Genie und Tier – Eros und Drang

Ernst Fuchs
Genie und Tier – Eros und Drang
1966

Name: Genie und Tier – Eros und Drang
Brand: Ernst Fuchs
Rating: 5 (2 reviews)

Angaben zum Objekt

Ernst Fuchs (1930 Wien - 2015 Wien), Genie und Tier, 1966, Weis 94. Radierung, 22,5 x 17,7 cm (Plattenrand), 29,7 x 28,8 cm (Blattgröße), 35 x 34 cm (Rahmen), links unten mit Bleistift nummeriert 97/99, rechts unten mit Bleistift handschriftlich signiert, in Goldrahmen gerahmt. - Präziser und kräftiger Druck, Papier durch die frühere Rahmung etwas nachgedunkelt und gebräunt. Über das Kunstwerk Die Radierung wurde in die auf 99 Exemplare limitierte Auflage von Ernst Fuchs' künstlerischem Manifest "Architectura caelestis" aufgenommen, das 1966 von der Galerie Sydow, Frankfurt, veröffentlicht wurde. Dies verdeutlicht bereits den programmatischen Charakter der Grafik für das künstlerische Selbstverständnis von Ernst Fuchs. Vor einem schwarzen Hintergrund sehen wir eine junge Frau in einer eleganten Pose. Sie nimmt den gesamten Bildraum ein und scheint direkt aus dem oberen Bildrand herauszuwachsen. Ihr Körper ist nach oben entblößt und enthüllt die Fülle ihrer körperlichen Schönheit, während sie selbst in die Ferne zu blicken scheint. In ihrer Komposition greift Fuchs auf die kontrapunktische Technik der Antike zurück, die er in manieristischer Manier zugespitzt hat: Ihr rechtes Bein löst sich vom Boden, was einen Vorwärtsschritt andeutet, und der Unterkörper führt eine Bewegung in diese Richtung aus, während der Oberkörper zurückschwingt und der Kopf im strengen Profil fixiert ist. Auf diese Weise vollführt die Figur einen eleganten S-Schwung, den der britische Grafikvirtuose William Hogarth die Linie der Schönheit nannte. Hinter der Frau, ebenfalls auf der anderen Seite des Bildes, steht ein monströses Fabelwesen, das wie die Schöne und das Biest im Kontrast zur anmutigen Eleganz der jungen Schönheit steht. Der im Titel der Grafik formulierte Gegensatz zwischen Genie und Tier zeigt sich auch im Kontrast zwischen Vertikale und Horizontale sowie Hell und Dunkel. Und doch hat der Körper des Tieres eine eigene Eleganz durch die ornamentalen Kurven, die in der S-Form des Schwanzes gipfeln, mit dem er das Bein der Frau optisch berührt. Die Kurven des Tierkörpers, die in der gleichen Tonalität gehalten sind, finden sich in den Falten des Kleides der Frau und in der Form ihrer Beine wieder. Der Kontrast ist also auch ein Kontrast der Zusammengehörigkeit. Das Hinterbein des Tieres bildet sozusagen den Boden, aus dem der Fuß des Genies herausragt und sich zu erheben scheint. Das mächtige Tier, das auf die Frau blickt, ist der Hüter des Genies, mit dem es gleichzeitig eng verbunden ist. Das Tier und das Genie sind verwandt wie der Trieb zum innewohnenden göttlichen Eros, der nach Plato die künstlerische Inspirationskraft ist. Die Dynamik dieser fruchtbaren Spannung zwischen Genie und Tier, zwischen Trieb und Eros, wird durch den ornamental changierenden schwarzen Grund noch verstärkt. Über den Künstler Der junge Ernst Fuchs wählte als Taufnamen "Ernst Peter Paul", eine Hommage des damals Zwölfjährigen an Peter Paul Rubens, der ihn weiterhin inspirieren sollte. Seinen ersten Kunstunterricht erhielt er von dem Bruder seiner Patentante, Alois Schiemann. Später besuchte er die St. Anna-Malschule in Wien und wurde 1946 an der Wiener Akademie der bildenden Künste aufgenommen, wo er bis 1950 bei Robin Andersen und Albert Paris Gütersloh, dem geistigen Vater der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, studierte. Nach ausgedehnten Reisen verbrachte Fuchs einige Zeit im Dormitio-Kloster auf dem