Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 14

Ayako Rokkaku
AYAKU ROKKAKU – Ohne Titel. Limitierte Ausgabe. Japanische Contemporary Modernität

2022

Angaben zum Objekt

Ayako Rokkaku, Ohne Titel, 2022 Datum der Gründung: 2022 Medium: Pigmentdruck mit Siebdruckfirnis auf Papier Auflage: 3591 Größe: 60 x 80 cm Zustand: Brandneu, neuwertig und ungerahmt Beschreibung: Dieses Werk wurde mit UV-härtenden Pigmenten hergestellt und mit einem glänzenden Siebdrucklack veredelt. Gedruckt wurde es auf hochwertigem Somerset Satin Radiant White Papier mit einem Gewicht von 410 g/m². Alle Werke sind nummeriert, datiert und mit dem Rokkaku-Authentifizierungsemblem versiegelt, das zum ersten Mal für eine Druckausgabe verwendet wurde. Es wird zusammen mit einem vom Künstler abgestempelten Echtheitszertifikat geliefert. Im Jahr 2022 schuf die japanische Künstlerin Ayako Rokkaku diese Sonderausgabe, die die Essenz ihres lebendigen visuellen Universums einfängt. Das Stück mit dem Titel Untitled entstand live während einer Aufführung im Old Sessions House, einem historischen Gebäude in London. Diese Veranstaltung ermöglichte es der Öffentlichkeit nicht nur, ihren kreativen Prozess in Echtzeit mitzuerleben, sondern markierte auch die Veröffentlichung eines Kunstwerks in limitierter Auflage, das einem breiten Sammlerkreis zugänglich ist. Rokkakus Stil zeichnet sich durch seine Frische und Spontaneität aus: Sie malt direkt mit ihren Händen, ohne Pinsel, was ihren Werken eine einzigartige Energie verleiht. Ihre farbenfrohen und bewegten Kompositionen werden oft von großäugigen, melancholisch wirkenden Mädchen bevölkert, die Manga-Ästhetik und zeitgenössische Pop-Bilder miteinander verbinden. ÜBER DEN KÜNSTLER Ayako Rokkaku ist eine autodidaktische japanische Künstlerin, die 1982 in Chiba, Japan, geboren wurde. Von klein auf zeigte sie Interesse am Zeichnen und schuf Kritzeleien, die ihre kindliche Fantasie widerspiegelten. Ohne formale akademische Kunstausbildung begann sie 2002 ihre künstlerische Laufbahn und entwickelte eine unverwechselbare Technik, die sie in der internationalen zeitgenössischen Kunstszene positioniert hat. Rokkakus Technik zeichnet sich dadurch aus, dass sie Acrylfarbe direkt mit den Händen auf Oberflächen wie Wellpappe und Leinwand aufträgt, ohne Pinsel oder Vorzeichnungen zu verwenden. Dieser Ansatz ermöglicht es ihr, lebendige, dynamische Werke voller Farbe und Energie zu schaffen. Ihre Kompositionen zeigen oft großäugige weibliche Figuren, die von der Ästhetik japanischer Mangas beeinflusst sind und in verträumte und abstrakte Landschaften eingebettet sind. Die Spontaneität und Freiheit ihrer Methode erinnern an die Reinheit und Kreativität von Kinderzeichnungen, Elemente, die Rokkaku schätzt und in ihrer Arbeit zu bewahren sucht. Im Jahr 2003 gewann Rokkaku den Illustrationspreis auf der GEISAI-Messe für zeitgenössische Kunst, die von dem bekannten Künstler Takashi Murakami organisiert wurde. Diese Anerkennung förderte ihre Karriere und führte dazu, dass sie international in Ländern wie den Niederlanden, Dänemark, Deutschland und der Slowakei ausstellte. Ihre Werke wurden in renommierten Institutionen ausgestellt, darunter die Kunsthal in Rotterdam und das Meulensteen Danubiana Art Museum. Darüber hinaus wurde ihre Kunst von bedeutenden Sammlungen erworben, wie dem 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa und dem Museum Voorlinden in den Niederlanden. Eines der markantesten Merkmale von Ayako Rokkaku ist ihre Praxis der Live-Malerei. Diese Auftritte sind zu einem festen Bestandteil ihrer Karriere geworden und einer der Gründe, warum sie internationale Anerkennung erlangt hat. Während dieser Sitzungen schafft Rokkaku Kunstwerke in Echtzeit vor einem Publikum, indem sie mit ihren Händen Acrylfarbe direkt auf große Leinwände oder Papptafeln aufträgt. Dieser Prozess unterstreicht nicht nur ihre spontane und fließende Technik, sondern ermöglicht es dem Betrachter auch, ihre kreative Vision und ihre Fähigkeit, Oberflächen in lebendige, farbenfrohe Szenen zu verwandeln, zu erleben. Die Live-Malerei spiegelt auch Rokkakus künstlerische Philosophie wider, die auf der Idee des freien Ausdrucks und der Freude am kreativen Moment beruht. Ihre Interaktion mit dem Publikum und ihre spielerische Energie machen den Prozess oft zu einer performativen Erfahrung, die über den Akt des Malens selbst hinausgeht. Diese Sitzungen fanden auf verschiedenen Kunstmessen, in Museen und bei kulturellen Veranstaltungen auf der ganzen Welt statt und festigten ihren Ruf als Künstlerin, die direkt mit ihrem Publikum in Kontakt tritt. Rokkaku hat im Laufe ihrer Karriere zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen durchgeführt. Zu den bemerkenswertesten zählt Colours in My Hand in der Kunsthal in Rotterdam im Jahr 2011, wo sie ihre bisher größte Ausstellung präsentierte und das Publikum mit ihren Live-Mal-Sessions in ihren Bann zog. Im Jahr 2022 nahm sie an der Ausstellung CUTE. VERRÜCKT. FREE. in der KÖNIG GALERIE, die die Entwicklung ihres Stils und die Tiefe ihrer künstlerischen Vision zeigt. Die Arbeiten von Ayako Rokkaku haben auf dem Kunstmarkt großen Anklang gefunden, bei Auktionen beachtliche Preise erzielt und das Interesse von Sammlern aus aller Welt geweckt. Ihr einzigartiger Stil, der Elemente der japanischen Popkultur mit expressionistischen Techniken verschmilzt, hat ihre Position als herausragende Persönlichkeit der zeitgenössischen Kunst gefestigt. Darüber hinaus verleiht ihr performativer Ansatz, bei dem sie live vor Publikum malt, ihrer künstlerischen Praxis eine interaktive Dimension, die es den Zuschauern ermöglicht, den kreativen Prozess in Echtzeit zu erleben. Gegenwärtig lebt und arbeitet Ayako Rokkaku zwischen Tokio, Berlin, Porto und Amsterdam, wo sie ihre künstlerische Erkundung fortsetzt und aktiv an der internationalen Kunstszene teilnimmt. Ihr Engagement für spontane Kreation und ihre Fähigkeit, durch ihre farbenfrohen Kompositionen Emotionen hervorzurufen, machen sie zu einer Künstlerin, deren Werke weiterhin bei einem Publikum in der ganzen Welt Anklang finden.

