Objekte ähnlich wie Aktzeichnung (Akt auf ihren Wohnungszeichnungen) – Anlässlich des Pride-Month
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 8
Joseph HirschAktzeichnung (Akt auf ihren Wohnungszeichnungen) – Anlässlich des Pride-Month1963
1963
499,61 €
Versand
Angebot wird abgerufen …Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden
Angaben zum Objekt
Die Stone and Press Gallery freut sich, mehrere Werke zur Feier der LGBTQ-Gemeinschaft anbieten zu können.
Eine nackte Frau hockt auf ihren Hüften und zeichnet ein Bild auf ein Blatt Papier. Joseph Hirsch schuf diese Lithografie 1963 in einer Auflage von 50 Exemplaren. Es wurde von Lucien Dutruit in Paris gedruckt und von Associated American Artists veröffentlicht. Es ist die Nummer 45 in der Monographie von Sylvan Cole über Hirsch. Außerhalb des Bildes gibt es einen leichten Mattenbrand, aber das Bild ist ausgezeichnet.
Joseph Hirsch war Mitglied des American Academy-Institute of Arts and Letters und ein bekannter realistischer Künstler, der in den 1930er Jahren als Wandmaler für die Federal Works Progress Administration nationale Aufmerksamkeit erlangte.
Die Kennedy-Galerie beschrieb Hirsch als "allegorischen, figurativen, Stillleben- und Porträtmaler, der auch als Zeichner arbeitete".
Über sein eigenes Werk schrieb Hirsch: "Ich glaube, dass eines Tages das Gewebe der Kunst mit Moral durchzogen sein wird, die es uns ermöglicht, das Böse vom Guten zu unterscheiden. Heute ist das undenkbar, in der Welt der schönen Künste, in der, abgesehen von der Zensur, alles erlaubt ist. Aber "anything goes" entspricht nicht der differenzierteren Ethik unseres zivilisierten Kodex, der alles ausschließt, was gesellschaftlich zerstörerisch ist.
Hirsch ist im Metropolitan Museum of Art, im Museum of Modern Art und im Whitney in New York, in der National Gallery, im Corcoran und im Hirshhorn in Washington, im Boston Museum of Fine Arts und in vielen bedeutenden Sammlungen in den Vereinigten Staaten vertreten.
Joseph Hirsch wurde am 25. April 1910 in Philadelphia, Pennsylvania, geboren. Im Alter von 17 Jahren begann er mit dem Kunststudium. Hirsch studierte an der Philadelphia Museum School, bei Henry Hensche in Provincetown, Massachusetts, und bei George Luks in New York. Neben dem Studium reiste Hirsch viel, unter anderem fünf Jahre lang nach Frankreich.
Er nahm an der Works Project Administration in der Abteilung für Staffeleimalerei teil und arbeitete gelegentlich in der Abteilung für Wandmalerei, wo er Wandbilder im Amalgamated Clothing Workers Building und im Municipal Court malte. Während des Zweiten Weltkriegs nahm Joseph Hirsch als künstlerischer Kriegsberichterstatter an den Kriegsanstrengungen teil und hielt wichtige Schlachten und Ereignisse fest.
Er lehrte am Chicago Art Institute, an der American Art School, an der University of Utah und war lange Zeit an der Art Students League in New York tätig. Er erhielt außerdem zahlreiche Auszeichnungen, darunter ein Stipendium der American Academy in Rom, den Walter-Lippincott-Preis, den ersten Preis der New Yorker Weltausstellung (1939), das Stipendium der Guggenheim-Stiftung (1942, 1943) und das Fulbright-Stipendium (1949). 1954 wurde er als assoziiertes Mitglied in die National Academy of Design gewählt, 1958 wurde er zum ordentlichen Akademiemitglied ernannt.
Schon früh in seiner Karriere lernte Hirsch durch George Luks, der zu den "Acht" gehörte, die Bewegung des Sozialen Realismus kennen. Diese Gruppe von Malern entschied sich zu Beginn des Jahrhunderts für die Darstellung von gewöhnlichen und alltäglichen Szenen. Aus dieser Bewegung entwickelte sich das Genre des Sozialen Realismus der 1920er und 1930er Jahre. Vor allem während der Weltwirtschaftskrise waren soziales Bewusstsein und Kommentare wichtige Bestandteile der Bewegung, die das Thema bestimmten. Die meisten Gemälde von Joseph Hirsch sind von sozialen Kommentaren durchdrungen.
