Dox Thrash
Sonntagmorgen
ca. 1939

Preis:4.800 $

Angaben zum Objekt

Sonntagmorgen. Titel: Sonntagmorgen Künstler: Dox Thrash (Amerikaner, Griffin, Georgia 1893-1965 Philadelphia, Pennsylvania) Drucker: Sam J. Brown (1901-1994). Datum: ca. 1939. Medium: Kaltnadel Abmessungen: Blatt: 12 5/8 x 10 5/8 in. (32 x 27 cm) Platte: 8 7/8 x 7 7/8 Zoll (22,5 x 20 cm) Dies ist das am stärksten eingefärbte, stimmungsvolle Exemplar, das bekanntlich existiert. Einzigartiges, unsigniertes Exemplar aus der Sammlung des Künstlers Samuel J. Brown. Dox Thrash (1893-1965) war ein afroamerikanischer Künstler, der als geschickter Zeichner, Meistergrafiker und Maler sowie als Miterfinder des Carborundum-Druckverfahrens berühmt war[1]. Er arbeitete als Druckgrafiker bei der W.P.A. im Fine Print Workshop of Philadelphia. Der Künstler lebte und arbeitete die meiste Zeit seiner Karriere in Philadelphia, Pennsylvania[1]. Frühes Leben Dox Thrash wurde am 22. März 1893 in Griffin, Georgia, geboren,[2] er war das zweite von vier Kindern in seiner Familie. Thrash verließ sein Zuhause im Alter von fünfzehn Jahren, um im Norden Arbeit zu finden. Er war Teil der Great Migration (Afroamerikaner) auf der Suche nach Industriearbeit im Norden. Der erste Job, den Thrash bekam, war die Arbeit mit einem Zirkus und einer Vaudeville-Nummer. Im Jahr 1911, im Alter von 18 Jahren, zog er nach Chicago, Illinois.[3] Tagsüber arbeitete er als Fahrstuhlführer und nutzte diese Einnahmequelle, um die Schule zu besuchen.[3] 1914 besuchte er die School of the Art Institute of Chicago.[1] Im Jahr 1917 erklärten die Vereinigten Staaten Deutschland den Krieg und traten in den Ersten Weltkrieg ein. Im September 1917 trat Thrash im Alter von 24 Jahren in die Armee ein[3] und wurde dem 365th Infantry Regiment, 183rd Brigade, 92nd Division, auch bekannt als Buffalo Soldiers, zugeteilt.[1] Während der Kampfhandlungen erlitt Thrash einen Granatenschock und einen Gasangriff, wurde aber nicht dauerhaft verletzt. Karriere als Künstler Titelblatt von Dox Thrash: An African American Master Printmaker Rediscovered, von John Ittmann. Nachdem er im Krieg gedient hatte, qualifizierte sich Thrash als Kriegsveteran und schrieb sich mit staatlicher Unterstützung am Art Institute of Chicago ein.[3] Nach Abschluss seiner Ausbildung reiste er mit Unterbrechungen von Georgia nach Chicago, Boston, New York und schließlich Philadelphia, wo er Gelegenheitsarbeiten verrichtete - Erfahrungen, die ihm Motive für seine spätere Malerei lieferten. 1925 ließ er sich in Philadelphia nieder und nahm eine Stelle als Hausmeister an. In seiner Freizeit setzte er seine künstlerische Laufbahn fort und nutzte sein Talent für die Gestaltung von Emblemen, wie z. B. für die North Philadelphia Businessmen's Association, und von Plakaten für Ausstellungen und Festivals, darunter das 2nd Annual National Negro Music Festival und der Tra Club of Philadelphia[1], was ihm lokale Anerkennung einbrachte und Türen für neue künstlerische Unternehmungen öffnete. Bis 1929 besuchte Thrash nächtliche Kurse in diesen Clubs, und zwar bei Earl Horter vom Graphic Sketch Club, der heute als Samuel S. Fleisher Art Memorial bekannt ist[3]. 1937 schloss sich Thrash dem von der Regierung geförderten Federal Art Project der Works Progress Administration (WPA) an.[4] Durch die WPA begann Thrash im Fine Print Workshop of Philadelphia zu arbeiten.