(after) Pablo Picasso
Die menschliche Komödie - Lithographie
1954

Name: Die menschliche Komödie - Lithographie
Brand: (after) Pablo Picasso
Price: 1498.47 AUD
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

nach Pablo Picasso - Die menschliche Komödie - Lithographie Signiert und datiert in der Platte Abmessungen: 32 x 24 cm Dieses Kunstwerk ist eine Farblithographie auf Velinpapier nach einer Zeichnung von Pablo Picasso Gedruckt bei Mourlot, Paris. Pablo Picasso Picasso ist nicht nur ein Mensch und sein Werk. Picasso ist immer eine Legende, ja fast ein Mythos. In der öffentlichen Wahrnehmung ist er seit langem die Personifizierung des Genies in der modernen Kunst. Picasso ist ein Idol, eine jener seltenen Gestalten, in deren Schmelztiegel sich die vielfältigen und oft chaotischen Phänomene der Kultur bündeln, die das künstlerische Leben ihrer Zeit in einer Person zu verkörpern scheinen. Das Gleiche geschieht in der Politik, der Wissenschaft und im Sport. Und das geschieht in der Kunst. Frühes Leben Er wurde im Oktober 1881 in Malaga, Spanien, geboren und war das erste Kind der Familie. Sein Vater arbeitete als Künstler und war auch Professor an der Schule der schönen Künste; er arbeitete auch als Kurator für das Museum in Málaga. Pablo Picasso studierte ein Jahr lang bei seinem Vater und besuchte dann ein Jahr lang die Kunstakademie, bevor er nach Paris zog. 1901 ging er nach Paris, das er als idealen Ort empfand, um neue Stile zu praktizieren und mit einer Vielzahl von Kunstformen zu experimentieren. Während dieser ersten Besuche begann er seine Arbeit im Stil des Surrealismus und des Kubismus, dessen Begründer er war, und schuf viele verschiedene Werke, die von diesen Kunstformen beeinflusst waren. Aktualisierungen mit Stil Während seines Aufenthalts in Paris änderte Pablo Picasso seinen Stil ständig; er schuf Werke aus der blauen Periode, der Rosenperiode, dem afrikanisch beeinflussten Stil, dem Kubismus, dem Surrealismus und dem Realismus. Er beherrschte diese Stile nicht nur, er war auch ein Pionier in jeder dieser Bewegungen und beeinflusste die nachfolgenden Stile im 20. Jahrhundert, ausgehend von seinen ersten Werken. Zusätzlich zu den Stilen, die er in die Kunstwelt einführte, arbeitete er sich auch durch die vielen verschiedenen Stile, die während seiner Arbeit in Paris auftauchten. Er hat nicht nur seinen Stil und die von ihm geschaffenen Werke ständig verbessert, sondern ist auch dafür bekannt, dass er in der Lage war, in jedem Stil zu schaffen, der zu seiner Zeit angesagt war. Russisches Ballett 1917 trat Pablo Picasso in das russische Ballett ein, das in Rom gastierte; während dieser Zeit lernte er Olga Khoklova kennen, die Ballerina war; das Paar heiratete schließlich 1918 nach seiner Rückkehr nach Paris. Das Paar trennte sich schließlich 1935; Olga stammte aus dem Adel und lebte in der Oberschicht, während Pablo Picasso einen Bohème-Lebensstil führte, was zu Konflikten führte. Obwohl sich das Paar trennte, blieb es offiziell bis zu Olgas Tod im Jahr 1954 verheiratet. Neben den Werken, die er von Olga schuf, konzentrierten sich viele seiner späteren Werke auch auf seine beiden anderen Geliebten, Marie Theresa Walter und Dora Maar. Pablo Picasso heiratete 1961 erneut Jacqueline Roque; das Paar blieb bis zu seinem Tod 12 Jahre später, 1973, verheiratet. Arbeit als Pazifist Pablo Picasso war Pazifist, und die von ihm geschaffenen großformatigen Gemälde verdeutlichten diesen Ruf nach Frieden und Veränderung in dieser Zeit. Ein Werk aus dem Jahr 1937, das er nach der deutschen Bombardierung von Guernica schuf, war eines dieser einflussreichen Werke der damaligen Zeit. Dies wurde nicht nur sein berühmtestes Kunstwerk, sondern