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after Jean-Michel BasquiatBasquiat-Boxing-Poster, 19971997
1997
Angaben zum Objekt
Basquiat-Boxplakat 1997:
Dieses seltene doppelseitige Basquiat-Boxplakat von 1997 wurde anlässlich der Ausstellung "Jean-Michel Basquiat Works and Portraits" in der Parco Gallery Tokyo (Juli/August 1997) und in Verbindung mit der Veröffentlichung veröffentlicht: Basquiat "King For A Decade" von Taka Kawachi (auf der unteren Rückseite beworben).
Offsetlithografie; Format: 11 x 8,25 Zoll.
Leichte Handhabungsspuren und Dellen auf der Oberfläche; ansonsten insgesamt guter Vintage-Zustand.
Unsigniert aus einer unbekannten Auflage; selten.
Gut geeignet für Passepartout und Rahmung.
Foto von Michael Halsband.
Jean-Michel Basquiats dramatisches Leben und seine ikonischen Gemälde - mit obsessiven Kritzeleien, rätselhaften Symbolen und Diagrammen sowie einer Ikonografie mit Totenköpfen, Masken und der charakteristischen Krone des Künstlers - machen ihn zu einem der berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts. Der Autodidakt hat sich mit Graffiti beschäftigt, bevor er sich für ein Studio entschied. In Andy Warhol fand er einen Mentor und Freund, der dem jungen Künstler half, sich in der New Yorker Kunstwelt der 1980er Jahre zurechtzufinden. In seinem gesamten Werk griff Basquiat auf sein eigenes karibisches Erbe zurück, auf eine Konvergenz von afroamerikanischer, afrikanischer und aztekischer Kulturgeschichte, auf klassische Themen und auf Figuren der Popkultur wie Sportler und Musiker. Die Unmittelbarkeit und intellektuelle Tiefe seiner Bilder verschafften ihm sowohl vor als auch nach seinem frühen Tod im Alter von 27 Jahren große Anerkennung. Basquiats Gemälde befinden sich heute u. a. in den Sammlungen des Museum of Modern Art, des Museum of Contemporary Art, Los Angeles, des Whitney Museum of American Art und des Metropolitan Museum of Art. Im Jahr 2017 erzielte Basquiats "Ohne Titel" (1982) bei einer Auktion 110,5 Millionen Dollar und wurde damit zum teuersten Kunstwerk eines amerikanischen Künstlers, das jemals verkauft wurde.
Verwandte Kategorien:
Warhol Basquiat Boxen. Michael Halsband. Tony Shafrazi. Basquiat Tokio.
- Schöpfer*in:after Jean-Michel Basquiat (2001, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1997
- Maße:Höhe: 27,94 cm (11 in)Breite: 20,96 cm (8,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Insgesamt guter Vintage-Zustand.
- Galeriestandort:NEW YORK, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU354314024002
after Jean-Michel Basquiat
Bearbrick-Figuren (oder Be@rbrick-Figuren) zeichnen sich durch zwei Hauptmerkmale aus: ihr einfaches und attraktives Erscheinungsbild und ihre unendliche Vielfalt an Designs. Bearbrick wurde zum ersten Mal am 27. Mai 2001 während der Tokyo World Character Convention veröffentlicht. Es wurde als Geschenk für die Besucher verschenkt. Seitdem ist der Bärenziegel zu einer Leinwand geworden, auf der Designer und Künstler ihre Entwürfe gestaltet haben. Der Bearbrick gehört dem japanischen Unternehmen Medicom und zeigt einen beweglichen Bären, der einem Stück Lego ähnelt. Daher auch der Name, der sich aus den Wörtern "Bär" und "Ziegel" zusammensetzt. Die traditionellsten Bärensteine sind aus Vinyl, aber es gibt sie auch aus anderen Materialien, wie Holz, Metall oder Porzellan. Bearbrick-Figuren gibt es in mehreren Serien. Einerseits werden sie in so genannten "Blind Boxen" verkauft, also in Schachteln, die ein bestimmtes Modell aus einer Serie enthalten, die aus einer bestimmten Anzahl von Designs besteht. Das Besondere an manchen Figuren ist die Wahrscheinlichkeit, ein bestimmtes Design zu finden. Einige Bearbricks, die in diesen "Blindboxen" enthalten sind, sind sehr limitiert, so dass sie zu hochgeschätzten Sammlerstücken geworden sind. Auf der anderen Seite glänzt die exklusivste Seite der Bearbricks dank der Kollaborationen zwischen Medicom und großen Designern oder Künstlern. Karl Lagerfeld, Salvatore Ferragamo, Kenzo oder Roberto Cavalli sind einige der High Couture Designer, die Bearbrick eingekleidet haben. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jackson Pollock, Keith Haring, KAWS oder Pushead sind einige der Künstler, die diesen Figuren eine künstlerische Version geben.
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