in New York City. Drei Jahre später zog sie nach New York und lebte dort bis 1958. Dort kam sie in Kontakt mit den Werken von Jackson Pollock, Mark Rothko, Robert Motherwell und anderen Schlüsselfiguren des abstrakten Expressionismus.
Im Laufe ihres Lebens wurde sie u. a. von der Betty Parsons Gallery in New York und der Annely Juda Gallery in London vertreten.
In einem Interview mit der Zeitschrift Time aus dem Jahr 1983 heißt es: "Ihre bahnbrechenden Leistungen sind mit denen Picassos vergleichbar". Ihr Stil wurde 1997 von der Zeitung The Plain Dealer als "eine Kunst von eleganter Einfachheit und hoher Dramatik" beschrieben. Ihre Kunst wurde 2011 von The Independent als "elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert" charakterisiert, und es wurde hinzugefügt, dass "ihre Wurzeln als Kalligraphin klar sind, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht".
Shinoda wurde auf einer Briefmarke geehrt, die 2016 von Japan Post Holdings herausgegeben wurde. Sie war die einzige japanische Künstlerin, die noch zu Lebzeiten auf diese Weise gefeiert wurde.
Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (New York), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London, das Art Institute of Chicago, die Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum und das National Museum of Singapore.
Anbieterinformationen
5,0
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Gründungsjahr 1972
1stDibs-Anbieter*in seit 2011
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Alle anzeigenUNTITLED
Von Sam Francis
Original-Lithographie
38 3/8 x 28 Zoll
Signiert unten rechts
Datiert und nummeriert 25/28 unten links
Kategorie
1970er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
4.800 $
Abstrakte Komposition
Provenienz: Barry Friedman Gallery, Modernism Fine Arts, New York.
Nachlass gestempelt.
Thilo Maatsch (1900-1983)
Im Alter von 16 Jahren hat Thilo Maatsch eine Erleuchtung, als er in der renommierten Berliner Avantgarde-Galerie Der Sturm von den Werken Franz Marcs fasziniert ist und beschließt, Künstler zu werden. Elf Jahre später wird er eines Tages mit Stolz auf seine dort ausgestellten Arbeiten zurückblicken.
Geboren und aufgewachsen 1900 in Braunschweig, Deutschland, gründet Maatsch im Alter von 18 Jahren zusammen mit Rudolf Jahns und Johannes Molzahn die "Gesellschaft der Freunde junger Kunst" (Society of Friends of New Art). Zu den Mitgliedern gehören der bald berühmte Lyonel Feininger, Paul Klee und Wassily Kandinsky, der Maatsch fördert und zu einer Art Vaterfigur wird. Die Bekanntschaft mit dem Sammler Otto Ralfs in Braunschweig und dem geschätzten Maler Heinrich Vogeler in Worpswede in den folgenden zwei Jahren beeinflusst sein wachsendes Werk.
1922 hat Maatsch eine wachsende Familie zu ernähren, und da seine Kunst dies nicht leisten kann, beginnt er eine Ausbildung zum Lehrer, eine Berufung, auf die er sein Leben lang immer wieder zurückgreifen wird. Seine erste Aufgabe ist die des Grundschullehrers in Holzminden.
1924 kauft Ralfs ein Werk von Maatsch und hängt es neben die inzwischen bekannten Namen Mondrian, Kandinsky und Klee. Im folgenden Jahr eröffnet Ralfs eine ganze Ausstellung der Gesellschaft der Freunde der Neuen Kunst.
Seinen Wunsch, am Bauhaus, dem Epizentrum der Avantgarde in Weimar und später Dessau, zu studieren, kann Maatsch aufgrund seines Berufes nicht realisieren. Aber dank Kandinsky, Klee und Laszlo Moholy-Nagy darf er während der Schulferien in deren Ateliers wohnen und bei ihnen lernen. Seine Freundschaft mit Kurt Schwitters in dieser Zeit erklärt, warum Maatsch oft der so genannten Schwitters-Gruppe zugerechnet wird.
1925 schließt er sich der Novembergruppe an und stellt bis 1932 jährlich auf der renommierten Großen Berliner Kunstausstellung aus. Als im Jahr darauf Adolf Hitler an die Macht kommt, wird die gesamte expressionistische Bewegung für entartet und illegal erklärt. Während einige deutsche Künstler fliehen und andere mit ihrer Arbeit in den Untergrund gehen, legt Thilo Maatsch einfach den Pinsel nieder.
Er unterrichtet noch bis weit in den Zweiten Weltkrieg hinein, wird aber 1943 eingezogen und als Sanitäter an die Ostfront geschickt. Er wird von den Sowjets gefangen genommen und bleibt bis Kriegsende in Kriegsgefangenschaft. Dann kehrt er nach Königslutter zurück, um zu unterrichten und mit der Zeit Schulleiter zu werden. Freund Ernst Jünger beschreibt den Nachkriegs-Thilo Maatsch als "Lehrer, Maler, Übersetzer, Schriftsteller, Bibliophiler, Archäologe und rundum Mittelpunkt der Gemeinschaft."
In den 1950er Jahren besuchte Maatsch im Auftrag der UNESCO mehrmals Paris. Im Zuge des Wiederaufbaus beginnt Deutschland, sich auf seine Vorkriegsvergangenheit zu besinnen, und 1966 wird der Ruf des Künstlers zusammen mit anderen aus dieser Zeit wiederbelebt. Es folgt eine Reihe von Ausstellungen/Retrospektiven. Werke von Maatsch werden von der Sammlung Deutsche Bank, Stephan Hupertz, Carl Lazlo und Alfred und Elisabeth Hoh erworben.
1973 wählt der angesehene Basler Kunstverleger Carl Laszlo...
Kategorie
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