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Wassily Kandinsky
Comets, Verve: Revue Artistique et Littéraire
1938

Name: Comets, Verve: Revue Artistique et Littéraire
Brand: Wassily Kandinsky
Price: 1997.48 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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Angaben zum Objekt

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. I, NR. 2, 1938. Herausgegeben von Éditions de la revue Verve, Paris, unter der Leitung von Tériade, éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 1938 in einer Auflage von MM. Zusätzliche Anmerkungen: Auszug aus Poppy Sfakianaki, "La revue Verve (1937-60): Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art", Journal of European Periodical Studies, 4.2 (Winter 2019), 70-89, 1937 lernte Tériade (1897-1983) David Smart (1892-1952), den amerikanischen Verleger des Magazins Esquire, kennen, der ihm anbot, an der Gründung der "schönsten Zeitschrift der Welt" mitzuarbeiten. Smart erkannte in Tériade nicht nur seine Fähigkeiten als Verleger und seine Kenntnisse der Kunstgeschichte, sondern auch sein berufliches Netzwerk und den Namen, den er sich in der Pariser Kunstwelt gemacht hatte - alles entscheidende Vorteile für ein Verlagshaus. Mit der kommerziellen Überzeugung, dass sich Schönheit "verkauft", wollte Smart das amerikanische Publikum ansprechen, das sich von der französischen Kunst, einschließlich der modernen Kunst, und dem Mythos des künstlerischen Lebens in Paris angezogen fühlte. Tériade seinerseits sah in der vorgeschlagenen Collaboration die Möglichkeit, sich auf dem amerikanischen Markt zu etablieren - einem starken Verbündeten der modernen Kunst in Frankreich. Éditions de la Revue Verve wurde im November 1937 gegründet, hauptsächlich von Smart finanziert und von Tériade geleitet. Verve: Revue Artistique et Littéraire war eine luxuriöse und ehrgeizige Kunstzeitschrift, die nicht nur auf Französisch, sondern in den ersten Jahren auch auf Englisch erschien und in Europa und den Vereinigten Staaten vertrieben wurde. Der Aufbau der Zeitschrift erinnerte an die französischen Kunstzeitschriften Cahiers d'art, Minotaure und Arts et métiers graphiques sowie an die amerikanische Kunstzeitschrift Coronet. Verve war der Konkurrenz jedoch aufgrund seiner reichhaltigen Ikonographie und der hohen Druckqualität überlegen. Ihr Preis schwankte vor dem Krieg zwischen 60 und 150 Franken (für Doppelnummern) und während des Krieges zwischen 120 und 350 Franken. Aufgrund ihres hohen Preises richtete sich die Zeitschrift vor allem an Kunsthändler, Sammler, Bibliophile und wohlhabende Kunstliebhaber. Die exquisite Ästhetik der Zeitschrift verdankt sich ihrem Chefredakteur Tériade, der eine Plattform für den Dialog zwischen Bild und Text, bildender Kunst und Literatur schaffen wollte. Der dominierende Faktor jeder Ausgabe bleibt die Ikonographie, die sich aus Reproduktionen von Werken moderner Künstler, die Tériade bewunderte, und "Meistern", hauptsächlich der französischen Tradition, zusammensetzt, neben Fotos und Miniaturen mittelalterlicher Handschriften. Tériade verwirklichte mit seiner Zeitschrift zweifellos eine 1934 geäußerte IDEA, wonach Bücher als "ideales Museum" oder als Ausstellung dienen, in der alle künstlerischen Meisterwerke versammelt sind, die Malraux später in Le Musée imaginaire (Genf: Skira, 1947) weiterentwickelte, von dem Teile in Verve erscheinen werden. Während des Zweiten Weltkriegs änderte sich die Periodizität der Zeitschrift, die nun unregelmäßig erscheint, und die behandelten Themen wurden weniger vielfältig. So waren die während des Krieges (sowie 1945 und 1946) erschienenen Ausgaben ausschließlich