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Victor VasarelyHardback-Monographie im Vintage-Stil: Planetenfolklore (Hand signiert von Victor Vasarely)1973
1973
Angaben zum Objekt
Victor Vasarely
Planetarische Folklore (handsigniert von Victor Vasarely), 1973
Gebundene Monographie mit Schutzumschlag
Handsigniert von Victor Vasarely auf der ersten Seite des Deckblatts
9 1/2 × 9 7/20 × 3/4 Zoll
Diese gebundene Monographie mit Schutzumschlag ist von Victor Vasarely auf der ersten Seite des Vorsatzes handsigniert.
Ein echtes Sammlerstück, wenn es von Vasarely selbst in seiner unnachahmlichen Handschrift signiert ist - selten gefunden!
Informationen zum Buch:
Herausgeber: New York Graphic Society (1. Januar 1973)
Englisch; Hardcover; 88 Seiten mit Farb- und Schwarzweißabbildungen
Über Victor Vasarely;
Der 1906 in Pécs (Ungarn) geborene Victor Vasarely ist einer der Schöpfer der kinetischen Kunst und der Op-Art. Bevor er 1930 nach Frankreich emigrierte, besuchte Vasarely 1929 in Budapest die Akademie für Malerei Mühely, die auf den Lehren des Bauhauses basiert. In dieser Zeit malte er die Blaue Studie und die Grüne Studie (1929). In seinen frühen Werken beschäftigte er sich mit Symbolismus, Postkubismus, Surrealismus und gestischer Malerei.
Nach seiner Ankunft in Paris im Jahr 1930 arbeitet Vasarely zunächst in der Werbeagentur Havas und dann bei Draeger, einer der renommiertesten Druckereien. Die Jahre 1929-1946 wurden als Vasarelys "grafische" Periode bezeichnet. In dieser Zeit entstanden The Zebras (1938), Chess Board (1935) und Girl-Flower (1934). Vasarely beschäftigte sich intensiv mit Licht, Schatten, Kontrasten und Umrissen. In dieser Periode wurde das zweidimensionale Gewicht und der Kontrast erforscht und begann, den dominierenden Stil zu definieren, den er für den Rest des Jahrhunderts entwickeln würde.
In der Zeit von 1935 bis 1947, die Vasarely als "meine Irrwege" bezeichnet, wird er von vielen populären Bewegungen beeinflusst, insbesondere vom Surrealismus und vom Kubismus. Diese frühe Periode war eine der einzigen, in der Vasarely figurativ wurde, indem er die menschliche Form in Porträts malte und seine Ideale sogar auf Stillleben und Genrebilder übertrug. Er malt Self-Portrait (1941) und The Blind Man (1946), die zwar figurativ sind, aber Vasarelys charakteristischen Stil und eine vereinfachte Version seiner Perspektive zeigen.
In der Periode "Belle-Isle" (Belle-Île), die nach seinem Lieblingsurlaubsort in Frankreich benannt wurde, erreichte Vasarely zwischen 1947 und 1958 zum ersten Mal wirklich die Abstraktion. Dies war eine sehr geometrische Periode für den Künstler, die sich stark auf die Form des Ovals stützte, inspiriert von den Kieselsteinen am Strand von Belle-Île.
Von 1948 bis 1951 konzentriert sich Vasarely mehr als zuvor auf den Kontrast. Aus einer flachen Perspektive konnte er den Weg zum Kinetismus bahnen, indem er gegensätzliche Farben einsetzte, um Bewegung in eine Komposition zu bringen. In dieser Zeit entstand sein eindrucksvollstes Werk, die Hommage an Malevitch (1952-1958).
Die "Schwarz-Weiß-Periode" des Künstlers dauerte von 1950 bis 1965 und entwickelte die grundlegenden Ideen der Op-Art durch die Verwendung von nur zwei Farben. In den 1950er Jahren, als die kinetische Kunst in Paris aufblühte, forschte Vasarely weiter und veröffentlichte sein "Gelbes Manifest". Dies war der Vorläufer seiner Ideen für das Alphabet der bildenden Künste (Alphabet plastique), mit dem er versuchte, die Welt der bildenden Künste in eine universelle Sprache zu verwandeln, die jeder verstehen konnte. Er war begeistert von der Definition dieses Alphabets und der Einbindung dieser Sprache in die populäre Kultur der Architektur und Stadtplanung.
Im Jahr 1965 nahm er an der Ausstellung "Responsive Eye" im New Yorker Museum of Modern Art teil. Diese Ausstellung war ausschließlich der "Optischen Kunst" gewidmet und definierte die Beziehung zwischen Betrachter und Kunstwerk neu, indem sie auf eine völlig abstrakte und subjektive Weise kommunizierte. In den siebziger Jahren durchläuft der Künstler zahlreiche Übergänge in seiner Kunst und kultiviert eine völlig neue Perspektive für seine Gemälde und grafischen Arbeiten. Er konzentrierte sich auf die sphärische Präsenz innerhalb jeder Komposition und die Präsenz innerhalb der speziellen Ebene, wobei er Farbe und Wiederholung einbezog, um die gewünschten visuellen Effekte zu erzielen und letztendlich eine Verbindung zum größeren Universum herzustellen.
Vasarely war als Visionär bekannt. Er kombinierte Techniken aus der Wissenschaft, der Architektur, der Malerei und der Bewegung, indem er die Disziplinen überschritt und einen Stil schuf, der viele der Prinzipien der modernen Kunst verändern sollte. Vasarely sagte einmal: "Alle Architekten, Maler und Bildhauer müssen lernen, zusammenzuarbeiten. Es geht nicht darum, die Meisterwerke der Vergangenheit zu negieren, aber wir müssen zugeben, dass sich die Ansprüche der Menschen verändert haben. Wir müssen unsere alte Art zu denken und Kunst zu begreifen verändern. Vor allem in den Städten müssen wir sie teilen... sie allen zugänglich machen. Kunst muss großzügig sein."
Es ist nicht verwunderlich, dass Cezanne Vasarelys Vorbild und Inspiration war. Es mag ein glücklicher Zufall gewesen sein, dass seine Stiftung mehr als ein Jahrhundert später, 1976, in Aix-en-Provence errichtet wurde, wo Cezanne lebte und malte. Sie waren zwei weitsichtige Männer, die die Facetten der Moderne noch einmal veränderten. Als hervorragender Grafiker entwickelte Vasarely seine Techniken, bevor er überhaupt mit der Malerei begann. Seine Drucke zeugen von der Qualität seines künstlerischen Schaffens seit seinem ersten veröffentlichten Druck im Jahr 1949. Er hat in der ganzen Welt ausgestellt und hatte mehr als hundert Einzelausstellungen. Vasarely hat auch über hundert monumentale architektonische Werke in Auftrag gegeben. Am 15. März 1997 starb Vasarely schließlich im Alter von 91 Jahren.
-Mit freundlicher Genehmigung der Park West Gallery
- Schöpfer*in:Victor Vasarely (1906 - 1997, Französisch, Ungarisch)
- Entstehungsjahr:1973
- Maße:Höhe: 24,13 cm (9,5 in)Breite: 23,75 cm (9,35 in)Tiefe: 1,91 cm (0,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:In sehr gutem Vintage-Zustand mit geringen altersbedingten Abnutzungserscheinungen auf dem Schutzumschlag; die Innenseiten sind in ausgezeichnetem Zustand.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745213552582
Victor Vasarely
Der französisch-ungarische Maler Victor Vasarely (1906-97) gilt weithin als Großvater der Op Art und schuf aufsehenerregende geometrische Abstraktionen, die mit der Wahrnehmung von Tiefe, Perspektive und Bewegung durch den Betrachter spielen. Ein klassisches Beispiel ist das 1937 entstandene Zebra, das aus wellenförmigen schwarzen und weißen Streifen besteht, die durch optische Tricks die Form des titelgebenden Tieres suggerieren. Das Werk wird oft als die früheste Op-Art-Malerei bezeichnet.
Solche Illusionen waren für Vasarely mehr als angenehme Tricks, denn er bestand darauf, dass "reine Form und reine Farbe die Welt bedeuten können". Er wollte die Kunst "demokratisieren", indem er Werke in großen Auflagen zu vernünftigen Preisen produzierte, die über nationale und kulturelle Grenzen hinweg verständlich waren. In den 1960er Jahren entwickelte er ein Alphabet plastique, ein Alphabet der bildenden Kunst, das aus elementaren visuellen Bausteinen besteht, die in endlosen Kombinationen verwendet werden können, um originelle Kompositionen zu schaffen. Durch die Verwendung dieses universellen visuellen Vokabulars und die Beseitigung aktueller Bezüge wollte er eine "planetarische Folklore" schaffen.
Diese Innovationen, die Vasarelys einzigartige Überzeugung verkörpern, dass Kunst eine soziale Funktion erfüllen und allen zugänglich sein sollte, sind vielleicht sein größter Beitrag zur Kunst des 20. Jahrhunderts.
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