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1 von 18

Le Repos IV, signiert/ datiert Picasso, 8. Mai 47, „dans la planche“. Nummeriert mit Bleistift
Mitte des 20. Jahrhunderts

4.042,76 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Französische Lithografie-Reproduktion der Nummer IV der 1947 von Pablo Picasso geschaffenen Serie Le Repos. Obwohl das Datum dieses Werkes nicht bekannt ist, lassen die Papierart und die Markierungen darauf schließen, dass es wahrscheinlich aus der Mitte des Jahrhunderts stammt. Das Werk ist signiert und datiert "dans la planche" und mit Bleistift nummeriert als 13 aus einer Auflage von 200 Stück. Das Werk trägt außerdem das Wasserzeichen "ceci est une reproduction" und ist im Wasserzeichen mit "Picasso" signiert. Das Werk trägt außerdem ein weiteres Wasserzeichen am unteren linken Rand, das ein "gekröntes Herz" und eine derzeit nicht entzifferbare Schrift zeigt. Auf der Rückseite des Papiers befinden sich außerdem ein Vermerk und eine weitere Unterschrift. Bei diesem Werk handelt es sich möglicherweise um eine Glasplatten-"Lichtdruck"-Radierung. Eine wirklich bezaubernde Szene, die Einfachheit der Linie, aber die Kraft des Bildes, die so charakteristisch für die Zeichnungen von Picasso ist. Im Jahr 1946 begann Picasso eine neue Beziehung mit der jungen Künstlerin Françoise Gilot. Ihre Anwesenheit in Picassos Leben läutete eine Zeit großer Veränderungen und Erneuerungen ein, und er stellte sie oft als blühende Blume dar. Sie hatten zwei gemeinsame Kinder und zogen von Paris nach Vallauris in Südfrankreich. Dort erfährt die Malerei Picassos eine sanfte Wandlung, die mit einem neuen Erfindungsreichtum in der Druckgrafik und Keramik einhergeht. Die Originalzeichnung für dieses Bild schuf Picasso im Frühsommer 1947, als der Künstler zwischen seinem Studio in Paris und Golfe-Juan bei Cannes pendelte. Picasso und seine Geliebte Françoise Gilot verbrachten viel Zeit in der Villa Pour Toi, einer Villa auf dem Land, die Louis Fort gehörte, einem pensionierten Kunstgraveur und engen Freund Picassos. In den Jahren 1946 bis 1947 schuf Picasso eine Vielzahl von Gemälden und Zeichnungen, von denen viele von seinem Rivalen und langjährigen Freund Henri Matisse inspiriert waren. Die Inspiration durch den fauvistischen Meister ist in Le repos deutlich zu erkennen. Die Beziehung der beiden Künstler war sehr komplex und erfüllend und dauerte bis zum Tod von Matisse im Jahr 1954. Picasso besuchte Henri Matisse regelmäßig in Le Rêve, seiner Villa in Vence, und tat dies zusammen mit Françoise Gilot nur wenige Monate bevor er die Zeichnung Le repos anfertigte. Die Kunstsammlerin und amerikanische Avantgarde-Schriftstellerin Gertrude Stein war die erste, die Picasso und Matisse einander vorstellte. Obwohl die beiden nur wenig gemeinsam zu haben schienen, waren sie schon bei ihrer ersten Begegnung voneinander fasziniert und drängten sich fortan oft gegenseitig dazu, die gleichen Themen zu malen und ihren Kunstwerken sogar die gleichen Titel zu geben. Matisse schuf mehrere ähnliche Versionen von Le repos, sowohl Zeichnungen als auch Lithografien, die eine nackte Frau mit den Armen über dem Kopf in einer liegenden oder sitzenden Position zeigen. Beide Künstler haben ihre Zeichnungen mit nur wenigen und sehr feinen Linien erstellt, dennoch ist der Ausdruck der Figuren stets präsent. Sie respektierten die Werke und Interpretationen des jeweils anderen und tauschten