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Baruch Nachshon
Große, farbenfrohe Jerusalemer, israelische, jüdische, surrealistische Lithographie auf schwerem Papier

Angaben zum Objekt

Dies ist eine fabelhafte, surrealistische Lithographie in leuchtenden fauvistischen Farben des chassidischen Mystikers Boruch Nachshon Es stellt Jerusalem mit König David und einer Menora in einer Jerusalemer Landschaft dar. Baruch Nachshon wurde 1939 im Mandatsgebiet Palästina in der Stadt Haifa geboren. Nachshon begann in seiner frühen Kindheit zu malen und entwickelte seine Beziehung zur Kunst und zu Künstlern während seiner gesamten Jugend. Während seines Militärdienstes hütete Nachshon Herden für die IDF, eine Erfahrung, die ihm eine Liebe und Wertschätzung für die Natur einflößte, die sich bis heute in seiner Arbeit widerspiegelt. Nach Beendigung seines Militärdienstes war der junge Künstler hin- und hergerissen zwischen der Versuchung, nach Paris zu reisen, dem damaligen kulturellen Zentrum der Kunstwelt, und seiner tiefen Liebe zum Land Israel, dem geistigen Zentrum der jüdischen Welt. Er entschied sich, in Israel zu bleiben und studierte bei Shlomo Nerani, dem einzigen Schüler Cezannes, mit dem ihn seit seiner Kindheit eine tiefe Freundschaft verband. Nachshon, den Nerani als seinen geistigen Erben betrachtete, war der einzige seiner Schüler, der den Meister bei der Arbeit sehen durfte. Nachshons lebenslanges Engagement in der chassidischen Lubawitsch-Bewegung begann im frühen Erwachsenenalter, als er durch die einzigartig schönen traditionellen Melodien zu dieser Bewegung hingezogen wurde. 1965 wurde Nachshon zu einer beispiellosen dreistündigen privaten Sitzung mit dem Rebbe von Habad Lubawitsch, Menachem Mendel Schneerson, in New York eingeladen. Der junge Künstler nutzte die Gelegenheit, um seine Sorgen und Bedenken über die Rolle des jüdischen Künstlers und die zahlreichen Konflikte, mit denen er konfrontiert ist, mitzuteilen. Der Rebbe segnete Nachshon mit dem Hinweis, dass die Kunst der Malerei seit vielen Generationen ihre endgültige Korrektur in der Heiligkeit nicht gefunden habe, dass er aber mit Gottes Hilfe diese lang erwartete Korrektur herbeiführen könne. Der Rebbe bot daraufhin an, Nachshons Studium in New York zu finanzieren, unter der Bedingung, dass er ein Studienprogramm finden würde, das mit den jüdischen religiösen Werten vereinbar wäre. Trotz der Schwierigkeiten, die eine solche Aufgabe mit sich bringt, nahm Nachshon das Angebot des Rebbe gerne an und widmete sich ganz der Feier der Weisheit des Schöpfers durch die bildende Kunst. 1967 nahmen Nachshon und seine Frau Sara zusammen mit sechs anderen Familien die jüdische Präsenz in Hebron zum ersten Mal wieder auf, seit die jüdischen Einwohner der Stadt 1929 von Arabern massakriert worden waren. Um die Bedeutung der jüdischen Kultur für die Stadt zu unterstreichen, eröffnete Nacshon neben dem Grabmal der Patriarchen eine Galerie seiner Kunst. In dieser Zeit besuchte Nachshon auch die Häuser der arabischen Bewohner von Hebron, um die Stadt aus einzigartigen Blickwinkeln zu malen. Bei einem seiner regelmäßigen