In "American Artist" schrieb Dianne Cochrane über ihn: "Er hat die Leinwand oft benutzt, um wirkungsvolle soziale Aussagen zu machen. Viele seiner bekanntesten Gemälde sind Anklagen gegen die Unempfindlichkeit der Gesellschaft oder erschreckende Szenen der Korruption. Seine einfühlsame Behandlung des kleinen Mannes zeugt von dem Wunsch, den Zustand des Menschen mitfühlend darzustellen.''
Während des Zweiten Weltkriegs war Hirsch als künstlerischer Korrespondent für die Marine im Südpazifik, in Nordafrika und Italien tätig, und seine Gemälde und Zeichnungen befinden sich im Militärhistorischen Museum. Kürzlich protestierte er bei einer Zeitschrift, die eines seiner Krankenhausbilder aus der Kriegszeit zur Illustration eines Artikels verwendet hatte, in dem der Einsatz der Atombombe gerechtfertigt wurde. In wichtigen Collection'S. Hirschs Werke sind im Metropolitan Museum of Art, im Museum of Modern Art und im Whitney in New York, in der National Gallery, im Corcoran und im Hirshhorn in Washington, im Boston Museum of Fine Arts und in vielen bedeutenden Sammlungen in den Vereinigten Staaten vertreten. Er war Gründungsmitglied und der erste Schatzmeister von Artists Equity, einer Vereinigung zum Schutz der Rechte und Interessen von Künstlern. Im Jahr 1967 wurde er zum Mitglied des National Institute of Arts and Letters gewählt und war außerdem Treuhänder der Century Association.
Joseph Hirsch starb am 21. September 1981 in New York, NY.
- Schöpfer*in:Joseph Hirsch (1910 - 1981, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1963
- Maße:Höhe: 37,17 cm (14,63 in)Breite: 46,36 cm (18,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Sehr leichter matter Brand außerhalb des Bildes.
- Galeriestandort:New Orleans, LA
- Referenznummer:1stDibs: LU84135531012
Joseph Hirsch
Joseph Hirsch war Mitglied des American Academy-Institute of Arts and Letters und ein bekannter realistischer Künstler, der in den 1930er Jahren als Wandmaler für die Federal Works Progress Administration nationale Aufmerksamkeit erlangte. Über sein eigenes Werk schrieb Hirsch: "Ich glaube, dass eines Tages das Gewebe der Kunst mit Moral durchzogen sein wird, die es uns ermöglicht, das Böse vom Guten zu unterscheiden. Heute ist das undenkbar, in der Welt der schönen Künste, in der, abgesehen von der Zensur, alles erlaubt ist. Aber "anything goes" entspricht nicht der differenzierteren Ethik unseres zivilisierten Kodex, der alles ausschließt, was gesellschaftlich zerstörerisch ist. Hirsch ist im Metropolitan Museum of Art, im Museum of Modern Art und im Whitney in New York, in der National Gallery, im Corcoran und im Hirshhorn in Washington, im Boston Museum of Fine Arts und in vielen bedeutenden Sammlungen in den Vereinigten Staaten vertreten. Joseph Hirsch wurde am 25. April 1910 in Philadelphia, Pennsylvania, geboren. Hirsch studierte an der Philadelphia Museum School, bei Henry Hensche in Provincetown, Massachusetts, und bei George Luks in New York. Zusätzlich zu den formalen Studien, Er nahm an der Works Project Administration in der Abteilung für Staffeleimalerei teil und arbeitete gelegentlich in der Abteilung für Wandmalerei, wo er Wandbilder im Amalgamated Clothing Workers Building und im Municipal Court malte. Während des Zweiten Weltkriegs nahm Joseph Hirsch als künstlerischer Kriegsberichterstatter an den Kriegsanstrengungen teil und hielt wichtige Schlachten und Ereignisse fest. Er lehrte am Chicago Art Institute, an der American Art School, an der University of Utah und war lange Zeit an der Art Students League in New York tätig. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter ein Stipendium an der American Academy in Rom, den Walter-Lippincott-Preis, den ersten Preis der New Yorker Weltausstellung (1939), das Stipendium der Guggenheim Foundation (1942, 1943) und das Fulbright-Stipendium (1949). 1954 wurde er als assoziiertes Mitglied in die National Academy of Design gewählt, 1958 wurde er zum ordentlichen Akademiemitglied ernannt. Schon früh in seiner Karriere lernte Hirsch durch George Luks, der zu den "Acht" gehörte, die Bewegung des Sozialen Realismus kennen. Diese Gruppe von Malern entschied sich zu Beginn des Jahrhunderts für die Darstellung von gewöhnlichen und alltäglichen Szenen. Aus dieser Bewegung entwickelte sich das Genre des Sozialen Realismus der 1920er und 1930er Jahre. Die meisten Gemälde von Joseph Hirsch sind von sozialen Kommentaren durchdrungen. Während des Zweiten Weltkriegs war Hirsch als künstlerischer Korrespondent für die Marine im Südpazifik, in Nordafrika und Italien tätig; seine Gemälde und Zeichnungen befinden sich im Militärhistorischen Museum. . In wichtigen Collection'S. Hirschs Werke sind im Metropolitan Museum of Art, dem Museum of Modern Art und dem Whitney in New York, der National Gallery, dem Corcoran und dem Hirshhorn in Washington, dem Boston Museum of Fine Arts und anderen Sammlungen in den USA vertreten. Er wurde 1967 zum Mitglied des National Institute of Arts and Letters gewählt. Hirsch starb am 21. September 1981 in New York, NY.
Anbieterinformationen
4,9
Anerkannte Anbieter*innen
Diese renommierten Anbieter*innen sind führend in der Branche und repräsentieren die höchste Klasse in Sachen Qualität und Design.
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1988
1stDibs-Anbieter*in seit 2018
797 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 2 Stunde
Verbände
International Fine Print Dealers Association
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: New Orleans, LA
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenAktfigur einer liegenden Frau – zur Feier des Pride-Month
Von Tom Leveritt
Die Stone and Press Gallery freut sich, mehrere Werke zur Feier der LGBTQ-Gemeinschaft anbieten zu können.
Bleistiftzeichnung mit lavierter Tusche
Tom Leveritt (1976) wuchs in Texas auf, besuchte ein Internat im Vereinigten Königreich, erhielt einen ersten Abschluss in Cambridge, ein Armeestipendium für die 5th Royal Inniskilling Dragoon Guards und ein Queen Mother Bar Scholarship am Middle Temple, und wurde Maler. Er wurde mit der Carroll Medal for Portraiture der Royal Society of Portrait Painters, dem Somerset Maugham Award for Literature und dem Betty Trask Award für einen ersten Roman ausgezeichnet.
AUSSTELLUNGEN: BP Award in der National Portrait Gallery (1999, 2000, 2007, 2020); Royal Society of Portrait Painters, Royal Institute of Oil Painters, Christie's.
AUFTRÄGE: Er nimmt Aufträge für Porträts (oder theoretisch für alles) an. Er wird Ihnen einen Preis nennen, aber Sie können mit ihm verhandeln.
DIGITAL: Er erlangte virale Berühmtheit mit Kameras, die für das nicht sichtbare Spektrum umgestaltet wurden, was zu diesem viralen Video von 2014 führte, und unternimmt gelegentlich ultraviolette Filmprojekte.
SCHREIBEN: Sein 2008 erschienener Roman Der Wechselkurs zwischen Liebe und Geld wurde als "verbal schillernd" (Guardian), "Liebesgeschichte, Tondichtung und brodelnde Meditation über Geschichte und Politik... abwechselnd überschwänglich, wütend, unzüchtig und schwermütig" (New Yorker) und mit einem "offen gesagt schrecklichen Umschlag" (Daily Mail) beschrieben. Danach schrieb er Drehbücher, von denen eines in den schlechtesten Film aller Zeiten verwandelt wurde (kein Link). Kürzlich erschien "The Pale Cast of Thought", ein Artikel über Ayahuasca aus dem Jahr 2013 (Harper's Magazine).
