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(after) Alexander Calder
Calder Circus:: vollständiger Satz von 16 Lithographien nach den Originalzeichnungen
1964

Name: Calder Circus:: vollständiger Satz von 16 Lithographien nach den Originalzeichnungen
Brand: (after) Alexander Calder
Rating: 4.3 (6 reviews)

Preis:22.000 $

28.000 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

(nach) Alexander Calder Amerikaner:: 1898-1976 "Calder's Circus" Lithografien auf Velin nach Zeichnungen des Künstlers Veröffentlicht von Art in America:: 1964 13 x 17 Zoll. W/Rahmen 22 x 26 Zoll. Durchschnittliche Größe Gerahmt:: einige vertikal einige horizontal Alexander Calder wurde 1898 als zweites Kind von Künstlereltern geboren - sein Vater war Bildhauer und seine Mutter Malerin. Da sein Vater Alexander Stirling Calder öffentliche Aufträge erhielt:: reiste die Familie während Calders Kindheit durch das Land. Calder wurde zum Schaffen ermutigt und hatte seit seinem achten Lebensjahr immer ein eigenes Atelier:: wo immer* die Familie lebte. Zu Weihnachten 1909 schenkte Calder seinen Eltern zwei seiner ersten Skulpturen:: einen kleinen Hund und eine Ente:: die er aus einem Messingblech geschnitten und in Form gebogen hatte. Die Ente ist kinetisch - sie schaukelt hin und her:: wenn man sie anfasst. Schon im Alter von elf Jahren zeigte sich seine Leichtigkeit im Umgang mit Materialien. Trotz seiner Begabung wollte Calder ursprünglich kein Künstler werden. Stattdessen schrieb er sich nach der High School am Stevens Institute of Technology ein und schloss 1919 mit einem Ingenieurdiplom ab. Nach seinem Abschluss arbeitete Calder mehrere Jahre lang in verschiedenen Berufen:: unter anderem als Hydraulik- und Fahrzeugtechniker:: als Zeitnehmer in einem Holzfällerlager und als Heizer in einem Schiffskesselraum. Während seines Dienstes in diesem Beruf auf einem Schiff von New York nach San Francisco erwachte Calder an Deck und sah sowohl einen strahlenden Sonnenaufgang als auch einen funkelnden Vollmond; beide waren an entgegengesetzten Horizonten zu sehen (das Schiff lag damals vor der Küste Guatemalas). Dieses Erlebnis hinterließ einen bleibenden Eindruck bei Calder:: der sich sein Leben lang darauf berief. Calder entschloss sich kurz darauf:: Künstler zu werden:: und zog 1923 nach New York:: wo er sich an der Art Students' League einschrieb. Er arbeitete auch als Illustrator für die National Police Gazette:: die ihn 1925 für zwei Wochen zum Zirkus Ringling Brothers and Barnum & Bailey schickte:: um Zirkusszenen zu zeichnen. Der Zirkus wurde zu Calders lebenslangem Interesse:: und nachdem er 1926 nach Paris gezogen war:: schuf er seinen Cirque Calder:: ein komplexes und einzigartiges Kunstwerk. Die Zusammenstellung umfasste kleine Darsteller:: Tiere und Requisiten:: die er im Zirkus Ringling Brothers beobachtet hatte. Der aus Draht:: Leder:: Stoff und anderen gefundenen Materialien gefertigte Cirque Calder wurde so konzipiert:: dass er von Calder manuell manipuliert werden kann. Jedes Stück war so klein:: dass es in einen großen Koffer gepackt werden konnte:: so dass der Künstler es mitnehmen und überall aufführen konnte. Die erste Vorstellung fand in Paris vor einem Publikum aus Freunden und Kollegen statt:: und schon bald präsentierte Calder den Zirkus sowohl in Paris als auch in New York mit großem Erfolg. Calders Darstellungen seines Zirkus dauerten oft etwa zwei Stunden und waren recht aufwendig. Tatsächlich war der Cirque Calder vierzig Jahre vor der Performancekunst entstanden. Calder fand Gefallen an der Arbeit mit Draht für seinen Zirkus: Bald begann er:: aus diesem Material Porträts seiner Freunde und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens zu formen. Der erfinderische Künstler sprach sich herum:: und 1928 erhielt Calder seine erste Einzelausstellung in der Weyhe Gallery in New York. Der Ausstellung in Weyhe folgten bald weitere in New York sowie in Paris und Berlin: Calder verbrachte daher viel Zeit mit der Überquerung des Ozeans per Schiff. Auf einer dieser Dampferfahrten lernte er Louisa James (eine Großnichte des Schriftstellers Henry James) kennen:: und die beiden heirateten im Januar 1931. In dieser Zeit schloss er auch Freundschaft mit vielen prominenten Künstlern und Intellektuellen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts:: darunter Joan Miró:: Fernand Léger:: James Johnson Sweeney und Marcel Duchamp. Im Oktober 1930 besuchte Calder das Atelier von Piet Mondrian in Paris und war tief beeindruckt von einer Wand aus farbigen Papierrechtecken:: die Mondrian für kompositorische Experimente immer wieder neu anordnete. Später erinnerte er sich daran:: dass ihn diese Erfahrung zur totalen Abstraktion "schockierte". Nach diesem Besuch schuf er drei Wochen lang ausschließlich abstrakte Bilder:: um dann festzustellen:: dass er die Skulptur der Malerei vorzog. Bald darauf wurde er eingeladen:: sich der Abstraction-Création anzuschließen:: einer einflussreichen Gruppe von Künstlern (u. a. Arp:: Mondrian und Hélion):: mit denen er sich angefreundet hatte. Im Herbst 1931 kam es zu einem bedeutenden Wendepunkt in Calders künstlerischer Laufbahn:: als er seine erste wirklich kinetische Skulptur schuf und einer völlig neuen Art von Kunst Gestalt verlieh. Die ersten dieser Objekte bewegten sich mit Hilfe von Kurbeln und Motoren und wurden von Marcel Duchamp als "Mobiles" bezeichnet:: denn "mobile" bedeutet im Französischen sowohl "Bewegung" als auch "Antrieb". Calder gab die mechanischen Aspekte dieser Werke bald auf:: als er erkannte:: dass er Mobiles herstellen konnte:: die sich mit den Luftströmungen von selbst bewegten. Um Calders nicht-kinetische Werke von seinen kinetischen Arbeiten zu unterscheiden:: nannte Jean Arp Calders stationäre Objekte "Stabiles". 1933 verließen Calder und Louisa Frankreich und kehrten in die Vereinigten Staaten zurück:: wo sie ein altes Bauernhaus in Roxbury:: Connecticut:: kauften. Calder baute ein an das Haupthaus angebautes Eishaus in ein Atelier für sich um. Ihre erste Tochter:: Sandra:: wurde 1935 geboren:: eine zweite Tochter:: Mary:: folgte 1939. Mit seiner ersten Ausstellung in der Pierre Matisse Gallery in New York im Jahr 1934 begann auch seine Zusammenarbeit mit dieser Galerie. James Johnson Sweeney:: der zu einem engen Freund geworden war:: schrieb das Vorwort für den Katalog. In den 1930er Jahren baute Calder auch Bühnenbilder für Ballette von Martha Graham und Eric Satie und gab weiterhin Cirque Calder-Aufführungen. In diesem Jahrzehnt entstanden auch Calders erste Versuche mit großen Skulpturen im Freien. Diese Vorläufer seiner späteren imposanten öffentlichen Werke waren viel kleiner und filigraner; die ersten Versuche für seinen Garten wurden bei starkem Wind leicht verbogen. Dennoch sind sie ein Hinweis auf seine frühen Absichten:: im großen Stil zu arbeiten. 1937 schuf Calder seine erste große:: vollständig aus Blech gefertigte Schraubstütze:: die er Devilfish nannte. Das Werk:: das von einem früheren:: kleineren Stable vergrößert wurde:: wurde in der Galerie Pierre Matisse in der Ausstellung Stabiles and Mobiles ausgestellt. Zu dieser Ausstellung gehörte auch Big Bird:: ein weiteres großes Werk :: das auf einer kleineren Maquette basiert. Bald darauf erhielt Calder Aufträge:: sowohl den Quecksilberbrunnen für den spanischen Pavillon auf der Pariser Weltausstellung (ein Werk:: das den Widerstand der spanischen Republikaner gegen den Faschismus symbolisierte) als auch Hummerfalle und Fischschwanz:: ein beträchtliches Mobile:: das im Haupttreppenhaus des Museum of Paris installiert wurde:: herzustellen Moderne Kunst in New York. Als die Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg eintraten:: beantragte Calder die Aufnahme in das Marine Corps:: wurde jedoch letztendlich abgelehnt. Er schuf weiter: Da Metall in den Kriegsjahren Mangelware war:: wandte sich Calder zunehmend dem Holz als bildhauerischem Medium zu. Die Arbeit mit Holz führte zu einer weiteren originellen Form der Skulptur:: den von Sweeney und Duchamp so genannten "Konstellationen". Die aus Holz geschnitzten und mit Draht verankerten Konstellationen wurden so genannt:: weil sie an den Kosmos erinnern:: obwohl Calder nicht beabsichtigte:: dass sie etwas Bestimmtes darstellen. Die Galerie Pierre Matisse veranstaltete im Frühjahr 1943 eine Ausstellung mit diesen Werken:: Calders letzte Einzelausstellung in dieser Galerie. Seine Zusammenarbeit mit Matisse endete kurz darauf:: und er nahm die Buchholz Gallery/Curt Valentin als seine New Yorker Vertretung auf. Die vierziger und fünfziger Jahre waren eine bemerkenswert produktive Zeit für Calder:: die 1939 mit der ersten Retrospektive seines Werks in der George Walter Vincent Smith Gallery in Springfield:: Massachusetts:: begann. Eine zweite große Retrospektive wurde nur wenige Jahre später:: 1943:: im Museum of Modern Art in New York ausgestellt. Im Jahr 1945 schuf Calder eine Reihe kleinformatiger Werke:: von denen viele - ganz im Sinne seiner Sparsamkeit - aus Metallresten hergestellt wurden:: die er bei der Anfertigung größerer Werke abschnitt. Als Marcel Duchamp um diese Zeit Calders Atelier besuchte:: war er von diesen kleinen Werken fasziniert. Inspiriert von der Idee:: dass die Werke leicht zerlegt:: nach Europa verschickt und für eine Ausstellung wieder zusammengesetzt werden könnten:: plante er eine Calder-Ausstellung in der Galerie Louis Carré in Paris. Diese wichtige Ausstellung fand im folgenden Jahr statt:: und Jean-Paul Sartre schrieb seinen berühmten Essay über Calders Mobiles für den Ausstellungskatalog. 1949 baute Calder sein bis dahin größtes Mobile:: International Mobile:: für die Dritte Internationale Skulpturenausstellung des Philadelphia Museum of Art. Er entwarf Bühnenbilder für Happy as Larry:: ein Theaterstück unter der Regie von Burgess Meredith:: und für Nuclea:: eine Tanzaufführung unter der Regie von Jean Vilar. Die Galerie Maeght in Paris veranstaltete 1950 ebenfalls eine Calder-Ausstellung und wurde anschließend Calders exklusiver Pariser Händler. Seine Zusammenarbeit mit der Galerie Maeght dauerte sechsundzwanzig Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 1976. Nach dem unerwarteten Tod seines New Yorker Händlers Curt Valentin im Jahr 1954 wählte Calder die Perls Gallery in New York als seinen neuen amerikanischen Händler:: und auch diese Allianz hielt bis zu seinem Lebensende. Calder konzentrierte sich in seinen späteren Jahren vor allem auf großformatige Auftragsarbeiten. Einige dieser großen Aufträge für monumentale Skulpturen sind: .125:: ein Mobile für die New York Port Authority:: das am Flughafen Idlewild (heute John F. Kennedy) aufgehängt wurde (1957); La Spirale:: für die UNESCO:: in Paris (1958); Teodelapio:: für die Stadt Spoleto:: Italien (1962); Man:: für die Expo in Montreal (1967); El Sol Rojo (das größte von Calders Werken:: 27 Fuß hoch) installiert außerhalb des Aztekenstadions für die Olympischen Spiele in Mexiko-Stadt; La Grande Vitesse:: das erste öffentliche Kunstwerk:: das von der National Endowment for the Arts (NEA) für die Stadt Grand Rapids:: Michigan (1969) finanziert wurde; und Flamingo:: ein Stall für die General Services Administration in Chicago (1973). Wie die Bandbreite und Breite seiner verschiedenen Projekte und Aufträge zeigen:: war Calders künstlerisches Talent in den 1960er Jahren weltweit bekannt. Eine Retrospektive seines Werks wurde 1964 im Guggenheim Museum in New York eröffnet. Fünf Jahre später zeigte die Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence:: Frankreich:: eine eigene Calder-Retrospektive. 1966 veröffentlichte Calder zusammen mit seinem Schwiegersohn Jean Davidson eine vielbeachtete Autobiografie. Hinzu kommt:: dass die beiden Händler von Calder:: die Galerie Maeght in Paris und die Perls Gallery in New York:: im Durchschnitt jeweils eine Calder-Ausstellung pro Jahr organisierten. Im Jahr 1976 nahm er an der Eröffnung einer weiteren Retrospektive seines Werks:: Calder's Universe:: im Whitney Museum of American Art in New York teil. Nur wenige Wochen später starb Calder im Alter von achtundsiebzig Jahren und beendete damit die produktivste und innovativste künstlerische Karriere des zwanzigsten Jahrhunderts. Provenienz: Privatsammlung:: New York Le Trianon Fine Art & Antiques:: Sheffield:: MA. Art C271

Schöpfer*in:
(after) Alexander Calder (1898, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1964
Maße:
Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 66,04 cm (26 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Versatz
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Galeriestandort:
Sheffield, MA
Referenznummer:
Anbieter*in: Art C2711stDibs: LU70033824572

264 $

H 13,39 in B 19,1 in T 0,04 in

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