Berg Zion in Israel, wo er sich intensiv mit der Ikonographie und den Techniken der spirituellen Malerei beschäftigte, die ihn beeinflussten. In seinem Buch Architectura Caelestis (1966) gibt er an, dass viele seiner Motiventdeckungen auf visionären Erfahrungen beruhen, was er später noch betonte: "Es kommt nicht selten vor, dass ich beim Malen in Trance verfalle, mein Bewusstsein verblasst zugunsten eines medialen Schwebezustands, in dem ich mich von einer sicheren Hand geführt und bewegt fühle und Dinge tue, von denen ich wenig bewusste Kenntnis habe. Dieser Zustand kann manchmal mehrere Stunden andauern. Im Nachhinein erscheint mir alles, was ich in diesem Zustand geschaffen habe, so, als hätte es jemand anderes getan." - Ernst Fuchs 1962 kehrte Fuchs nach Wien zurück, wurde zum Professor an der Akademie ernannt und wurde zum wohl einflussreichsten Protagonisten der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, die 1959 ihre erste Gruppenausstellung im Belvedere gezeigt hatte. Neben Ernst Fuchs waren Arik Brauer, Rudolf Hausner, Anton Lehmden, Helmut Leherb und Güterslohs Sohn Wolfgang Hutter die Hauptvertreter dieser künstlerischen Bewegung. 1972 erwarb Fuchs die Otto-Wagner-Villa, die er in kongenialer Fortführung des Wiener Jugendstils zu seinem Privatmuseum machte. In den 1970er Jahren entwickelte sich auch eine Künstlerfreundschaft mit Salvator Dalí und Arno Breker, die Dalí 1975 mit den Worten zusammenfasste: "Wir sind das goldene Dreieck der Kunst: Breker-Dalí-Fuchs. Sie können uns drehen und wenden wie Sie wollen, wir sind immer an der Spitze". Fuchs bestätigte sich auch als Sänger spiritueller Poesie und widmete sich ab den 1990er Jahren verstärkt seiner fantastischen Architektur. Die Idee des Gesamtkunstwerks, die er in der Otto Wagner Villa verfolgte, spiegelt sich auch in der Gestaltung von Alltagsgegenständen wider. So wurde ein BMW 635 CSi nach seinem Entwurf zu einem "Feuerfuchs auf Hasenjagd", und die Porzellanfabrik Rosenthal stellte zahlreiche Produkte nach seinen Entwürfen her. Ernst Fuchs schöpft in seiner Kunst aus der Fülle der Tradition, aus der sein Genie eine völlig neue Semantik gebiert: "Ich werde von Einsichten heimgesucht, die ich nicht zu finden gehofft hatte. Von dieser Spiritualität ergriffen, verstehe ich auch, was die großen Einsichten anderer Maler waren, die meine Bewunderung erweckten. Das Verständnis für die Kunst und das Wissen, das sie vermittelt, ergreift mich, als ob mein Geist in einen Diskurs mit allen Künstlern aller Epochen eingetreten wäre". - Ernst Fuchs Ausgewählte Bibliographie Quellentexte Ernst Fuchs: Architectura Caelestis - Die Bilder des verschollenen Stils, Frankfurt a. M. 1966. ders.: Im Zeichen der Sphinx. Schriften und Bilder. Hrsg. v. Walter Schurian, München 1978. ders.: Aura. Ein Märchen der Sehnsucht, München 1981. ders.: Phantastisches Leben. Erinnerungen, Berlin 2001. Werkverzeichnis Helmut Weis: Ernst Fuchs. Das graphische Werk. 1967 - 1980, München 1980. Literatur Gerhard Habarta: Ernst Fuchs. Das Einhorn zwischen den Brüsten der Sphinx. Eine Biographie, Graz 2001. Friedrich Haider (Hrsg.): Ernst Fuchs. Zeichnungen und Graphik aus der frühen Schaffensperiode mit Hinweisen auf die Malerei 1942-1959, Wien 2003. Agnes Husslein-Arco (Hrsg.): Phantastischer Realismus. Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter, Wien 2008. Wir danken Ihnen für Ihr Interesse! Ich hoffe, ich konnte Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks erklären. Wenn Sie Fragen jeglicher Art haben, können Sie mich gerne kontaktieren. Ich wünsche Ihnen noch viele Entdeckungen auf dem Gebiet der Kunst, Dr. Martin Kirves DEUTSCHE VERSION Ernst Fuchs (1930 Wien - 2015 Wien), Genie und Tier, 1966, Weis 94. Radierung, 22,5 x 17,7 cm (Plattenrand), 29,7 x 28,8 cm (Blattgröße), 35 x 34 cm (Rahmen), links unten in Blei nummeriert 97/99, rechts unten in Blei handsigniert, in goldener Leiste gerahmt. - präziser und kräftiger Druck mit dezent nachgedunkeltem Papier und Binnenbräunung durch vorhergehende Rahmung zum Werk Die Radierung lag der auf 99 Exemplare limitierten 1966 von der Frankfurter Galerie Sydow herausgegebenen Vorzugsausgabe von Ernst Fuchs künstlerischem Manifest "Architectura caelestis" bei. Dies verdeutlicht bereits den programmatischen Charakter der Grafik für Ernst Fuchs künstlerisches Selbstverständnis. Vor einem schwarzen Grund sehen wir in eleganter Pose eine junge Frau. Sie durchmisst den gesamten Bildraum und scheint geradewegs über die obere Bildgrenze hinauszuwachsen. Dabei entblößt sich ihr Körper nach oben hin, so dass sie die Fülle ihrer körperlichen Schönheit offenbart, während sie selbst in die Ferne zu blichen scheint. Bei ihrer Gestaltung greift Fuchs auf den Kontrapost der Antike zurück, den er zugleich manieristisch zuspitzt: Ihr rechtes Bein löst sich vom Boden, wodurch ein Vorwärtsschreiten angedeutet wird und der Unterkörper eine Bewegung in diese Richtung vollführt, während der Oberkörper zurückschwingt und der Kopf im strengen Profil fixiert wird. Auf diese Weise vollführt die Figur einen eleganten S-Schwung, den der britische Virtuose der Druckgrafik, William Hogarth, als Line of Beauty bezeichnet hat. Hinter der Frau lagert, ebenfalls bilddurchmessend, ein ungeheuerliches Fabelwesen, das - der Schönen und dem Bist vergleichbar - die grazile Eleganz der jungen Schönheit konterkariert. Die durch den Titel des Blattes, Genie und Tier, formulierte Opposition zeigt sich auch in der Gegensätzlichkeit von vertikal und horizontal und von hell und dunkel. Und doch eignet dem Tierkörper durch die ornamentalen Schwünge eine eigene Eleganz, die in der S-Form des Schwanzes kulminiert, mit dem das Tier optisch das Bein der Frau berührt. Und eben die Schwünge des Tierkörpers finden - in derselben Tonalität gehalten - in den Faltenwürfen der Kleidung der Frau und der Gestaltung der Beine ihre Entsprechung. Die Gegensätzlichkeit ist folglich zugleich ein Zueinandergehören. Der hintere Fuß des Tieres bildet gleichsam den Untergrund, aus dem sich der Fuß des Genies herauslöst und aufzusteigen scheint. Das machtvolle, die Frau anblickende Tier ist der Wächter des Genies, mit dem es zugleich innig verbunden ist. Tier und Genie verhalten sich wie der Trieb zu dem ihm innewohnenden göttlichen Eros, der Platon zufolge die künstlerische Inspirationskraft ist. Die Dynamik dieser fruchtbaren Spannung zwischen Genie und Tier, zwischen Trieb und Eros, wird durch den ornamental fluktuierenden schwarzen Grund zusätzlich intensiviert. für Künstler Der junge Ernst Fuchs wählt als Taufnamen 'Ernst Peter Paul', eine Reverenz des gerade einmal Zwölfjährigen an Peter Paul Rubens, der ihn immer wieder inspirieren sollte. Ein erster künstlerischer Unterricht wurde ihm durch den Bruder seiner Taufpatin, Alois Schiemann, zuteil. Später besuchte er die Malschule St. Anna in Wien und 1946 wurde er in die Wiener Akademie der bildenden Künste aufgenommen, wo er unter Robin Andersen und Albert Paris Gütersloh, dem geistigen Vater der Wiener Schule des Phantastischen Realismus bis 1950 studierte. Nach zahlreichen Reisen hielt sich Fuchs länger im Dormitio-Kloster am Berg Zion in Israel auf, wo er sich intensiv mit der ihn prägenden Ikonenmalerei und der damit verbundenen spirituellen Maltechnik beschäftigte. In seinem Buch Architectura Caelestis (1966) teilt er mit, dass viele seiner Motivfindungen auf visionären Erfahrungen basieren, was er später abermals hervorhebt: "Nicht selten gelange ich während des Malens in Trance, mein Bewusstsein schwindet zugunsten eines medialen Schwebezustandes, in dem ich mich von sicherer Hand geführt und bewegt fühle, Dinge tuend, von denen ich bewußtermaßen wenig weiß. Dieser Zustand kann mitunter mehrere Stunden dauern. Danach erscheint mir alles, was ich in diesem Zustand geschaffen habe, als ob ein anderer es getan hätte." - Ernst Fuchs 1962 kehrte Fuchs nach Wien zurück, wurde zum Professor an der Akademie berufen und zum wohl einflussreichsten Protagonisten der Wiener Schule des phantastischen Realismus, die 1959 im Belvedere ihre erste Gruppenausstellung präsentiert hatte. Neben Ernst Fuchs waren Arik Brauer, Rudolf Hausner, Anton Lehmden, Helmut Leherb und Güterslohs Sohn, Wolfgang Hutter, Hauptvertreter dieser Kunstströmung. 1972 erwarb Fuchs die Otto-Wagner-Villa, die er in kongenialer Weiterführung des Wiener Jugendstils zu seinem Privatmuseum gestaltete. In den 70er Jahren entwickelte sich auch die Künstlerfreundschaft mit Salvator Dalí und Arno Breker, die Dalí 1975 in die Worte fasste: "Wir sind das Goldene Dreieck der Kunst: Breker-Dalí-Fuchs. Man kann uns wenden, wie man will, wir sind immer oben." Fuchs bestätigte sich auch als Sänger spiritueller Lyrik und widmete sich ab den 1990er Jahren zusehends seiner phantastischen Architektur. Die in der Otto-Wagner-Villa verfolgte Idee eines Gesamtkunstwerks schlug sich auch in der Gestaltung von Gebrauchsgegenständen nieder. So wurde ein BMW 635 CSi nach seinem Entwurf zum "Feuerfuchs auf Hasenjagd" und die Porzellanmanufaktur Rosenthal fertige zahlreiche Produkte nach seinen Vorlagen an. In seiner Kunst schöpft Ernst Fuchs aus der Fülle der Tradition, aus der sein Genius eine ganz neue Semantik gebiert: "Erkenntnisse suchen mich heim, die ich gar nicht gehofft hatte zu finden. Von dieser Geistlichkeit erfasst, begreife ich auch, was die großen Erkenntnisse anderer Maler waren, die meine Bewunderung erregten. Ein Verständnis der Kunst und der Erkenntnis, die sie vermittelt, erfasst mich, so, als ob mein Geist mit allen Künstlern aller Epochen in einen Diskurs geraten wäre." - Ernst Fuchs Auswahlbibliographie Quelltexte Ernst Fuchs: Architectura Caelestis - Die Bilder des verschollenen Stils, Frankfurt a. M. 1966. ders.: Im Zeichen der Sphinx. Schriften und Bilder. Hrsg. v. Walter Schurian, München 1978. ders.: Aura. Ein Märchen der Sehnsucht, München 1981. ders.: Phantastisches Leben. Erinnerungen, Berlin 2001. Werkverzeichnis Helmut Weis: Ernst Fuchs. Das graphische Werk. 1967 - 1980, München 1980. Literatur Gerhard Habarta: Ernst Fuchs. Das Einhorn zwischen den Brüsten der Sphinx. Eine Biographie, Graz 2001. Friedrich Haider (Hrsg.): Ernst Fuchs. Zeichnungen und Graphik aus der frühen Schaffensperiode mit Hinweisen auf die Malerei 1942-1959, Wien 2003. Agnes Husslein-Arco (Hrsg.): Phantastischer Realismus. Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter, Wien 2008. Vielen Dank für Ihr Interesse! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Bei Fragen jeglicher Art können Sie mich gerne kontaktieren. Ich wünsche Ihnen noch viele Entdeckungen im Reich der Kunst, Dr. Martin Kirves

Schöpfer*in:
Ernst Fuchs (1930, Österreich)
Entstehungsjahr:
1966
Maße:
Höhe: 22,5 cm (8,86 in)Breite: 17,7 cm (6,97 in)
Medium:
Radierung
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Galeriestandort:
Berlin, DE
Referenznummer:
1stDibs: LU2438211990972