Corneille

La Femme masque comme pour une fete, farbenfrohe moderne Lithographie von Corneille

1977

Der niederländische Künstler Corneille schuf lyrische, expressionistische Gemälde, die vor Farben nur so strotzen, und war einer der Begründer der europäischen Nachkriegskunst, die als Cobra bekannt wurde. Corneille ist vor allem dafür bekannt, dass er die konservative niederländische Kunstwelt in den frühen 1950er Jahren radikalisiert hat, indem er die moderne Kunst nicht nur akzeptabel, sondern auch annehmbar machte. Er stellte bekannte Motive - Vögel, Katzen, Frauen und Landschaften - in einen mythologischen und oft kindlichen Kontext und verlieh ihnen Spontaneität und leuchtende, sinnliche Rottöne. "Ich bin ein Maler der Freude", sagte Corneille 2007 bei einer Ausstellung seiner Werke im Cobra-Museum, so Katja Weitering, die künstlerische Leiterin des Museums in Amstelveen in der Nähe von Amsterdam. "Er war wirklich ein Künstler für alle Menschen", sagte sie. "Er war offen für das Publikum; er trat in Dokumentarfilmen und im Fernsehen auf und besuchte häufig Ausstellungen. Man kann mit Sicherheit sagen, dass wir ihn für einen der wichtigsten modernen Künstler der Nachkriegszeit halten." In den Niederlanden, so fügte sie hinzu, beruhten sein Ruhm und sein Einfluss auf der Attraktivität von Cobra. Der am 3. Juli 1922 im belgischen Lüttich als Sohn niederländischer Eltern geborene Guillaume Cornelis van Beverloo wurde von Miró, Picasso und Paul Klee beeinflusst, behauptete aber, dass er aufgrund ihrer gemeinsamen Leidenschaft für Farbe, Form und Natur die tiefste Verbindung zu van Gogh habe. Corneille gründete Cobra im Jahr 1948 mit fünf anderen Künstlern, darunter seine engen Freunde Karel Appel und Constant Nieuwenhuys. Der Name ist ein Akronym, das sich aus den Heimatstädten der Künstler zusammensetzt - Kopenhagen, Brüssel und Amsterdam. Die Künstler ließen sich vom Surrealismus inspirieren, waren aber der Meinung, dass dieser Stil zu viel Diskussion und zu wenig Aktion förderte. Stattdessen bildeten Corneille und seine Freunde im Europa der Nachkriegszeit eine Einheitsfront und drängten auf einen Bruch mit der Tradition und eine Hinwendung zu Freiheit und Vitalität. Innerhalb von drei Jahren organisierte Cobra zwei große internationale Ausstellungen und veröffentlichte 10 Ausgaben einer Zeitschrift, für die Corneille Gedichte schrieb. Cobra löste sich 1951 mit der Begründung auf, seine Ziele erreicht zu haben, und die Künstler kehrten zu ihren individuellen Karrieren zurück. Corneille begann sein künstlerisches Leben 1940 mit einem Studium an der Akademie der Schönen Künste in Amsterdam. Obwohl er sich in den frühen 1950er Jahren in Paris niederließ, unternahm er ausgedehnte Reisen in Afrika, Kuba, Brasilien und Mexiko. In Afrika faszinierten ihn die Farben, Gerüche und Kulturen, so Frau Weitering, und er sammelte bunt bemalte Objekte wie die Masken, die er später als Motive verwendete. Er verbrachte auch einige Zeit in Italien, Israel und San Francisco und erweiterte sein Repertoire um Radierung, Keramik und Druckgrafik. Außerhalb der Niederlande befinden sich Corneilles Werke in den Sammlungen mehrerer amerikanischer Museen, darunter die Fine Arts Museums of San Francisco und das Museum of Fine Arts in Boston.