Boris Lovet-Lorski

Ohne Titel (Crucifixion)

1929

Boris Lovet-Lorski, Bildhauer, Lithograf und Maler, der maßgeblich zur amerikanischen Art-déco-Bewegung beitrug, wurde 1894 in Litauen geboren. Der an der Königlichen Akademie in Petrograd ausgebildete Architekt Lovet-Lorski hatte während seiner gesamten Laufbahn eine ausgeprägte Sensibilität für Volumen und strukturellen Raum. Er bezog auch architektonische Hintergründe in die abgeflachte Ästhetik seines Art-Déco-Neoklassizismus ein, Markenzeichen seines eleganten und ausgesprochen originellen Stils. Lovet-Lorskis idealisierte Themen und meisterhafte Entwürfe brachten dem jungen Bildhauer schnell die Anerkennung der Kritiker ein und führten zu seiner ersten Einzelausstellung in Boston im Jahr 1925, dem Jahr, in dem er die amerikanische Staatsbürgerschaft erhielt. Anschließend wurde er eingeladen, am Milwaukee Institute of Art & Design zu unterrichten, und erwarb sich schnell einen Ruf, der ihn in das New Yorker Künstlermilieu katapultierte. Ab 1928 stellte er regelmäßig in der Galerie Wildenstein aus. Lovet-Lorski war der Inbegriff des Art déco. Sein einzigartiger Stil war eine Verschmelzung von modernen, tribalen, orientalischen, archaischen und germanischen Einflüssen. Seine slawischen Wurzeln und sein Eklektizismus milderten seinen Modernismus mit Lyrik und einem Sinn für das Geheimnisvolle. Seine Skulpturen aus Bronze oder schwarzem belgischem Marmor sind glatt und wunderschön poliert. Die Werke aus den 1920er und 1930er Jahren zeigen oft exotische, allegorische Akte, stilisierte Pferde oder Büsten. Lovet-Lorski ist vor allem für seine weiblichen Akte mit schmalen Hüften, einem sich von der Taille bis zur Schulter verbreiternden Brustkorb und weit ausgebreiteten Armen bekannt, deren Hände hinter oder über klassisch modellierten Köpfen gehalten werden, die wie Blumen auf einem Stiel auf dem Oberkörper sitzen. Lovet-Lorskis idealisierte Vision passte perfekt zur Mechanisierung der Epoche mit ihren glänzenden, stromlinienförmigen Flugzeugen, Autos und stolzen Wolkenkratzern, die das Sakramentale der Zwischenkriegszeit waren. Er arbeitete regelmäßig mit prächtigen und kostbaren Materialien, Onyx, Jade und seltenen, versteinerten Holzessenzen, wie die eines 600 Jahre alten, assyrischen Zitronenbaums. Er hat die Themen seiner Skulpturen auf die Natur seiner Materialien abgestimmt. Der schwarze belgische Marmor des Kopfes einer Frau ist ein dichter und feinkörniger Stein, der die idealisierten Züge der Figur ergänzt. God Unknown, eines der bekanntesten Werke des Bildhauers, wurde aus reinem weißen Carrara-Marmor gehauen. Sein bevorzugtes Äußeres war wie polierte Seide", was zu der Gelassenheit und Zeitlosigkeit beitrug, die seine Skulpturen vermitteln. Lovet-Lorskis Stil und die Anziehungskraft seiner MATERIALIEN brachten ihm Aufträge für Porträts der High Society und berühmter Persönlichkeiten ein. Bis 1929 war er so erfolgreich, dass er Studios in New York, Rom und Paris unterhielt. Die Galerie Wildenstein stellte ihn 1940 in einer Retrospektive aus. Er erlangte internationale Anerkennung und seine Skulpturen wurden in die ständigen Sammlungen von über 20 bedeutenden Museen aufgenommen. Der Bildhauer erhielt 1950 den Orden der französischen Ehrenlegion. Er war Mitglied der National Academy of Design, der National Sculpture Society, der Society of Independent Artists und der Salons of Paris. Sein letztes großes Werk war das Manila War Memorial. Er versuchte, das Denkmal 1957 fertig zu stellen, aber Arthritis hatte ihn so sehr gelähmt, dass er nicht mehr arbeiten konnte. Er beendete seine Karriere als Maler und seine Werke waren weiterhin sehr erfolgreich. Lovet-Lorskis Werke befinden sich in den Sammlungen des Musée de Luxembourg, Paris, der Bibliothèque Nationale, Paris, des Petit Palais, Paris, des British Museum, London, sowie in zahlreichen Museen und Galerien in den Vereinigten Staaten: dem Metropolitan Museum of Art, New York, dem Los Angeles Museum of Art, dem Seattle Art Museum und dem San Francisco Museum of Fine Arts. Eine interessante Fußnote: In seiner Jugend hatte er beträchtlichen Erfolg beim weiblichen Geschlecht, das er in seiner Kunst so eloquent anpries.