[5] Im Fine Print Workshop of Philadelphia begann Thrash zusammen mit Michael J. Gallagher und Hugh Mesibov mit dem Experimentieren und der Miterfindung des Karborundum-Schabverfahrens, einer Drucktechnik,[1] bei der Karborundum-Drucktechnik werden Kupferplatten mit einem Schleifmittel auf Kohlenstoffbasis gebrannt, um ein Bild zu erzeugen, das von blassem Grau bis hin zu tiefem Schwarz reichen kann. Die Methode ähnelt dem schwierigeren und komplizierteren Mezzotinto-Verfahren, das im 17. Er benutzte dieses Medium während eines Großteils seiner Karriere und schuf damit seine größten Werke. Eines seiner ersten Werke, in denen er diese Technik anwendet, ist sein anonymes Self-Portrait mit dem Titel Mr. X. Mit dieser neuen Technik gewannen die drei zunehmend an Anerkennung, da sie immer mehr Grafiken in Zeitungen veröffentlichten und immer mehr Werke in Ausstellungen präsentierten. Ihre Werke enthielten oft subtile Kommentare zur sozialen und wirtschaftlichen Ausbeutung im Zusammenhang mit der zeitgenössischen Politik der Großen Depression und des Zweiten Weltkriegs. Bis 1940 begannen Thrash, Gallagher und Mesibov in lokalen Kreisen für ihre Karborundumdrucke Aufmerksamkeit zu erregen, obwohl die Rolle, die jeder einzelne Künstler bei der Entwicklung des Verfahrens spielte, unklar blieb[6]. 1960 nahm Thrash an einer Ausstellung im Pyramid Club teil, einer sozialen Organisation schwarzer Berufstätiger, die seit 1941 jährlich eine Kunstausstellung veranstaltete. Weitere Anwesende waren Howard N. Watson, Benjamin Britt, Robert Jefferson und Samuel J. Brown JR. Thrash verbrachte die letzten Jahre seines Lebens damit, junge afroamerikanische Künstler zu betreuen. Er starb am 19. April 1965 in Philadelphia, Pennsylvania.[2] Fast 40 Jahre später, im Jahr 2001, wurde er posthum mit einer großen Retrospektive unter dem Titel Dox Thrash: An African-American Master Printmaker Rediscovered" im Philadelphia Museum of Art gewürdigt.[7] Thrashs Werk war 2015 in der Ausstellung We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920er-1970er Jahre im Woodmere Art Museum zu sehen[8]. Beziehung zu Alain Locke und der New Negro Movement Dieser Abschnitt benötigt zusätzliche Zitate zur Verifizierung. Bitte helfen Sie mit, diesen Artikel zu verbessern, indem Sie in diesem Abschnitt Quellenangaben zu verlässlichen Quellen hinzufügen. Material ohne Quellenangabe kann angefochten und entfernt werden. (Juni 2022) (Erfahren Sie, wie und wann Sie diese Vorlagenachricht entfernen können) Alain LeRoy Locke (1885-1954) war ein Intellektueller, Professor und Autor, der sich dafür einsetzte, dass Afroamerikaner, insbesondere Künstler, in The New Negro die Persönlichkeit, das Leben und die Essenz ihres Volkes einfangen sollten. Er erklärte: "Die Physiognomie des Negers muss frisch und objektiv nach ihren eigenen Mustern erfasst werden, wenn sie jemals ernsthaft und wichtig interpretiert werden soll. Die Kunst muss die Schönheit entdecken und enthüllen, die von Vorurteilen und Karikaturen überlagert wurde."[9] Was Locke hier zum Ausdruck bringt, ist nicht nur die Aufforderung an schwarze Künstler, Rassenvorurteile durch positive künstlerische Darstellungen von Schwarzen zu überwinden, sondern dass das tatsächliche afroamerikanische Individuum wie Thrash das Leben von Mitschwarzen porträtierte und die Macht hatte, diese Idee des Neuen Negers zu propagieren, wie Locke erklärt: "Es besteht die Möglichkeit, dass der sensible künstlerische Geist des amerikanischen Negers, angeregt durch kulturellen Stolz und Interesse, ... einen tiefgreifenden und galvanisierenden Einfluss erhält."