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
TOM SACHS - TOO DARN HOT Limitiertes modernes konzeptionelles Space Rocket Design Chanel
Von Tom Sachs
Tom Sachs - TOO DARN HOT Datum der Gründung: 2022 Medium: Siebdruck auf Somerset-Papier Auflage: 1337 Größe: 77,5 x 60,9 cm Zustand: Neu in neuwertigem Zustand, nie gerahmt Es handel...
Kategorie

2010er, Konzeptionell, Figurative Drucke

Materialien

Seidenpapier, Siebdruck

NICK SMITH - PETER FÜHRT AUS NICK'S POOL. Ikonisches Pop-Art-Design Modernes Design
Von Nick Smith
NICK SMITH - Peter steigt aus Nicks Pool aus Datum der Gründung: 2022 Medium: Giclée und Siebdruck mit Lack auf Papier Auflage: 127 Größe: 78 x 76 cm Zustand: Brandneu, neuwertig un...
Kategorie

2010er, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Firnis, Archivpapier, Giclée, Siebdruck

NICK SMITH - SCHÖNHEIT. Hand signierte Pop Art Design Moderne in limitierter Auflage
Von Nick Smith
NICK SMITH - SCHÖNHEIT Datum der Gründung: 2022 Medium: Giclée und Siebdruck mit Lack auf Papier Auflage: 66 Größe: 62 x 60 cm Zustand: Brandneu, neuwertig und ungerahmt Beschreibun...
Kategorie

