(after) Georges Braque

„Nature morte a la serviette“-Pochoir

1962

Braque begann seine künstlerische Laufbahn mit Malerei im fauvistischen Stil, stark beeinflusst von seinen Freunden Raoul Dufy und Henri Matisse. Nachdem er sich mit Pablo Picasso angefreundet hatte, konzentrierte sich Braque ab 1907 auf kubistische Kompositionen und eine gedämpfte Farbpalette. Er und Picasso arbeiteten bis 1914 eng zusammen, als Picasso sich auf den Symbolismus und die Porträtmalerei konzentrierte, während Braque die "reine Komposition" ohne Bedeutung und Symbolik zu erforschen suchte. Eine Ausstellung auf dem Pariser Salon d'Automne 1922 verhalf Braque zu weiterem Ruhm. In den folgenden Jahrzehnten gewann er mehrere wichtige Preise, darunter den Ersten Preis der Carnegie International und den Hauptpreis für Malerei auf der Biennale von Venedig. 1961 war Braque der erste lebende Künstler, dessen Werke im Louvre ausgestellt wurden. In den 1930er und 40er Jahren schuf Braque zahlreiche Werke mit Motiven aus der griechischen und römischen Mythologie wie diesen Druck, obwohl er hoffte, die Bilder einfach als visuelle Objekte zu verwenden, die ihrer Geschichte, Überlieferung und Symbolik beraubt waren.