Objekte ähnlich wie Kandinsky, Komposition IV, Derrière le miroir (nach)

Joan Miró - Miró, Komposition, Miró, Oiseau Solaire, Oiseau Lunaire, Étincelles (nach)

Guillaume Cornelis van Beverloo - Les Deux Amies, Guillaume Cornelis van Beverloo, Corneille

Guillaume Cornelis van Beverloo - La Chambre En Luminance, Guillaume Cornelis van Beverloo, Corneille

Guillaume Cornelis van Beverloo - Komposition mit Pussycat, Guillaume Cornelis van Beverloo, Corneille

Guillaume Cornelis van Beverloo - Le Divan Bleu, Guillaume Cornelis van Beverloo, Corneille

Guillaume Cornelis van Beverloo - Le Conversation, Guillaume Cornelis van Beverloo, Corneille

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 10

Kandinsky, Komposition IV, Derrière le miroir (nach)
1957

Angaben zum Objekt

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 22 Zoll, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 101-103, 1957. Herausgegeben von Aimé Maeght, Éditeur, Paris; gedruckt von Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Paris, 1957. Zusätzliche Anmerkungen: Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Die Lebensdauer von Derrière le Miroir betrug fünfunddreißig Jahre. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen. WASSILY KANDINSKY (1866-1944) war ein russischer Maler und Kunsttheoretiker. Kandinsky wird allgemein als einer der Pioniere der Abstraktion in der westlichen Kunst und als Einfluss auf die Meister der Moderne, einschließlich Picasso, angesehen. Geboren in Moskau, verbrachte er seine Kindheit in Odessa, Ukraine, wo er die Kunstschule von Odessa absolvierte. Er schrieb sich an der Universität Moskau ein und studierte Jura und Wirtschaft. Er war erfolgreich in seinem Beruf und erhielt eine Professur (Lehrstuhl für römisches Recht) an der Universität Dorpat (heute Tartu, Estland). Im Alter von 30 Jahren begann Kandinsky mit dem Studium der Malerei (Aktzeichnen, Skizzieren und Anatomie). 1896 ließ sich Kandinsky in München nieder und studierte zunächst an der Privatschule von Anton Ažbe und dann an der Akademie der Bildenden Künste. Nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte er 1914 nach Moskau zurück. Nach der Russischen Revolution wurde Kandinsky "ein Insider in der Kulturverwaltung von Anatoli Lunatscharski" und half beim Aufbau des Museums für die Kultur der Malerei. Zu diesem Zeitpunkt war jedoch "seine geistige Einstellung ... dem argumentativen Materialismus der sowjetischen Gesellschaft fremd", und es boten sich Möglichkeiten in Deutschland, wohin er 1920 zurückkehrte. Dort lehrte er von 1922 bis zur Schließung durch die Nationalsozialisten 1933 an der Kunst- und Architekturschule Bauhaus. Danach zog er nach Frankreich, wo er den Rest seines Lebens verbrachte, 1939 die französische Staatsbürgerschaft annahm und einige seiner bedeutendsten Werke schuf. Er starb 1944, drei Tage vor seinem 78. Geburtstag, in Neuilly-sur-Seine. Am 1. März 2023 stellte Kandinskys Gemälde Murnau mit Kirche II bei Sotheby's in London für 44,9 Millionen US-Dollar den Auktionsweltrekord des Künstlers auf.

Entstehungsjahr:

1957

Maße:

Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 55,88 cm (22 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Nach:

Wassily Kandinsky (1866 - 1944, Russisch)

Zeitalter:

1950–1959

Zustand:

Galeriestandort:

Auburn Hills, MI

Referenznummer:

1stDibs: LU1465216430512

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Alle anzeigen

Miró, Komposition, Miró, Oiseau Solaire, Oiseau Lunaire, Étincelles (nach)

Von Joan Miró

Lithographie und Schablone auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Miró, Oiseau Solaire, O...

Kategorie

1960er, Moderne, Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie, Schablone

Miró, Komposition, Miró, Oiseau Solaire, Oiseau Lunaire, Étincelles (nach), 1967

716 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

Kostenloser Versand

Armbänder, Form, Georges Braque le Solitär (nach)

Von Georges Braque

Lithographie auf Vélinpapier d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Georges Braque le solitaire, 1959. Herausgege...

Kategorie