manchmal sogar ihre Bilder und Zeichnungen aus. "Man muss sich alles, was Matisse und ich damals gemacht haben, nebeneinander vorstellen können. Niemand hat das Bild von Matisse sorgfältiger betrachtet als ich, und niemand hat das meine sorgfältiger betrachtet als er" (Gyula Brassai, Picasso and Company, 1966). Die Meinungen von Matisse zu Picassos Werken spielten eine wichtige Rolle für seine weitere Entwicklung als Künstler. Auch in seinen späteren Jahren schätzte Picasso seinen Freund sehr und sagte über ihn: "Alles in allem gibt es nur Matisse". In den 1940er Jahren fertigte Picasso eine Reihe von Zeichnungen zum Thema der beiden Liebenden in ähnlichen Posen an. Am selben Tag, dem 8. Mai 1947, schuf er acht Zeichnungen mit einer Frau, die neben ihrem schlafenden Geliebten sitzt. Die Verwendung von nur wenigen Linien und einer schwarz-weißen Komposition erweckt den Eindruck von Zerbrechlichkeit, zeigt aber vor allem das tiefe Verständnis des Künstlers für die Schönheit, die sich aus den einfachsten Dingen entwickelt. Picassos Zeichnungen sind sehr intime Ausdrucksmittel, und seine bevorzugten Sujets waren oft Aktmodelle, wobei er besonders gerne den weiblichen Körper festhielt. Die vielen verschiedenen Versionen seiner ruhenden Figuren wurden oft auch zu Themen für grafische Arbeiten. In der ersten Hälfte des Jahres 1947 fertigte Picasso in acht Monaten über fünfzig Lithografien an. Die beiden Liebenden, von denen der eine nachdenklich sitzt und der andere schläft, sind ein immer wiederkehrendes Thema in Picassos Schaffen. Die Lithographie Femme Assise et Dormeuse steht in direktem Zusammenhang mit der Zeichnung Le repos und wurde im selben Jahr gedruckt, in dem Picasso die Zeichnung schuf. Das Bild der Lithografie ist im Vergleich zur Zeichnung umgekehrt, aber die Positionen und Gesten der Figuren sind aufeinander bezogen. Eine Frau sitzt mit den Armen auf den Knien und beobachtet schweigend die schlafende Person neben sich. Die schlafende Figur ruht mit einem Arm über dem Kopf und stützt sich mit dem anderen Arm unter dem Kopf ab. Die Figuren in der Zeichnung sind beide nackt im Vergleich zu der bekleideten sitzenden Frau in der Lithographie, und ihre Körper werden durch einfachste Linien dargestellt. Ein weiteres gedrucktes Beispiel für ruhende Figuren aus dem Jahr 1947 ist La Dormeuse. Auch diese Lithografie zeigt ein umgekehrtes Bild im Vergleich zur Zeichnung, aber die figürliche Komposition ist fast identisch. Die Drucke, die sich auf die Zeichnung beziehen, sind farbenfroher, aber mit den gleichen feinen Konturen wie die Zeichnung geschaffen worden. Zweifellos wurde das Thema des Liebespaares und des intimen Moments zwischen ihnen zu einer sehr wichtigen Studie und Inspiration für viele grafische Werke Picassos.

Entstehungsjahr:
Mitte des 20. Jahrhunderts
Maße:
Höhe: 40,64 cm (16 in)Breite: 50,8 cm (20 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
Medium:
Papier,Tinte
Bewegung und Stil:
Moderne
Nach:
(after) Pablo Picasso (1881 - 1973, Spanisch)
Zeitalter:
Mittleres 20. Jahrhundert
Zustand:
Guter, altersgemäßer Zustand, einige Verfärbungen und "Knabbereien" an den Papierrändern, die nach der Rahmung nicht mehr sichtbar sind. Kleiner Teil der rechten oberen Ecke fehlt, nach der Rahmung nicht mehr sichtbar.
Galeriestandort:
Cotignac, FR
Referenznummer:
Anbieter*in: LG/Picaso/Repos1stDibs: LU1430211073102

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