der Reproduktion mittelalterlicher Buchmalerei gewidmet. Die Sonderhefte der Nachkriegszeit schließlich stellen jeweils die jüngste Produktion eines modernen Malers vor. Nur die Nummern 8 (1940) und 27-28 (1952) bildeten eine Ausnahme mit einer abwechslungsreicheren Zusammenfassung. Die Aufnahme von Verve war positiv, wie mehrere lobende Presseartikel während der gesamten Laufzeit belegen. Der Erfolg der Zeitschrift, Tériades Leidenschaft für moderne Kunst und mittelalterliche Handschriften, seine Bewunderung für die Publikationen von Ambroise Vollard und Albert Skira sowie seine Kenntnis der bibliophilen Welt veranlassten ihn bald, seine redaktionelle Tätigkeit auszuweiten. Trotz der praktischen Schwierigkeiten, die der Krieg mit sich brachte, wurde 1943 sein erstes Künstlerbuch veröffentlicht, das von Georges Rouault geschrieben und illustriert wurde. Bis 1975 veröffentlichte Tériade Éditions de la Revue Verve neun Bücher von modernen Künstlern wie Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, die vollständig von den Künstlern verfasst wurden (Text und Bilder); siebzehn von anerkannten modernen Künstlern illustrierte Bücher; ein Album mit Lithografien von Fernand Léger über Paris, zwei Fotoalben von Henri Cartier-Bresson, zwei Monografien über die Künstler André Beaudin und Francisco Borès, eine luxuriöse Serie von Reproduktionen mittelalterlicher Buchmalereien und eine Reihe von Mappen über die große französische Architektur. Letztlich zeigt die vergleichende Studie der Zeitschrift und der Ausgaben von Verve: Revue Artistique et Littéraire die Bedeutung der stillschweigenden Beziehungsdynamik, die sich aus den Beziehungen der Collaboration und des Austauschs von symbolischem Kapital ergibt, das auf gemeinsamen Wahrnehmungen und Interessen sowie auf Gefühlen der gegenseitigen Freundschaft und Wertschätzung von Akteuren in der Kunstwelt beruht, die eine visuelle und bibliophile Kultur teilen und so zum Erfolg der Zeitschrift und des Verlags beitragen. WASSILY KANDINSKY (1866-1944) war ein russischer Maler und Kunsttheoretiker. Kandinsky wird allgemein als einer der Pioniere der Abstraktion in der westlichen Kunst und als Einfluss auf die Meister der Moderne, einschließlich Picasso, angesehen. Geboren in Moskau, verbrachte er seine Kindheit in Odessa, Ukraine, wo er die Kunstschule von Odessa absolvierte. Er schrieb sich an der Universität Moskau ein und studierte Jura und Wirtschaft. Er war erfolgreich in seinem Beruf und erhielt eine Professur (Lehrstuhl für römisches Recht) an der Universität Dorpat (heute Tartu, Estland). Im Alter von 30 Jahren begann Kandinsky mit dem Studium der Malerei (Aktzeichnen, Skizzieren und Anatomie). 1896 ließ sich Kandinsky in München nieder und studierte zunächst an der Privatschule von Anton Ažbe und dann an der Akademie der Bildenden Künste. Nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte er 1914 nach Moskau zurück. Nach der Russischen Revolution wurde Kandinsky "ein Insider in der Kulturverwaltung von Anatoli Lunatscharski" und half beim Aufbau des Museums für die Kultur der Malerei. Zu diesem Zeitpunkt war jedoch "seine geistige Einstellung ... dem argumentativen Materialismus der sowjetischen Gesellschaft fremd", und es boten sich Möglichkeiten in Deutschland, wohin er 1920 zurückkehrte. Dort lehrte er von 1922 bis zur Schließung durch die Nationalsozialisten 1933 an der Kunst- und Architekturschule Bauhaus. Danach zog er nach Frankreich, wo er den Rest seines Lebens verbrachte, 1939 die französische Staatsbürgerschaft annahm und einige seiner bedeutendsten Werke schuf. Er starb 1944, drei Tage vor seinem 78. Geburtstag, in Neuilly-sur-Seine.

Schöpfer*in:

Wassily Kandinsky (1866 - 1944, Russisch)

Entstehungsjahr:

1938

Maße:

Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 26,04 cm (10,25 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1930–1939

Zustand:

Galeriestandort:

Auburn Hills, MI

Referenznummer:

1stDibs: LU1465216344832

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Wassily Kandinsky

"Farbe ist ein Mittel, um einen direkten Einfluss auf die Seele auszuüben", schrieb der bahnbrechende abstrakte Künstler Wassily Kandinsky. Der in Russland geborene Maler und Theoretiker widmete sein Leben der Verwendung abstrakter Form- und Farbkompositionen, um tiefe Emotionen auszudrücken und die Sprache der Musik durch Bilder darzustellen.

Kandinsky war Teil eines entscheidenden Moments in der Kunstgeschichte - dem frühen 20. Jahrhundert -, in dem Bewegungen wie Kubismus aufkamen. Er vertrat Stile wie Surrealismus und Fauvismus und war eine führende Figur bei der Zusammenführung von Der Blaue Reiter (der Name bedeutet "Der Blaue Reiter" nach einem Gemälde von Kandinsky) im Jahr 1911, einer Gruppe von Avantgarde-Künstlern in München, darunter Paul Klee und Franz Marc, die spirituelle Konzepte durch ihre Kunst als Reaktion auf den Materialismus der Zeit erforschten. Kandinsky leitete auch Kurse über analytisches Zeichnen und Farbe am Bauhaus. Der Gründer und Architekt Walter Gropius berief ihn 1922 als Lehrer nach Weimar . Er unterrichtete unter an allen drei Standorten der legendären Schule und blieb unter der Institution bis zu ihrer erzwungenen Schließung durch die Nazi-Partei in Berlin erhalten.

Der Künstler hatte die seltene und ungewöhnliche Eigenschaft der Synästhesie, der neurologischen Fähigkeit, Dinge mit mehreren Sinnen wahrzunehmen. In Kandinskys Fall war es die Gabe, Musik zu "sehen", und Musik tauchte in jedem Aspekt seines Werks auf, auch in den Titeln seiner Serien "Kompositionen", "Improvisationen" und "Impressionen". Die Erfahrung des Malens beschrieb er einmal mit einer musikalischen Metapher: "Ich dachte wenig über Häuser und Bäume nach, zeichnete mit meinem Spachtel farbige Linien und Kleckse auf die Leinwand und ließ sie so kraftvoll singen, wie ich es konnte."

Kandinsky ist zwar nicht der erste abstrakte Künstler - die mystisch veranlagte Malerin Hilma af Klint hat schon lange vor ihm ungegenständliche Kunst geschaffen -, aber er hatte sicherlich den größten Einfluss auf die Etablierung des Stils. Seine Bilder inspirierten unter anderem Jackson Pollock, Willem de Kooning und andere Abstrakte Expressionisten. Von seinem 1910 gemalten Ohne Titel (Erstes abstraktes Aquarell) bis hin zu seinen späteren Werken, seinem einzigartigen Umgang mit Farbe und seinem Gespür für kühne, experimentelle Kompositionen ist Kandinsky eine der wichtigsten Figuren der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts.

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Les étoiles, Verve: Revue Artistique et Littéraire

Von Wassily Kandinsky

Lithograph on vélin des Papeteries du Marais paper. Paper Size: 14 x 10.25 inches. Inscription: Signed in the plate and unnumbered, as issued. Notes: From the album, Verve: Revue Art...

Kategorie

1930er, Moderne, Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

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