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Ellsworth Kelly - Composition (Axsom No. I-b), Lithographie von DLM, 1964
1964

Angaben zum Objekt

Künstler: Ellsworth Kelly Titel: Komposition (Axsom Nr. I-b) Jahr: 1964 Abmessungen: 15in. durch 11in. Mount Board Größe Inches: 20 x 16 Zoll Farbe der Montageplatte: Weiß/Schwarz Rand drucken: Nein - vollflächiger Druck. Verso: Professionell mit archivtauglichem MATERIAL auf 4lagigen Museumskarton trocken aufgezogen Auflage: Aus der seltenen limitierten Auflage von 150 Stück Herausgeber: Maeght Paris Gedruckt von Editions Pierre a Feu, Galerie Maeght, Paris Suite: Derriere le Miroir "Hinter dem Spiegel" #149 Medium: Lithographie Rives vélin Papier Zustand: Ausgezeichnet Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, N° 149, veröffentlicht von Aimé Maeght, Éditeur, Paris; gedruckt von Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Paris, November 1964. Mit Ausnahme des Bandes (aus dem Französischen übersetzt) enthält diese Ausgabe von "Behind the Mirror" eine auf Rives vélin gezeichnete Luxusausgabe, die auf 150 nummerierte und vom Künstler signierte Exemplare limitiert ist. Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Derrière le Miroir hatte eine Lebensdauer von fünfunddreißig Jahren. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen. ELLSWORTH KELLY (1923 - 2015) war ein amerikanischer Maler, Bildhauer und Grafiker, der mit Hard-Edge-Malerei, Farbfeldmalerei und Minimalismus in Verbindung gebracht wird. Der Einfluss von Künstlern, denen Kelly begegnete, wie Pablo Picasso und Henri Matisse, ist in seinen frühen Zeichnungen offensichtlich. Seine Werke zeigen eine unaufdringliche Technik, bei der Linie, Farbe und Form im Vordergrund stehen, ähnlich wie bei John McLaughlin und Kenneth Noland. Kelly verwendete oft leuchtende Farben. Er lebte und arbeitete in Spencertown, New York.

Entstehungsjahr:
1964
Maße:
Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 27,94 cm (11 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Nach:
(after) Ellsworth Kelly (1923 - 2015, Amerikanisch)
Zeitalter:
1960–1969
Rahmen:
Rahmenoptionen verfügbar
Zustand:
Galeriestandort:
Pembroke Pines, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU2382215982902

Francis Bacon, „Porträt von George Dyer Talking“, Farblithographie, 1966 (Nachdem), 1966

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Kategorie

1990er, Zeitgenössisch, Figurative Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Lithografie

Bert L. Long, Jr.
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Preis auf Anfrage

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