2010er, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Firnis, Archivpapier, Giclée, Siebdruck

NICK SMITH - BERÜHMT. Hand signierte Pop Art Design Moderne in limitierter Auflage
Von Nick Smith
NICK SMITH - BERÜHMTHEIT Datum der Gründung: 2022 Medium: Giclée und Siebdruck mit Lack auf Papier Auflage: 66 Größe: 62 x 60 cm Zustand: Brandneu, neuwertig und ungerahmt Beschreib...
Kategorie

2010er, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Firnis, Archivpapier, Giclée, Siebdruck

NICK SMITH - AMERIKANISCHE GOTHIC. Hand signierte Pop Art Design Moderne in limitierter Auflage
Von Nick Smith
NICK SMITH - AMERIKANISCHER GOTHIC Datum der Gründung: 2020 Medium: Giclée und Siebdruck mit Lack auf Papier Auflage: 150 Größe: 84 x 70 cm Zustand: Brandneu, neuwertig und ungerahm...
Kategorie

2010er, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Firnis, Archivpapier, Giclée, Siebdruck

TAKASHI MURAKAMI: Who's afraid of red, yellow... Superflat, Japanese Pop Art
Von Takashi Murakami
Takashi Murakami - WHO'S AFRAID OF RED, YELLOW, BLUE AND DEATH Date of creation: 2011 Medium: Offset lithograph with silver and silkscreen with spot UV varnishing Edition: 300 Size:...
Kategorie

2010er, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Papier, Firnis, Versatz, Siebdruck

Das könnte Ihnen auch gefallen

Hartholz-Suite #4
Von John Fincher
Dieser ungerahmte, signierte, limitierte Pigmentdruck des Künstlers John Fincher erscheint in einer Auflage von 40 Exemplaren. Das Papierformat ist 30 "h x 24 "b mit einer Bildgröße ...
Kategorie

2010er, Abstrakt, Figurative Drucke

Materialien

Baumwolle, Archivtinte, Archivpapier, Digital, Archivalisches Pigment, D...

Hartholz-Suite #1
Von John Fincher
Dieser ungerahmte, signierte, limitierte Pigmentdruck des Künstlers John Fincher erscheint in einer Auflage von 40 Exemplaren. Das Papierformat ist 30 "h x 24 "b mit einer Bildgröße ...
Kategorie

2010er, Abstrakt, Figurative Drucke

Materialien

Baumwolle, Archivtinte, Archivpapier, Digital, Archivalisches Pigment, D...

Hartholz-Suite #3
Von John Fincher
Dieser ungerahmte, signierte, limitierte Pigmentdruck des Künstlers John Fincher erscheint in einer Auflage von 40 Exemplaren. Das Papierformat ist 30 "h x 24 "b mit einer Bildgröße ...
Kategorie

2010er, Abstrakt, Figurative Drucke

Materialien

Baumwolle, Archivtinte, Archivpapier, Digital, Archivalisches Pigment, D...

Hartholz-Suite #2
Von John Fincher
Dieser ungerahmte, signierte, limitierte Pigmentdruck des Künstlers John Fincher erscheint in einer Auflage von 40 Exemplaren. Das Papierformat ist 30 "h x 24 "b mit einer Bildgröße ...
Kategorie

2010er, Abstrakt, Figurative Drucke

Materialien

Baumwolle, Archivtinte, Archivpapier, Digital, Archivalisches Pigment, D...

„Red for Love 2“ Fotografie 24" x 37" Zoll Auflage von 11 Stück von Tetiana Kalivoshko
Von Tetiana Kalivoshko
„Red for Love 2“ Fotografie 24" x 37" Zoll Auflage von 11 Stück von Tetiana Kalivoshko "Die Rote - Das ist Liebe" "The Red One - That Is Love" ist eine zum Nachdenken anregende Kuns...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Figurative Fotografie

Materialien

Archivpapier, Digitalpigment

"Red for Love 11" Fotografie 18" x 28" Zoll Auflage von 24 Zoll von Tetiana Kalivoshko
Von Tetiana Kalivoshko
"Red for Love 11" Fotografie 18" x 28" Zoll Auflage von 24 Zoll von Tetiana Kalivoshko "Die Rote - Das ist Liebe" "The Red One - That Is Love" ist eine zum Nachdenken anregende Kuns...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Figurative Fotografie

Materialien

Archivpapier, Digitalpigment

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen