Don Hatfield
Große farbige Original-Serigrafie „Daughters“
1992

Name: Große farbige Original-Serigrafie „Daughters“
Brand: Don Hatfield
Price: 3582.66 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

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Angaben zum Objekt

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Daughters" (Töchter) aus dem Jahr 1992 ist eine originale Farbserigrafie auf schwerem Coventry-Papier des bekannten amerikanischen Künstlers Donald (Don) Hatfield, geboren 1947. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert (72/300). Die Bildgröße ist 34 x 26 Zoll, die Blattgröße ist 39,5 x 31 Zoll. Es wird mit einem Echtheitszertifikat des Verlegers, Colville Publishing, Santa Monica, geliefert, das vom Verleger und vom Künstler unterzeichnet ist, siehe Bild #8. Es ist in ausgezeichnetem Zustand, wurde nie gerahmt. Über den Künstler: Donald Hatfield wurde 1947 geboren, und lebt in Napa, Kalifornien. In den späten 1960er und frühen 70er Jahren beschäftigte er sich zum ersten Mal mit Kunst, als er am Fuller Theological Seminary in Pasadena, Kalifornien, ein Studium der Theologie absolvierte. Charles Cross, der Porträtmaler, hatte ein Atelier in der Nähe, und Hatfield suchte ihn oft auf, um seine Arbeit zu kritisieren. Bei vielen Schachpartien und einer Flasche Wein entwickelte sich schließlich eine enge Freundschaft zwischen den beiden Männern. "Er war wie ein Ersatzvater", sagt Hatfield über Cross. Hatfield verbrachte viel Zeit im Atelier, sah Cross bei der Arbeit zu und stellte Fragen zur Kunst, aber als Cross ihn zu einem Kunstkurs einlud, lehnte er ab. "Ich kannte noch nicht einmal die Grundfarben". Hatfields einzige frühere Begegnung mit der Kunst fand in der achten Klasse statt: Ein Lehrer hielt ein Bild eines Hundes hoch, den er gezeichnet hatte, und verkündete der Klasse: "Das ist NICHT das, was ich wollte". Schließlich studierte Don zwei Jahre lang bei Cross. "Charlie hat meine Arbeit immer kritisiert", sagt Hatfield. "Dann brachte ich meine erste farbige Arbeit - ein Pastellporträt - und er fing an zu weinen". Hatfield war gerührt von Cross' Reaktion, aber er konnte sich immer noch nicht von seiner Berufung überzeugen und verließ seinen Mentor. "Die Kunst verschwand einfach aus meinem Leben", erinnert er sich, "aber ich ging ständig in Museen und sah mir Kunstbücher an. Gelegentlich malte ich ein Pastellporträt, aber es kam mir nie in den Sinn, dass die Malerei eines Tages im Mittelpunkt stehen würde." Getrieben von der Notwendigkeit, für seine Familie zu sorgen, die zu diesem Zeitpunkt aus vier Kindern bestand, verbrachte er die nächsten sieben bis acht Jahre damit, alles zu tun, was er konnte, um über die Runden zu kommen. In diesen Jahren arbeitete Hatfield als evangelischer Pfarrer, Schreiner und im Einzelhandelsmanagement. Als er an einer Geschäftskonferenz in Chicago teilnahm, besuchte er das Art Institute of Chicago und sah ein Gemälde von Giambattista Tiepolo (1696-1770), das ihn so beeindruckte, dass es sein Leben veränderte. "Charlie sagte mir, dass ich mich mit dem Erbe der Ölmalerei auseinandersetzen müsse, um meinen eigenen Geschmack zu entwickeln. John Singer Sargent liebte Tiepolo", sagt Hatfield, der Sargent bewundert. "Er sah, dass Tiepolo die Form bearbeiten und vereinfachen konnte. Ich schaue mir Tiepolo also aus demselben Grund an wie Sargent!". Es war eine Zeit intensiver persönlicher Krisen für Hatfield, eine Zeit, in der die Sinne besonders offen für die Botschaften des Universums sind. Hatfield beschloss, hauptberuflich Künstler zu werden. Innerhalb von zwei Wochen (& 1979) packten Hatfield, seine Frau und seine vier Kinder, die damals im Mittleren Westen lebten, ihre Sachen und zogen auf Anraten des bekannten Porträtmalers Ray Kinstler nach Santa Fe. Während des ersten Jahres dort wurde Hatfield klar, dass er eine weitere Ausbildung brauchte, und so kehrte er mit seiner Familie in sein Heimatland Kalifornien zurück, wo er mehrere Jahre lang Workshops bei Dan McCaw besuchte und bei Sergei Bongart studierte und sich schließlich niederließ. "Sergei war eine wunderbare Erscheinung, ein großartiger Lehrer". Don arbeitete fleißig und perfektionierte seinen Stil, den wir heute kennen. Sein einzigartiger impressionistischer Stil hat ihm große Anerkennung in der Kunstwelt und in der ganzen Welt eingebracht. Dons Gemälde hängen in vielen bedeutenden Privat- und Firmensammlungen auf der ganzen Welt.

Schöpfer*in:
Don Hatfield (Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1992
Maße:
Höhe: 100,33 cm (39,5 in)Breite: 78,74 cm (31 in)Tiefe: 0,26 mm (0,01 in)
Medium:
Siebdruck
Bewegung und Stil:
Amerikanischer Impressionismus
Zeitalter:
Spätes 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
San Francisco, CA
Referenznummer:
Anbieter*in: don/hat/dau/011stDibs: LU66637908072

Jean-Pierre Cassigneul
"Le Bonheur Entrevu" Große Farblithographie, 1988

Preis auf Anfrage

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