das Werk, das die Brutalität des Krieges und des Todes zeigte, machte ihn auch zu einer prominenten politischen Figur der damaligen Zeit. Um sein Werk und die Botschaft, an die er glaubte, zu verkaufen, gehörten Kunst, Politik und Exzentrik zu seinen wichtigsten Verkaufsargumenten. Im Widerspruch zu gesellschaftlichen Ansichten Viele Dinge, die Pablo Picasso in den 1950er Jahren tat, standen im Widerspruch zur allgemeinen Öffentlichkeit. Bösartigkeit gegenüber seinen Kindern, übertriebene Potenz gegenüber Frauen und der Beitritt zur kommunistischen Partei waren nur einige der vielen Skandale, in die er zu Lebzeiten verwickelt war. Obwohl die meisten Dinge, die er tat, von einer Minderheit der Öffentlichkeit negativ gesehen wurden, drückten die Bewunderer von Pablo Picasso ein Auge zu und akzeptierten ihn als prominente Figur in ihrer Gesellschaft. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wandte sich Pablo Picasso wieder seinem klassischen Stil zu und schuf die "Friedenstaube". Obwohl er Mitglied der kommunistischen Partei wurde und Stalin und dessen politische Ansichten und Herrschaft unterstützte, konnte Pablo Picasso nichts falsch machen. In den Augen seiner Bewunderer und Anhänger war er immer noch eine herausragende Persönlichkeit, der sie folgen würden, egal, was er falsch gemacht hatte. Er war nicht nur wegen seiner Werke einflussreich, sondern auch auf politischem Gebiet. Einflussnahme außerhalb der Kunst Obwohl Pablo Picasso hauptsächlich für seinen Einfluss auf die Kunstwelt bekannt ist, war er zu seiner Zeit und für das 20. Jahrhundert im Allgemeinen eine äußerst bedeutende Persönlichkeit. Sein Einfluss erstreckt sich nicht nur auf die Kunstwelt, sondern auch auf viele andere Bereiche des kulturellen Lebens. Er spielte mehrere Filmrollen, in denen er stets sich selbst darstellte; außerdem führte er einen Bohème-Lebensstil und schien sich auch in späteren Lebensabschnitten alle Freiheiten zu nehmen. Er starb sogar mit Stil, als er eine Dinnerparty in seinem Haus gab. Sammlung von Arbeiten Pablo Picasso gilt als der produktivste Maler der Welt. Seine Karriere erstreckte sich über einen Zeitraum von 78 Jahren, in denen er schuf: 13.500 Gemälde, 100.000 Drucke und Stiche sowie 34.000 Illustrationen, die in Büchern verwendet wurden. Während seiner umfangreichen Karriere schuf er außerdem 300 Skulpturen und Keramikarbeiten. Man schätzt außerdem, dass mehr als 350 Werke, die er während seiner Karriere geschaffen hat, gestohlen wurden - eine Zahl, die weit höher ist als bei jedem anderen Künstler in der Geschichte. Verkauf seiner Werke Auch Pablo Picasso hat mehr Werke verkauft und mit seinen Werken höhere Gewinnspannen erzielt als jeder andere Künstler seiner Zeit. Seine Werke gehören zu den teuersten Kunstwerken, die je geschaffen wurden; mit einem Preis von 104 Millionen Dollar wurde Garson a la Pipe im Jahr 2004 verkauft. Trotz seines widersprüchlichen Lebensstils wurde Pablo Picasso von vielen bewundert und war eine der einflussreichsten Persönlichkeiten seiner Zeit. Nicht nur zu Lebzeiten, sondern auch nach seinem Tod ist er noch immer einer der bekanntesten Künstler und politischen Persönlichkeiten seiner Zeit. Mit Tausenden von Werken, die von Millionen von Menschen auf der ganzen Welt gesehen wurden, hat er einen großen Einfluss auf die Gesellschaft ausgeübt, die Kunstwelt beeinflusst und viele neue Kunststile eingeführt, die dazu beigetragen haben, die moderne Kunst und die modernen Stile, denen Künstler heute folgen, zu formen.

Schöpfer*in:

(after) Pablo Picasso (1881 - 1973, Spanisch)

Entstehungsjahr:

1954

Maße:

Höhe: 24 cm (9,45 in)Breite: 32 cm (12,6 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1950–1959