Besuche am Grab der Patriarchen traf Nachshon einen älteren Breslov-Hassid. Der Hassid forderte ihn auf, vierzig Tage lang jede Nacht Psalmen zu rezitieren, und versicherte ihm, dass er dann eine tiefe Offenbarung erhalten würde. Nachschon tat dies, und sobald die vierzig Tage vergangen waren, sah er den Himmel offen und empfing Visionen, die seine Kunst für immer prägen sollten. Seit diesem ersten Mal hat Nachshon die Öffnung des Himmels viele Male gesehen, und in der Tat ist die Öffnung des Himmels ein wiederkehrendes Motiv in seinem Werk. Laut Nachshon "bedeutet der offene Himmel, über die Realität hinauszugehen, durch sie hindurchzusehen" Nachshons Kunst deckt ein breites Spektrum an thematischem Material mit ebenso unterschiedlichen stilistischen Ansätzen ab, die alle einzigartig für ihn sind. Er malt, um die Präsenz des aktiven göttlichen Willens in der Schöpfung zu definieren und zu betonen und um sich und andere zu inspirieren. Nachshon malt, was er mit den Augen eines inspirierten Malers sieht, und gibt diese Visionen an die Welt weiter. Jedes seiner Gemälde kann wie ein heiliger Text studiert werden und bietet zahlreiche und lebendige Einblicke in die Schöpfung und die Verheißungen für die Zukunft. Viele seiner Gemälde beschreiben Visionen der Zukunft, der Welt nach ihrer endgültigen Erlösung, einer Welt, in der alles Friede und Freude ist und in der die Offenbarung der göttlichen Wohltat für alle sichtbar ist. Bis dahin bieten Nachshons Bilder einen Ausblick auf das, was sein könnte, was sein sollte und was sein wird, wenn das Werk der Menschheit seinen erfolgreichen Abschluss gefunden hat. Nachshon ist einer der Chabad-Künstler, die von der Chai Gallery in Crown Heights, Brooklyn New York, gefördert werden. sie haben alle wichtigen chassidischen Künstler der Lubawitscher Bewegung wie Michael Gleizer, Hendel Lieberman, Zalman Kleinman, Michoel Muchnik sowie Künstler wie Samuel Rothbort, Harry Mccormick, Meer Akselrod und die Rebbenfotos von Fridrich Vishinsky vertreten. Das Gebet des Künstlers Ich danke dir, du Schöpfer der Welt, denn du hast mich mit dem Geist deiner heiligen Inspiration ausgestattet. Ich bitte dich - in deiner unermesslichen Güte - gib mir immer mehr von deiner heiligen Inspiration, damit ich mich an dir erfreue und deinen Schöpfungen Grund zur Freude gebe. Gib mir die Inspiration, deine Gegenwart zu offenbaren, selbst an den dunkelsten Orten, denn alles kommt von dir, und vor deiner Gegenwart ist alle Dunkelheit auch Licht. Du hast dein Universum erschaffen und darin alle deine Geschöpfe erschaffen, damit sie dich anerkennen. Und das ist in der Tat alles, worum ich bitte - Freundlichkeit! Denn es gibt nichts anderes, keine Worte in unserem Mund, die ausreichen, um dir zu danken, dass du uns geschaffen hast, dass du uns zu deinen Kindern - den Kindern Israels - gemacht hast und dass du uns in deine Nähe gebracht hast, damit wir dir dienen. Du hast unseren Geist hervorgeholt und den ganzen Brunnen des Lebens erleuchtet. -Baruch Nachshon, Hebron, 5749
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    1960er, Surrealismus, Landschaftsdrucke

    Materialien

    Lithografie

    realistische Traumlithographie, belgischer Meister, Magritte-Bleistift, signiert von Mourlot

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    Lithografie

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  • 1936 Lithographie Soldaten im Schlachtenkrieg, Erster Weltkrieg, limitierte Auflage
    Von George Grosz
    Dem Titelbild zufolge wurden diese durch Handlithographie hergestellt. Nach Angaben des Museums für Moderne Kunst (MOMA NY) website "Edition:300 announced; only approx. 42 issued (including regular edition of 30, deluxe edition of approx. 10, and 2 artist's proofs)" Ich glaube, dass diese aus der deluxe edition stammen, da sie auf BFK Rives französischem Papier sind und die Abmessungen größer sind als auf der MOMA website angegeben. die Blattgröße ist hier 40X29 cm. Datum 1936. Herausgeber: Black Sun Press, New York. Drucker: George C. Miller & Son, New York. Die meisten sind plattensigniert. George Grosz (26. Juli 1893 - 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine satirischen und karikaturistischen Zeichnungen des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt ist. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Dada-Gruppe und der Neuen Sachlichkeit, bevor er 1933 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, wo Richard Müller, Robert Sterl und Oskar Schindler seine Lehrer waren. Anschließend studierte er an der Berliner Hochschule für Kunst und Gewerbe bei Emil Orlik. Grosz trat 1922 aus der Kommunistischen Partei KPD aus, nachdem er fünf Monate in Russland verbracht und Lenin und Trotzki getroffen hatte, weil er jede Form von diktatorischer Autorität ablehnte. Zusammen mit Otto Dix gilt er als einer der wichtigsten Künstler der Neuen Sachlichkeit. Grosz war ein erbitterter Gegner der Nazis und verließ Deutschland kurz vor Hitlers Machtübernahme. Im Juni 1932 nahm er eine Einladung an, im Sommersemester an der Art Students League of New York zu unterrichten. Im Oktober 1932 kehrte Grosz nach Deutschland zurück, doch am 12. Januar 1933 emigrierte er mit seiner Familie nach Amerika. 1946 veröffentlichte er seine Autobiografie A Little Yes and a Big No. In den 1950er Jahren eröffnete er in seinem Haus eine private Kunstschule und arbeitete auch als Artist in Residence am Des Moines Art Center. Grosz wurde 1950 als assoziierter Akademiker in die National Academy of Design gewählt. Im Jahr 1954 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt. Grosz arbeitete in einem Stil, der vom Expressionismus und Futurismus, aber auch von populären Illustrationen, Graffiti und Kinderzeichnungen beeinflusst war. 1916-17 entstand mit Die Stadt das erste seiner zahlreichen Gemälde, die das moderne Stadtbild zeigen. Weitere Beispiele sind die apokalyptische Explosion (1917), Metropolis (1917) und Das Begräbnis, ein Gemälde von 1918, das einen verrückten Leichenzug darstellt. Mit seinen Zeichnungen, meist in Feder und Tusche, die er manchmal mit Aquarellfarben weiterentwickelte, trug Grosz wesentlich zu dem Bild bei, das die meisten von Berlin und der Weimarer Republik in den 1920er Jahren haben. Beleibte Geschäftsleute, verwundete Soldaten, Prostituierte, Sexualverbrechen und Orgien waren seine großen Themen. Seine Zeichenkunst war hervorragend, obwohl die Werke, für die er am bekanntesten ist, eine bewusst grobe Form der Karikatur verwenden. Sein Oeuvre umfasst einige absurdistische Werke und auch einige erotische Kunstwerke. ("Ecce Homo", bei dem er der Pornographie beschuldigt wurde) Meine Zeichnungen drückten meine Verzweiflung, meinen Hass und meine Desillusionierung aus, ich zeichnete Trunkenbolde; kotzende Männer; Männer mit geballten Fäusten, die den Mond verfluchten. ... Ich zeichnete einen Mann mit erschrockenem Gesicht, der sich das Blut von den Händen wusch ... Ich zeichnete einsame kleine Männer, die wie verrückt durch leere Straßen flohen. Ich zeichnete einen Querschnitt durch ein Mietshaus: Durch ein Fenster sah man einen Mann, der seine Frau angriff; durch ein anderes zwei Menschen, die sich liebten; aus einem dritten Fenster hing ein Selbstmörder, dessen Körper von Fliegenschwärmen bedeckt war. Ich zeichnete Soldaten ohne Nasen; Kriegskrüppel mit krebsartigen Stahlarmen; zwei Sanitätssoldaten, die einen gewalttätigen Infanteristen in eine Zwangsjacke aus einer Pferdedecke steckten ... Ich habe ein Skelett gezeichnet, das wie ein Rekrut gekleidet ist, der für den Militärdienst untersucht wird. Ich habe auch Gedichte geschrieben. -Grosz Im Jahr 1940 zeigt das Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive seines Werks, die später durch die Vereinigten Staaten tourt. 1946 zeigt die AAA Gallery, New York, eine Ausstellung mit dem Titel A Piece of My World in a World without Peace. Später zeigt das Dallas Museum of Arts mehrere Werke von Grosz unter dem Titel Impressions of Dallas und auch das Whitney Museum in New York zeigt retrospektive Werke. Die Kunst von George Grosz beeinflusste andere Künstler der Neuen Sachlichkeit wie Heinrich Maria Davringhausen, Anton Räderscheidt und Georg Scholz...
    Kategorie

