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Beaudin, Komposition, André Beaudin, Verve: Revue Artistique (nach)
1961

Angaben zum Objekt

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, André Beaudin, Verve: Revue Artistique et Littéraire, 1961. Herausgegeben von Éditions de la revue Verve, Paris, unter der Leitung von Tériade, éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 25. Juli 1961. Dieser Band ist ein Auszug aus dem von Éditions Verve geplanten und herausgegebenen Band (aus dem Französischen übersetzt), der den Werken von André Beaudin von 1921 bis 1961 gewidmet ist. Der Druck wurde am 25. Juli 1961 in Paris von Draeger Frères für die Heliogravüre in Farbe und Schwarz-Weiß abgeschlossen. Die acht Originallithografien und der vom Künstler entworfene Einband wurden von Mourlot Frères gedruckt. Auszug aus Poppy Sfakianaki, "La revue Verve (1937-60): Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art", Journal of European Periodical Studies, 4.2 (Winter 2019), 70-89, 1937 lernte Tériade (1897-1983) David Smart (1892-1952), den amerikanischen Verleger des Magazins Esquire, kennen, der ihm anbot, an der Gründung des "schönsten Magazins der Welt" mitzuarbeiten. Smart erkannte in Tériade nicht nur seine Fähigkeiten als Verleger und seine Kenntnisse der Kunstgeschichte, sondern auch sein berufliches Netzwerk und den Namen, den er sich in der Pariser Kunstwelt gemacht hatte - alles entscheidende Vorteile für ein Verlagshaus. Mit der kommerziellen Überzeugung, dass sich Schönheit "verkauft", wollte Smart das amerikanische Publikum ansprechen, das sich von der französischen Kunst, einschließlich der modernen Kunst, und dem Mythos des künstlerischen Lebens in Paris angezogen fühlte. Tériade seinerseits sah in der vorgeschlagenen Collaboration die Möglichkeit, sich auf dem amerikanischen Markt zu etablieren - einem starken Verbündeten der modernen Kunst in Frankreich. Éditions de la Revue Verve wurde im November 1937 gegründet, hauptsächlich von Smart finanziert und von Tériade geleitet. Verve: Revue Artistique et Littéraire war eine luxuriöse und ehrgeizige Kunstzeitschrift, die nicht nur auf Französisch, sondern in den ersten Jahren auch auf Englisch erschien und in Europa und den Vereinigten Staaten vertrieben wurde. Der Aufbau der Zeitschrift erinnerte an die französischen Kunstzeitschriften Cahiers d'art, Minotaure und Arts et métiers graphiques sowie an die amerikanische Kunstzeitschrift Coronet. Verve war der Konkurrenz jedoch aufgrund seiner reichhaltigen Ikonographie und der hohen Druckqualität überlegen. Ihr Preis schwankte vor dem Krieg zwischen 60 und 150 Franken (für Doppelnummern) und während des Krieges zwischen 120 und 350 Franken. Aufgrund ihres hohen Preises richtete sich die Zeitschrift vor allem an Kunsthändler, Sammler, Bibliophile und wohlhabende Kunstliebhaber. Die exquisite Ästhetik der Zeitschrift verdankt sich ihrem Chefredakteur Tériade, der eine Plattform für den Dialog zwischen Bild und Text, bildender Kunst und Literatur schaffen wollte. Der dominierende Faktor jeder Ausgabe bleibt die Ikonographie, die sich aus Reproduktionen von Werken moderner Künstler, die Tériade bewunderte, und "Meistern", hauptsächlich der französischen Tradition, zusammensetzt, neben Fotos und Miniaturen mittelalterlicher Handschriften. Tériade verwirklichte mit seiner Zeitschrift zweifellos eine 1934 geäußerte IDEA, wonach Bücher als "ideales Museum" oder als Ausstellung dienen, in der alle künstlerischen Meisterwerke versammelt sind, die Malraux später in Le Musée imaginaire (Genf: Skira, 1947) weiterentwickelte, von dem Teile in Verve erscheinen werden. Während des Zweiten Weltkriegs änderte sich die Periodizität der Zeitschrift, die nun unregelmäßig erscheint, und die behandelten Themen wurden weniger vielfältig. So waren die während des Krieges (sowie 1945 und 1946) erschienenen Ausgaben ausschließlich der Reproduktion mittelalterlicher Buchmalerei gewidmet. Die Sonderhefte der Nachkriegszeit schließlich stellen jeweils die jüngste Produktion eines modernen Malers vor. Nur die Nummern 8 (1940) und 27-28 (1952) bildeten eine Ausnahme mit einer abwechslungsreicheren Zusammenfassung. Die Aufnahme von Verve war positiv, wie mehrere lobende Presseartikel während der gesamten Laufzeit belegen. Der Erfolg der Zeitschrift, Tériades Leidenschaft für moderne Kunst und mittelalterliche Handschriften, seine Bewunderung für die Publikationen von Ambroise Vollard und Albert