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Valton Tyler
Nicht berühren

1970

Angaben zum Objekt

In der Kolumne "Arts in America" der New York Times schrieb Edward M. Gomez über Valton Tyler: "Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und technisch raffinierten Gemälde, Drucke und Zeichnungen zu beschreiben, deren Stil sich bequemen Etiketten entzieht. Abstrakt, surreal, cartoonhaft, sci-fi-fantastisch, metaphysisch, apokalyptisch-barock - all diese Begriffe passen, reichen aber auch nicht aus, um seine Kunst zu beschreiben.“ (The Living Arts, 13. Juni 2000, S. B2) Valton Tyler wurde 1944 in Texas geboren, wo "die industrielle Welt der Ölraffinerien einen nachhaltigen Eindruck auf Valton machte, als er als kleines Kind in Texas City lebte. Er war drei Jahre alt, als sich die schreckliche Explosion dort ereignete, und kann sich an das entsetzliche Durcheinander und ‚den wunderschönen roten Himmel und die überall in der Luft herumfliegenden Gegenstände‘ erinnern“ (Reynolds, S. 25). Während er in Texas City aufwuchs, arbeitete Valtons Vater in einer Autowerkstatt und war für sein Geschick beim Mischen von Farben für Lackierarbeiten bekannt. Nachdem er Texas City verlassen hatte, ging Valton nach Dallas, wo er sich kurzzeitig am Dallas Art Institute einschrieb, das er jedoch als zu sozial und kommerziell für seinen Geschmack empfand. Nachdem Donald Vogel (Gründer der Valley House Gallery) Valtons Arbeiten kennengelernt hatte, „vermittelte Vogel Tyler den Zugang zu den druckgrafischen Einrichtungen der Kunstabteilung der Southern Methodist University in Dallas, wo sich der junge Künstler mehrere anspruchsvolle druckgrafische Techniken im Wesentlichen selbst beibrachte. ‚Es war bemerkenswert‘, sagt Vogel. ‚Er erlernte nicht nur komplizierte Radierverfahren, sondern konnte sich in jedem Medium, das er erforschte, kraftvoll ausdrücken.‘ Vogel wurde der Verleger von Tylers Grafiken. Unter ihnen fertigte der Künstler Editionen von etwa 50 verschiedenen Bildern an, deren manchmal fadenscheinige abstrakte Formen und festere, architektonisch anmutende Elemente zu Vorläufern seines späteren, reifen Stils wurden.“ (Gomez, Raw Vision #35, S. 36) "Do Not Touch" ist die Platte Nummer 20 und wird in "The First Fifty Prints: Valton Tyler" mit einem Text von Rebecca Reynolds, veröffentlicht für die Valley House Gallery von Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. In "The First Fifty Prints" schrieb Reynolds: "Ein Verständnis der technischen Methoden, die bei dieser Platte verwendet wurden, ist wichtig, um den Zweck dieses Designs zu erörtern. Wie Herr Scholder den Prozess beschrieben hat, zeichnet Valton zunächst eine Skizze des Designs mit Filzstift auf Pauspapier. Dieser Umriss wird dann auf die Platte übertragen. Der nächste Schritt bestand in diesem Fall darin, die weißen Bereiche des fertigen Drucks mit Stopplack zu überziehen und die freiliegenden Bereiche mit Sprühfarbe zu besprühen. Wenn die Platte in eine saure Lösung getaucht wird, werden nur die winzigen Stellen, die nicht durch die Farbe geschützt sind, angebissen. Durch den Einsatz der Aquatinta erzielte Valton die unscharfe Textur des schwarzen Hintergrunds. Er kehrte zu dem mit festem Grund überzogenen Entwurf zurück und kratzte dann das Muster der Linien ein. Zum Schutz des fertigen Hintergrunds wurde erneut ein Hartgrund aufgetragen, die Platte erneut in die Säure getaucht und die Linien geätzt." Reynolds fährt fort: "Die Reihenfolge dieser technischen Schritte und die daraus resultierende weiße Silhouette auf schwarzem Grund schaffen eine Röntgenansicht oder ein Negativ, das sich auf das konzentriert, was Valton als das Rückgrat seiner Entwürfe betrachtet. Die Muster der einfachen parallelen Linien, die wir hier sehen, sind die einzigen Elemente, die die Formen modellieren, definieren und beleben, und nicht die Verwendung von Konturlinien. Er hat beabsichtigt, die Rolle seiner Linie und die Magie, die sie ausübt, wenn sie in so komplizierten Tafeln wie "Heritage" (Tafel Nr. 25), "Together We Are" (Tafel Nr. 27) und "A New Born Day" (Tafel Nr. 50) weiterentwickelt wird, in dieser Tafel darzustellen und zu betonen. (Reynolds, S. 76) Papierformat: 21 1/4 x 23 Zoll Auflage: 5 Künstler-Proofs Imp. 50 Signierte Drucke Imp. Bibliographie: Edward M. Gomez, "Futuristic Forms Frolic Under Eerie Texan Skies", The New York Times, 13. Juni 2000, Seite B2. Edward M. Gomez, „Valton Tyler's Techno-Organic Landscapes“, Raw Vision 35, Sommer 2001, Seiten 34-39. Rebecca Reynolds, „The First Fifty Prints: Valton Tyler“, veröffentlicht für die Valley House Gallery durch die Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.
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