[10] In seinem schattenhaften Karborundum-Schabkunstwerk Cabin Days zeigt Thrash eine schwarze Südstaatenfamilie auf der Veranda ihres hüttenartigen Hauses in einer ländlichen Landschaft. Der Mann, die Frau und das Kind, die sich zärtlich an die Brust der weiblichen Figur klammern, bilden eine intime Szene, die durch die helle Sauberkeit der hinter ihnen hängenden Wäsche noch unterstrichen wird. Vor dem Wäschetrockner platziert, werden sie von einem Aspekt der harten Arbeit des Tages eingerahmt. Sie stehen eng beieinander und blicken gemeinsam auf die Landschaft des Südens. Sie und ihre lobenswerten Prioritäten wie Sauberkeit und Familie werden zum strahlenden Mittelpunkt in einer armen, unbeständigen Atmosphäre. Diese innere Wärme ist scheinbar unvereinbar mit der krummen und unordentlichen Umgebung der Familie, und ihre unscharfe Erscheinung mit einem Mangel an Gesichtsdetails macht die Szene zu einem allgemeinen Archetyp für die Lebensbedingungen und Eigenschaften der Schwarzen im ländlichen Süden. Thrash bezog sich damit auf eine Erfahrung, die Tausende schwarzer Familien in ländlichen Berufen um die Wende zum 20. Jahrhundert machten, die oft zu sklavenähnlichen Pachtbetrieben gezwungen wurden, die ihre einzige Lebensgrundlage im rassistischen Süden waren. Die "unebenen Schindeln, die schiefe Veranda, die zerbrochenen Fensterläden und der entwurzelte Zaun" sind voller Instabilität, ganz wie die wirtschaftlichen und sozialen Systeme des Südens nach der Sklaverei, und machen deutlich, dass für Afroamerikaner "das Haus nicht das Zuhause ist; vielmehr stehen die Figuren auf der Veranda für die Einheit und Kontinuität der Familie".[10] Auf diese Weise gelingt es Thrash nicht nur, die positiven Eigenschaften der Schwarzen im familiären Umfeld hervorzuheben, sondern dies auch durch einen symbolischen Blick auf ihre benachteiligte Situation zu unterstreichen, was ihr Durchhaltevermögen umso eindrucksvoller macht. Thrash schilderte symbolisch die harte Realität der Afroamerikaner an diesem Übergangspunkt in der Geschichte und vermittelte gleichzeitig eine einfühlsame Darstellung ihrer Menschlichkeit, die jeder anderen Rasse ähnlich ist, obwohl sie von der amerikanischen Gesellschaft völlig verleugnet wird. Mit weichen Temperafarben wie A New Day zeichnet er buchstäblich und im übertragenen Sinne das Bild einer schwarzen Familie, die während der Great Migration aus dem Süden in den Norden zieht und den hoffnungsvollen, gewagten Sprung wagt, gleichberechtigte Mitglieder der Gesellschaft zu werden, die sie historisch unterdrückt hat. Auf der linken Seite der Leinwand liegen verfallene Bauernhäuser und Pflugstiele, Verkörperungen ihres bäuerlichen Lebens in mühsamer, harter Arbeit, die zu Grau verblasst sind. Ihre hoffnungsvollen Blicke "... vermitteln den Optimismus der zahlreichen Afroamerikaner, die das Land verließen, um in den städtischen Zentren bessere Arbeitsmöglichkeiten, eine bessere Gesundheitsversorgung und eine bessere Ausbildung zu finden"[6]. Die Haltung der Figuren, die mit erhobenem Kinn in einer würdevollen Geste auf die vor ihnen liegende Stadtlandschaft blicken, suggeriert Zuversicht und Ehrgeiz im Hinblick auf ihre kollektive Zukunft in diesem neuen industriellen Terrain im Norden. Sogar das Kind, das sicher im Arm der Mutterfigur an ihre Brust geklammert ist, lächelt nicht nur heiter, sondern ist auch so ruhig, dass es sanft zu dösen scheint, in der Zuversicht, dass die bevorstehende Reise positiv verlaufen wird und keine Gefahr darstellt. Auffallend ist auch der entblößte Arm der Frau, der ungewöhnlich dick und muskulös ist, sowie die allgemeinen Proportionen des knienden Vaters, der nicht flehend, sondern in einer leicht erschöpften, aber aufrechten Dankbarkeit für die bevorstehende Verheißung auf dem Boden liegt. Thrash macht deutlich, dass diese Familie einen langen Weg hinter sich hat, aber nicht erschöpft ist; vielmehr ist sie stark und bereitet sich auf weitere harte Arbeit und hoffnungsvollen Erfolg vor. Sie sind die Quintessenz des Neuen Negers, da sie nicht nur vorwärts reisen, um zuvor unerreichbare Möglichkeiten zu ergreifen, die ihr Leben verbessern werden, sondern die Art und Weise, wie sie sich selbst halten, provoziert beim Betrachter ein gewisses Maß an berechtigtem Respekt für ihre Menschlichkeit. In der Tat war es die Stärke seiner afroamerikanischen Mitbürger, die Thrash neben anderen positiven Eigenschaften im Angesicht von Widrigkeiten in persönlichen Porträts oft hervorhob. In seinem Karborundumdruck Life zeigt er ein adrett gekleidetes schwarzes Mädchen, das scheinbar eine Zeitung oder Zeitschrift liest. Die Testperson starrt konzentriert auf ihr MATERIAL, fixiert auf die Fülle des Textes. Der Kunsthistoriker Richard Powell beschreibt es am besten, indem er feststellt, dass die "nicht-rassische Genreszene von Life, weich verkauft, dass auch schwarze Kinder die aufregenden und zärtlichen Momente der Jugend erleben. Diese zugrundeliegenden Themen der Gemeinsamkeiten und der Einheit tragen zu einer Ästhetik bei, die darin besteht, Teil eines größeren Systems zu sein, anstatt davon getrennt zu sein."[10] Thrashs bewusste Entscheidung, nicht nur einem schwarzen Subjekt durch ein Porträt besondere Aufmerksamkeit zu schenken, sondern das Kind als ein intellektuelles, die Rassengrenzen überschreitendes Wesen darzustellen, verstärkt eine positive Sichtweise auf Afroamerikaner als intelligente, integrale Mitglieder der Gesellschaft, die den Weißen gleichgestellt sind. Auch die Beleuchtung des Drucks trägt zu diesem Effekt bei. Der Raum, in dem das Mädchen sitzt, ist dunkel und schattig, doch die Lichtquelle scheint direkt auf ihr Gesicht und ihren Schoß und hebt so ihre schön geschnitzten jungen Gesichtszüge hervor, die in den Lesestoff vertieft sind. Darüber hinaus wird ihr gesellschaftlicher Status durch ihre saubere, gut geschnittene und modische Kleidung der damaligen Zeit deutlich. Ihre Lese- und Schreibfähigkeit ist daher untrennbar mit ihrem persönlichen und familiären Erfolg verbunden. Sie ist die Antithese zu Lockes Vorstellung von der Karikatur der Schwarzen, deren Posen und übertriebene Gesichtszüge dazu dienen, sie zu entmenschlichen und ihnen ein geringeres Maß an Intelligenz und Fähigkeiten zu vermitteln. Thrash erkannte in seinen Porträts auch allgemeine kulturelle Konflikte und Herausforderungen an, mit denen Afroamerikaner konfrontiert sind. In seiner Radierung Saturday Night zeigt er eine Friseurin, die sich für einen Abend in der Stadt fertig macht. Ihre Gesichtszüge und ihre Hautfarbe weisen sie eindeutig als Afroamerikanerin aus, und es ist die Handlung, die sie vollzieht, die von größter Bedeutung ist. Die Frau glättet ihr naturgelocktes Haar mit einem heißen Eisen. Sie passt sich den körperlichen Normen an, die ihr von der herrschenden weißen Gesellschaft auferlegt werden, in der glattes Haar ein Zeichen für Schönheit ist. Obwohl sie muskulös, wohlgeformt und attraktiv ist, hat sie das Bedürfnis, sich mühsam die Haare zu glätten, um sich auf die Nacht in der Öffentlichkeit vorzubereiten. In der Tat steht ihr die Müdigkeit über die Aufgabe ins Gesicht geschrieben, die kratzigen Linien der Ätzung geben dem Bereich unter ihren Augen einen schweren Schatten und die Linien, die von ihren Nasenlöchern bis zu den Außenseiten ihrer Lippen reichen. Diese Technik der Radierung verleiht dem gesamten Werk eine müde oder verblasste Qualität, die Frau und ihre Welt scheinen auf ein bloßes Skelett ihrer Realitäten abgenutzt zu sein. Ihr linkes Bein, das sie lässig über das rechte gelegt hat, und die Leichtigkeit, mit der sie das Richtwerkzeug zu halten scheint, zeugen von der Routine dieser Vorbereitung, auch wenn sie mit dem Verfahren offensichtlich nicht zufrieden ist. Bei all dem konfrontiert sie den Betrachter mit einem