Skira sowie seine Kenntnis der bibliophilen Welt veranlassten ihn bald, seine redaktionelle Tätigkeit auszuweiten. Trotz der praktischen Schwierigkeiten, die der Krieg mit sich brachte, wurde 1943 sein erstes Künstlerbuch veröffentlicht, das von Georges Rouault geschrieben und illustriert wurde. Bis 1975 veröffentlichte Tériade Éditions de la Revue Verve neun Bücher von modernen Künstlern wie Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, die vollständig von den Künstlern verfasst wurden (Text und Bilder); siebzehn von anerkannten modernen Künstlern illustrierte Bücher; ein Album mit Lithografien von Fernand Léger über Paris, zwei Fotoalben von Henri Cartier-Bresson, zwei Monografien über die Künstler André Beaudin und Francisco Borès, eine luxuriöse Serie von Reproduktionen mittelalterlicher Buchmalereien und eine Reihe von Mappen über die große französische Architektur. Letztlich zeigt die vergleichende Studie der Zeitschrift und der Ausgaben von Verve: Revue Artistique et Littéraire die Bedeutung der stillschweigenden Beziehungsdynamik, die sich aus den Beziehungen der Collaboration und des Austauschs von symbolischem Kapital ergibt, das auf gemeinsamen Wahrnehmungen und Interessen sowie auf Gefühlen der gegenseitigen Freundschaft und Wertschätzung von Akteuren in der Kunstwelt beruht, die eine visuelle und bibliophile Kultur teilen und so zum Erfolg der Zeitschrift und des Verlags beitragen. ANDRE BEAUDIN (1895-1979) entwickelte in den 1930er Jahren seinen individuellen Stil und wurde als einer der führenden Maler der École de Paris angesehen. Seine Technik hat ihren Ursprung in den frühen 1920er Jahren. Zu dieser Zeit war der Kubismus zu einem formelhaften und intellektualisierten System der Malerei geworden, das seinen Anhängern wenig künstlerische Freiheit ließ. Beaudin gehört zu den ersten jüngeren Künstlern, die malerisch auf die Fortführung der Bewegung reagieren, und obwohl er als Nachfahre des Kubismus und insbesondere seines Freundes Juan Gris gilt, wird die Kunst von Beaudin zu einer Suche nach allem, was der Formel widerspricht. Er genoss die Freiheit, intuitiv zu malen und lyrische, harmonische Kompositionen zu schaffen, für die er international bekannt ist. Nachdem er von 1911 bis 1913 an der École des Art Décoratifs in Paris studiert hatte, wurde Beaudin während des Ersten Weltkriegs zum Kriegsdienst einberufen, so dass seine künstlerische Motivation unterdrückt wurde, bis er 1921 mit seiner neuen Frau Suzanne Roger Italien besuchte. Nach seiner Rückkehr nach Paris begann er eifrig zu malen, und 1922 machte ihn sein enger Freund André Masson mit Max Jacob bekannt, der im folgenden Jahr eine Ausstellung für Beaudin in der Galerie Percier organisierte. Der Erfolg dieser Ausstellung führte in den nächsten Jahren zu weiteren Ausstellungen in der Galerie Georges Bernheim und der Galerie Simon. 1937 stellte Beaudin auf der Internationalen Ausstellung in Paris aus und nahm im folgenden Jahr an der Ausstellung L'Art Français in Buenos Aires teil. In den 1940er Jahren hatte er sich einen internationalen Ruf erworben und hatte große Einzelausstellungen in Dublin (1947), New York und Zürich (1949); Bern 1953; Stockholm, 1956; Maison de la Culture du Harvre, 1962; Chicago, 1967; Mailand, 1970; Grand Palais, Paris, 1970. Weitere wichtige Gruppenausstellungen: École de Paris, Bern 1946; Carnegie International, Pittsburgh, 1950; School of Paris, Royal Academy, London, 1951; Biennale de Sao Paulo, 1951, 1955; Art from France, Museum of Art, San Francisco, 1956; École de Paris, Tate Gallery, London, 1962; Biennale von Venedig, 1964. Darüber hinaus wurde er 1962 in Anerkennung seines Beitrags zur modernen Kunst mit dem renommierten Grand Prix National des Arts ausgezeichnet. Der Künstler ist in zahlreichen Museen für moderne Kunst vertreten, darunter Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Centre National d'Art Contemporain, Paris; Grenoble; Marseille; Baltimore; Caracas; Dortmund; Luxemburg; Santiago; Sao Paulo; Stockholm; Wien.

Entstehungsjahr:

1961

Maße:

Höhe: 29,39 cm (11,57 in)Breite: 22 cm (8,66 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Nach:

Andre Beaudin (1895 - 1879, Französisch)

Zeitalter:

1960–1969

Zustand:

Galeriestandort:

Auburn Hills, MI

Referenznummer:

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Moderne, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Francisco Dosamantes
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