PRESSE Guardian, Der Spiegel, io9, Slate, 3AM Magazine, Trainwreck'd, NY Daily News...
Kategorie
2010er, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Tinte, Bleistift
417 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Male Lying Nude – Zur Feier des Pride-Month
Von Jackson Lee Nesbitt
Die Stone and Press Gallery freut sich, mehrere Werke zur Feier der LGBTQ-Gemeinschaft anbieten zu können.
Dies ist eine Zeichnung aus den Skizzenbüchern des Künstlers. Diese Bleis...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Aktzeichnungen und -aq...
Materialien
Grafit
173 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Akt Mann und Frau in Akt (Desire und sexuelle Spannung) – Anlässlich des Pride-Month
Von Tom Leveritt
Die Stone and Press Gallery freut sich, mehrere Werke zur Feier der LGBTQ-Gemeinschaft anbieten zu können.
Ist es Lust? Ist es Liebe? Eine Bleistiftzeichnung zeigt einen nackten Ma...
Kategorie
2010er, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Holzkohle
362 € Angebotspreis
44 % Rabatt
September Morn – Anlässlich des Pride-Month
Von Joseph Hirsch
Die Stone and Press Gallery freut sich, mehrere Werke zur Feier der LGBTQ-Gemeinschaft anbieten zu können.
Drei Frauen spazieren an einem Strand. Dieser Druck ist einer der selten...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Aktdrucke
Materialien
Lithografie
Survivor-Sieger
Von Caroline Durieux
Das Werk "Survivor" von Caroline Durieux ist eine signierte Lithografie, die 1947 in einer Auflage von 20 Exemplaren entstand. Es ist in dem 1949 erschienenen Buch von Carl Zigrosse...
Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
521 € Angebotspreis
33 % Rabatt
Hintergrundbeleuchtung
Von Paolo Ciampini
"Backlighting" wurde in einer Auflage von 50 Stück herausgegeben.
Paolo Ciampini wurde 1941 in Montopoli in Val d'Arno geboren. Nach seinem Abschluss am Kunstinstitut von Cascina (...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Figurative Drucke
Materialien
Radierung
Das könnte Ihnen auch gefallen
Akt – Zeichnung von Joseph Alexander Colin – Mitte des 20. Jahrhunderts
Nude ist eine Zeichnung von Joseph Colin aus der Mitte des 20. Jahrhunderts.
Bleistift auf elfenbeinfarbenem Papier
Guter Zustand mit leichten Stockflecken.
Das Kunstwerk wird dur...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Bleistift, Papier
Akt von hinten – Lithographie – frühes 20. Jahrhundert
Der Rückenakt ist ein Druck eines anonymen Künstlers aus dem frühen 20. Jahrhundert.
Lithographie auf Papier.
Gute Bedingungen.
Schöner Akt mit weichen Strichen.
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
The Recling Female Nude, von hinten gesehen
Von Emil Ganso
The Recling Female Nude, von hinten gesehen
Conte-Kreide auf Papier. ca. 1936
Signiert "Ganso" rechts (siehe Foto)
Illustriert: Esquire Magazine, "Emil...
Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Aktzeichnungen und -aquarelle
Materialien
Buntstift
Weibliche Aktdarstellungen – Original Kohlezeichnung einer unbekannten Künstlerin, frühes 20. Jahrhundert
Weibliche Akte sind zwei sehr interessante Zeichnungen, eine auf der Vorderseite, die andere auf der Rückseite eines Blattes Papier, das von einem Autor der ersten Hälfte des 20. Jah...
Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Tinte
Akt – Zeichnung von Reynold Arnould – 20. Jahrhundert
Nude ist ein modernes Kunstwerk von Reynold Arnould aus dem 20. Jahrhundert.
Tuschezeichnung.
Gute Bedingungen.
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Tinte
Posing Nude – Zeichnung von Jean Chapin, 1950er Jahre
Von Jean Chapin
Posing Nude ist eine Kohlezeichnung von Jean Chapin aus den 1950er Jahren.
Guter Zustand und gealtert mit leichten Falten an den Rändern.
Jean Chapin ist ein französischer Maler un...
Kategorie
1950er, Moderne, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Papier, Holzkohle