Alex Guofeng Cao

""Bardot vs. „Birkin“, gerahmte Tinte und Öl auf Leinwand, Druck von Alex Guofeng Cao.

2014

Alex Guofeng Cao entdeckte seine Leidenschaft, die Fotografie, in New York. Inspiriert von Meistern wie Irving Penn, Richard Avedon, Edward Weston und Robert Mapplethorpe, studierte und experimentierte Cao mit allen Methoden und Techniken der Fotografie. Obwohl Cao sich gut mit Farbe auskennt, ist sein bevorzugtes Medium das Schwarz-Weiß-Bild. Seine tiefe Faszination für die subtilen Tonabstufungen zwischen tiefem Schwarz und reinem Weiß sind der Ursprung für alle Farben, die er braucht, um seine Welt zu erschaffen. Caos jüngstes Werk ist eine Serie von Bildern von Ikonen der Popkultur. Auf den ersten Blick kann fast jeder einige, wenn auch nicht alle, seiner Themen erkennen. Bei näherer Betrachtung erkennt man jedoch, dass die Bilder aus einer Konstellation winziger, sich wiederholender Bilder bestehen, die sich jeweils leicht von ihren Nachbarn unterscheiden. Die Anordnungen von winzigen Gesichtern, die sich zu größeren Porträts zusammensetzen, sind selbst ikonische Bilder. Die Handlung verdichtet sich, wenn man merkt, dass es einen Dialog zwischen den ausgewählten Figuren gibt, die sich gegenseitig bewohnen. Caos Schaffensmethode besteht darin, ein Mosaik von Erinnerungen zu einem Eindruck der Gegenwart zusammenzusetzen. Beeindruckt und stark beeinflusst von den idealen Formen und Proportionen der ikonischen und statuarischen Skulpturen der ägyptischen, griechischen und römischen Epoche, kann man sagen, dass Caos Werke ihre Wurzeln in der westlichen Antike haben. Eine weitere Inspirationsquelle sind Eindrücke von seiner Reise vor zehn Jahren, bei der er die Mosaikböden und -wände in Neapel und Pompeji besichtigt hat. Es ist die Kombination dieser beiden grundlegenden Strategien, die es Caos Werken ermöglicht, Form anzunehmen. Die Bilder sind beeindruckend und fesselnd. Aufgrund ihrer gewaltigen Ausmaße ist ihre Präsenz schon von weitem zu spüren. Die kraftvollen, überdimensionalen Hauptbilder und die Heerscharen von kleinen Bildern, die sie zusammensetzen, werden gezielt miteinander kombiniert, um einen Dialog zu schaffen. Die Geschichten und Hintergründe der einzelnen Figuren werden gegeneinander ausgespielt. Das Bild von Marilyn Monroe wird von unzähligen Verkleinerungen der Mona Lisa bevölkert. Diese beiden Frauen sind wohl die berühmtesten Frauen der Welt. Sie teilen eine ungewöhnliche Verbindung, da sie beide in gewisser Weise fiktive Figuren sind. Die Paarung deutet auch auf eine weitere Verbindung hin, da es sich bei beiden um Fantasien handelt. Das eine ist die Fantasie des 20. Jahrhunderts und das andere die einzigartige Fantasie von Leonardo DaVinci. Wenn man sich die Bilder genauer ansieht und all die komplizierten Details betrachtet, erkennt man vielleicht, dass in dem Meer von winzigen, sich wiederholenden Bildern sorgfältig ausgewählte Codes und Hinweise versteckt sind, die der Künstler an strategischen Stellen eingefügt hat, um an die Ereignisse und Situationen zu erinnern, in die diese Figuren in der Geschichte verwickelt waren. Letztendlich ist der Prozess der Codierung und Schichtung von Informationen der Zeit das Ziel. Im Laufe der Zeit werden Informationen in den Werken hinterlegt. Diese Bilder unterliegen der Entwicklung und Veränderung und tragen die Spuren einer Sammlung von Geschichte sowie die Absicht des Künstlers.