Elisabeth Frink

„Horse and Rider II“ 1970 Lithographie des Künstlers, signiert

1970

Dame Elisabeth Jean Frink war eine einflussreiche englische Bildhauerin und Grafikerin, deren Werke die Komplexität der Nachkriegszeit widerspiegeln. Geboren in Thurlow, Suffolk, studierte sie an der Guildford School of Art (1946-1949) bei Willi Soukop und an der Chelsea School of Art (1949-1953). Frink wurde zu einer Schlüsselfigur unter den Bildhauern der Geometry of Fear, einer Gruppe britischer Nachkriegskünstler wie Reg Butler, Bernard Meadows, Kenneth Armitage und Eduardo Paolozzi. Ihr Werk umfasst Themen der Männlichkeit, der Stärke und des Kampfes, wobei sie häufig Männer, Vögel, Hunde und Pferde, aber selten weibliche Formen abbildet. Ihre kraftvollen Skulpturen und Drucke evozieren die rohen emotionalen Nachwirkungen des Krieges. Frinks frühe Jahre im kriegsversehrten Suffolk haben ihre Kunst tiefgreifend geprägt. Internationale Anerkennung erlangte sie 1952 auf der Biennale von Venedig, wo Herbert Read sie als "die vitalste, die brillanteste und die vielversprechendste" Künstlerin der Veranstaltung würdigte. Ihre frühen Erfolge, wie z. B. Bird (1952, Tate, London), zeigen ihren unverwechselbaren Ansatz, der Bedrohung und Anmut in den Formen der Vögel miteinander verbindet. Ihre innovativen Bronzeskulpturen, die sich durch raue, bearbeitete Oberflächen auszeichnen, brechen mit traditionellen Modelliertechniken. Die 1960er und 1970er Jahre waren eine Zeit des Experimentierens. Während sie in Frankreich lebte, schuf sie die monumentalen Goggled Heads, eindringliche männliche Figuren, die Bedrohung und Entfremdung ausstrahlen. Nach ihrer Rückkehr nach England konzentrierte sie sich auf männliche Akte mit kräftigen, tonnenschweren Formen und strukturierten Oberflächen, wie in Running Man (1976, Carnegie Museum of Art). In den 1980er Jahren erreichte Frinks Karriere neue Höhepunkte. Eine Retrospektive in der Royal Academy im Jahr 1985 festigte ihr Vermächtnis, trotz eines anspruchsvollen Terminkalenders, der auch große Auftragsarbeiten wie Dorset Martyrs in Dorchester umfasste. Sie arbeitete unermüdlich weiter, beteiligte sich an öffentlichen Kunstprojekten, betreute Studenten und arbeitete in Beratungsausschüssen. Selbst nach ihrer Krebsdiagnose im Jahr 1991 setzte Frink ihre kreativen Bemühungen fort und schuf ihr letztes monumentales Werk, den auferstandenen Christus für die Kathedrale von Liverpool, das nur wenige Tage vor ihrem Tod am 18. April 1993 aufgestellt wurde. Frinks Einfluss auf die Bildhauerei reicht über ihr Leben hinaus. Bemerkenswerte Werke wie "Warhorse" und "Walking Madonna" sind in Chatsworth House ausgestellt, während "Desert Quartet" (1990) 2007 in die Kategorie II* eingestuft wurde - eine seltene Ehre für ein zeitgenössisches Werk. Ihr Engagement für die figurative Kunst inspirierte sie zur Gründung der Frink School of Figurative Sculpture im Jahr 1996, eine Hommage an ihre künstlerische Vision. David Bowie zählte sie zu seinen Lieblingskünstlern und besaß mehrere ihrer Werke. Wie Frink selbst glaubte, geht die Skulptur über die Funktion hinaus und existiert als unabhängiges und sakrosanktes Objekt, das mit seiner Umgebung harmoniert und gleichzeitig eine tiefe Präsenz besitzt - eine Philosophie, die in ihrem bleibenden Vermächtnis anschaulich verkörpert wird.