strengen Blick, als sei das Publikum ihr Spiegel. Es ist, als ob Thrash sein afroamerikanisches Publikum buchstäblich auf sich selbst zurückwirft, indem er auf die psychologischen Kosten hinweist, die mit dem Versuch einhergehen, sich den bereits bestehenden weißen Normen anzupassen. Eine solche Tätigkeit, auch wenn sie oberflächlich betrachtet nur ein oberflächlicher Verschönerungsprozess ist, bringt den Gedanken mit sich, dass man seinen natürlichen physischen Zustand, oder besser gesagt, seine Schwärze, ablehnt. Für Locke und Thrash wurde dies nicht als positiv für Afroamerikaner angesehen, da die Konnotation eines solchen Akts der Anpassung an die ästhetischen Normen der weißen Gesellschaft den natürlichen Zustand der Schwarzen als suboptimal oder hässlich einstufte. Ein solches Gefühl erzeugt keinen Stolz auf die Gemeinschaft und unterstützt auch nicht die Idee des Neuen Negers. Die Tatsache, dass Thrash die gängige Praxis anerkennt und sie an die Gemeinschaft zurückgibt, ist jedoch ein Schritt auf dem Weg zu einem positiveren, unabhängigen Staat. Beziehung zu W. E. B. Du Bois In einem Leitartikel in der Monatszeitschrift The Crisis sagte W. E. B. Du Bois, ein weiterer Vater der "Neuen Negerbewegung": "Lasst uns lernen, die Schönheit im Schwarzen zu sehen"[11] Dubois rief die Afroamerikaner auf, stolz auf ihr Erbe zu sein und sich nicht für ihre dunkle Haut zu schämen. Diese Frage des Rassenbildes war ein weiteres Merkmal der afroamerikanischen Erfahrung zu dieser Zeit. Thrash nahm sich des Themas an, indem er Porträts afroamerikanischer Personen und idealer Köpfe mit seiner Karborundum-Schabetechnik anfertigte, die typisch schwarze Gesichtszüge realistischer erscheinen ließ. In einer Zeit, in der weiße Künstler Schwarze in Karikaturen und Zeitungen barbarisch darstellten, waren geschmackvolle Darstellungen von Schwarzen sehr einflussreich. In Thrashs Illustration einer afroamerikanischen Frau in seinem Druck Marylou ist der Hell-Dunkel-Effekt extrem. Im Gegensatz zu einigen seiner Drucke gibt es hier nur einen minimalen, sichtbaren weißen Raum, außer um den Kopf des Motivs. Der helle Raum um den Kopf der Frau, der einem Heiligenschein ähnelt, vermittelt dem Betrachter das Gefühl, dass sie etwas Reines und Rechtschaffenes an sich hat. Sie ist nicht befleckt oder minderwertig, wie die weiße Gesellschaft vielleicht zu suggerieren versucht. Dies könnte Thrashs Versuch sein, die Schönheit im Schwarzen zu sehen, wie W. E. B. Du Bois in seinem Leitartikel die Afroamerikaner dazu aufrief. Obwohl das Gemälde eine Person in den Mittelpunkt stellt, wirkt die Art und Weise, wie die Augen der Frau dargestellt sind, so, als ob sie keine bestimmte Person wäre. Ihre extrem verdunkelten Augen verhindern, dass der Leser eine bestimmte Frau identifizieren kann, was es dem Betrachter ermöglicht, sie als Symbol für die Schönheit aller afroamerikanischen Frauen zu akzeptieren.

Schöpfer*in:
Dox Thrash (1893 - 1965, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
ca. 1939
Maße:
Höhe: 22,86 cm (9 in)Breite: 20,32 cm (8 in)
Medium:
Radierung
Bewegung und Stil:
Amerikanischer Realismus
Zeitalter:
1930–1939
Zustand:
Galeriestandort:
Wilton Manors, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU245213488512

Der Fischmarkt

Radierung mit Kaltnadel und Aquatinta auf Japon-Bütten, 9 x 11 1/4 Zoll (228 x 280 mm); Blatt 11 7/8 x 13 5/8 (302 x 346 mm), vollrandig. Signiert, betitelt und mit Bleistift am unte...

Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Realismus, Porträtdrucke

Materialien

Aquatinta, Kaltnadelradierung

William Macon
Der Fischmarkt, 1934

350 $

H 8,98 in B 11,03 in

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