    1930er, Landschaftsdrucke

    Materialien

    Lithografie

    1936 Lithographie Soldaten im Schlachtenkrieg, Erster Weltkrieg, limitierte Auflage

    George Grosz
    1936 Lithographie Soldaten im Schlachtenkrieg, Erster Weltkrieg, limitierte Auflage, 1936

  • Französische Lithographie des japanischen Holzschnittkünstlers Französisch Fauvist Colors School of Paris
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    Shungo Sekiguchi, (Japaner, 1911-2002): Farblithographie auf Rives Papier Handsigniert mit Bleistift unten rechts, handnummeriert Es scheint sich um das Dorf Montmarte in Paris zu handeln. Diese Ausgabe wurde von der Guilde de la Gravure, Paris, Frankreich, herausgegeben und trägt deren GG-Blindstempel. Sie waren ein französischer Kunstverlag aus der Mitte des Jahrhunderts und verlegten viele Meister wie Raoul Dufy, Max Erns, Jean Hans Arp, Ruffino Tamayo, Balthus, Gino Severini und Leonard Tsuguharu Foujita. Shungo Sekiguchi wurde 1911 in Japan geboren. 1932 trug Shungo Sekiguchi zur Druckserie "One Hundred Views of Great Tokyo" bei. (Dai Tokyo hyakkei). Drucke von Aquarellen, veröffentlicht von Kaneda Shoten (Nihon Hanga Ken-kyusho). 1935 zog Sekiguchi nach Paris, Frankreich, um mit einem Stipendium der französischen Regierung an der renommierten Ecole des Beaux Art in Frankreich zu studieren. Er studierte zusammen mit zwei anderen japanischen Künstlern der Ecole de Paris, Takanori Ogisu und Tsuguji Foujita. Er stellte auf dem prestigeträchtigen "Salon d'Automne" in Paris aus. Als Paris 1940 von den deutschen Nazis besetzt wurde, kehrte Shungo Sekiguchi nach Japan zurück, behielt aber seine Verbindungen zu Frankreich bei. Im Jahr 1952 stellte er auf dem berühmten Salon d'Automne aus und erhielt eine Auszeichnung. Im Jahr 1959 erhielt er einen Preis beim Internationalen Kunstwettbewerb von Vicci. Im Jahr 1964 erhielt er das Diplome d'Honneur des auf der Jobiji International Art Show. Seine Retrospektive wurde bereits an vielen Orten in Japan ausgestellt. Im Jahr 2002 starb der Künstler in Japan. Er ist in Japan sehr beliebt, und in Japan fanden mehrere Retrospektivausstellungen statt. Er gehörte zu den Holzschnittkünstlern Shin Hanga und Sosaku Hanga, die für ihre Holzschnitte und Schriftrollen bekannt waren. Shin-hanga war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts, während der Taisho- und Showa-Periode, die die traditionelle Ukiyo-e-Kunst aus der Edo- und Meiji-Zeit wiederbelebte. Er arbeitete auch als Buchillustrator und entwarf die Illustrationen für die französische Ausgabe von Le démon doré von Ozaki Kohyo. Er ist in Helen Merritt und Nanako Yamadas klassischem Buch "Guide to Modern Japanese Woodblock Prints...
    Kategorie

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    Lithografie

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