Familie der Akkordeonisten

(after) Fernand Léger
Familie der Akkordeonisten
1950

Name: Familie der Akkordeonisten
Brand: (after) Fernand Léger
Rating: 5 (32 reviews)

2.500 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Es handelt sich um eine historische Produktion aus dem Hause Leger. Auf cremefarbenem Velinpapier Gestempelt "Serigraphie Leger" Blattgröße: Ca. 21 x 14 Zoll Gerahmt Größe: Ca. 24 x 21 Zoll Fernand Léger, einer der wichtigsten kubistischen Maler im Frankreich des frühen 20. Jahrhunderts, wurde auch Bildhauer, Keramiker, Kunsterzieher und Filmemacher. Er wurde in der Normandie geboren, wo sein Vater Vieh züchtete, und machte ursprünglich eine Ausbildung zum Retuscheur von Fotografien und zum Architektenzeichner. Zwischen 1897 und 1899 machte er eine Lehre bei einem Architekten in Caen und arbeitete anschließend zwei Jahre lang in Paris als Zeichner und zwei Jahre lang als Retuscheur. Im Jahr 1903 bewarb er sich an der Ecole des Beaux Arts* in Paris, wurde aber nicht zugelassen und schrieb sich an der Acdemie Julian* und der Ecole des Arts Decoratifs* ein. Er trieb sich auch an der Ecole des Beaux Arts* herum, wo er bei Jean Leon Gerome studierte, aber später sagte, dass diese Erfahrung "drei leere und nutzlose Jahre" gewesen sei. Er begann jedoch, sich ernsthaft als Maler zu betätigen und arbeitete zunächst in einem vom Impressionismus* beeinflussten Stil. Später zerstörte er die meisten Werke aus dieser Zeit. Als er 1907 die Gemälde von Cézanne auf dem Salon d'Automne* sieht, wendet er sich einem eher geometrischen Stil zu. Um 1910, als er sich der Puteaux-Gruppe*, einem Ableger der kubistischen Bewegung, anschloss und im Pariser Künstlermilieu von Montparnasse lebte, hatte er seine eigene Form des Kubismus* entwickelt, den die Kritiker wegen der Betonung zylindrischer Formen als "Tubismus" bezeichneten. Bald galt er neben Pablo Picasso und Georges Braque als einer der drei großen kubistischen Maler des Landes, unterschied sich aber von diesen dadurch, dass er keine Collagen* anfertigte und geschwungene Formen gegen geradlinige Raster setzte. In seinem Streben nach einem Gefühl von Aktion in seinen Bildern mit den geschwungenen Linien war Léger auch stark vom Futurismus* in Italien beeinflusst. Während des Ersten Weltkriegs wurde Leger 1916 in Verdun vergast, als er in der Armee diente, der er 1914 beigetreten war und an der Front in den Argonnen war. Er fertigt zahlreiche Skizzen von Kriegsmotiven an, vor allem von Flugzeugen, Geschützen und Kameraden, und während seiner Rekonvaleszenz in Villepinte malt er Die Kartenspieler (1917). Dieses Gemälde wurde beschrieben als "eine Leinwand, deren roboterhafte, monströse Figuren die Ambivalenz seiner Kriegserfahrungen widerspiegeln" (wikipedia) Dieses Werk, das seinen Schock über die Realität des Krieges widerspiegelt, ist der Beginn seiner "mechanischen" Periode, die Abkehr von der Abstraktion. Er widmete sich der Darstellung alltäglicher, realer Gegenstände, die er als "poetische Alltagsbilder" bezeichnete und die ihm ein Gefühl der Rückkehr zur Ordnung vermittelten. Stadtlandschaften und Maschinenteile wurden ebenso zu seinen Motiven wie weibliche Akte, Mütter und Kinder oder grasende Tiere in Landschaften. Diese Gemälde hatten sehr kräftige Farben. Nicht jeder schätzte seine Arbeit. Alfred Barr, Direktor des Museum of Modern Art, sagte, Léger sei ein "lärmender Künstler, der Feuerwehrautos jagt, ein Verfechter der Maschine ist und ein cleveres Motiv für den 'Tubismus' hat". Im Jahr 1919 heiratete Leger Jeanne-Augustine Lohy und begann im folgenden Jahr eine Freundschaft mit Le Corbusier, einem französisch-schweizerischen Architekten, der die Moderne vertrat und sich dem Internationalen Stil* anschloss. Beeinflusst von Le Corbusier gestaltete er 1925 zusammen mit Robert Delaunay die Eingangshalle der Ausstellung Les Arts Décoratifs mit stark abstrakten Motiven. Er schloss sich der puristischen Bewegung* und der von den Puristen vertretenen Maschinenästhetik an und schuf Gemälde, die "das statische, präzise und polierte Aussehen von Maschinen" hatten (artcult) Er schuf auch Gemälde mit gigantischen, im Raum isolierten Objekten, entwarf Dekorationen für Theater und experimentierte mit dem Kino, indem er den "Ballet Mechanic" produzierte, den ersten Film ohne Drehbuch, der stark vom Futurismus beeinflusst war. Es war eine "Serie von Bildern von Lippen und Zähnen einer Frau, Nahaufnahmen von gewöhnlichen Gegenständen und wiederholte Bilder von menschlichen Aktivitäten und Maschinen in rhythmischer Bewegung" (wikipedia) Einmal erwog er, die Malerei zugunsten des Filmemachens aufzugeben Fernand Leger lebte während des Zweiten Weltkriegs in den Vereinigten Staaten und lehrte an der Yale University und am Mills College. Der Anblick von Müll oder Unrat in der Landschaft, das Nebeneinander von Müll und Blumen, erregte ihn sehr, und er schuf Gemälde, die diesen Anblick widerspiegeln, wie Der Baum in der Leiter (1944) und Romantische Landschaft (1946). Nach dem Krieg kehrte er nach Paris zurück und eröffnete mit Robert Brice, einem ehemaligen Schüler, eine Kunstakademie. Er wurde Mitglied der kommunistischen Partei und kehrte zu einem realistischeren Stil zurück, der sich auf die Aktivitäten der einfachen Leute konzentrierte. Sein Interesse an der Arbeiterklasse und sein Wunsch, Kunstwerke für sie verständlich zu machen, spiegeln sich in seinen großformatigen Gemälden wider, in denen er "das Volk feiert, mit Akrobaten, Radfahrern und Bauarbeitern, dick konturiert und in klaren, flachen Farben gemalt". (artchive) Von 1946 bis 1949 schuf er ein Mosaik für die Fassade der Kirche von Assy. 1950 gründete er ein Keramikatelier in Biot, das 1957 in das Leger-Museum umgewandelt wurde. 1951 stellte er Fenster für die Kirche von Ardincourt fertig und 1954 schuf er Fenster für die Universität von Caracas. Legers erste Frau starb 1950, und zwei Jahre später heiratete er Nadia Khodossevitch. Er starb 1955 in seinem Haus und ist in Gif-sur-Yvette, Essone, begraben. Das Musée des Arts Décoratifs in Paris veranstaltete 1956 eine Retrospektive zum Gedenken an den Künstler, und im Jahr darauf fand eine Ausstellung im Haus der Kunst in München statt. Im Jahr 1998 zeigte das Museum of Modern Art in New York City eine Retrospektive des Werks von Fernand Léger.

Schöpfer*in:
(after) Fernand Léger (1881 - 1955, Französisch)
Entstehungsjahr:
1950
Maße:
Höhe: 63,5 cm (25 in)Breite: 53,34 cm (21 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1950–1959
Zustand:
Galeriestandort:
Missouri, MO
Referenznummer:
1stDibs: LU74732276471