Édouard Manet

The Absinthe Drinker - Original-Radierung (Guerin #9 Fisher #9)

1860

Edouard MANET Kind mit einem Tablett (Birne und Flasche), 1861 Original-Radierung Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Japanpapier 36 x 24 cm (ca. 12 x 10 inch) REFERENZEN : G...

Edouard MANET Spanien : Frauen im Prado, 1865 Original-Radierung Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Japanpapier 45 x 40 cm (ca. 18 x 16 inch) REFERENZEN : - Gemeinsamer Kat...

Claude Monet (nach) Frau mit dem Fächer Ausstellungsplakat, gedruckt im Offsetdruck, mit einigen Farben in Lithographie und Metallic-Tinte Unterschrift in der Platte gedruckt 119 x ...

Harold ALTMAN New York : Pause im Central Park MEDIUM : Steinlithographie UNTERSCHRIFT : Handschriftliche Unterschrift LIMITED : Künstler-Proof PAPIER : Pergamentbogen Größe: 56 x 7...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Quai aux Fleurs" 1922 ist eine originale Radierung mit weichem Grund und Aquatinta auf Papier des bekannten tschechischen Künstlers Tavik Frantisek Simon, 1877-1942. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert. Herausgegeben von l'Estampe Moderne, Paris. Abgebildet und referenziert im Catalogue raisonne von Novak, Tafel Nr. 371. Das Bild (Plattenmarkierung) ist 12,35 x 15,5 Zoll groß, die Blattgröße beträgt 14,60 x 16,75 Zoll. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Tavík František Šimon (13. Mai 1877 in Železnice, Bohemia (heute Tschechische Republik) - 19. Dezember 1942 in Prag) war ein Maler, Radierer und Holzschnittkünstler. Geboren als František Šimon, nahm er später den zusätzlichen Namen "Tavík" an, der der Mädchenname seiner Mutter war, und unterzeichnete seine Arbeiten im Allgemeinen mit T. F. Šimon. Während der kommunistischen Ära in der Tschechoslowakei weitgehend ignoriert, hat sein Werk in den letzten Jahren größere Aufmerksamkeit erfahren. Simon wurde in Železnice (damals Eisenstadtl genannt) bei Jičín geboren. Während seines Studiums an der Akademie der Schönen Künste in Prag erhielt er ein Stipendium, das ihm Reisen nach Italien, Belgien, England und Frankreich ermöglichte. Seine erste Einzelausstellung fand 1905 in Prag und 1906 in Paris statt. Seine ausgedehnten Reisen führten ihn schließlich auch nach New York City, London, in die Niederlande, nach Spanien, Marokko, Ceylon (heute Sri Lanka), Indien und Japan, von denen Bilder in seinem Werk erscheinen. Nachdem er von 1904 bis 1914 in Paris gelebt hatte, kehrte Simon nach Prag zurück und wurde 1928 Professor an der Akademie der Schönen Künste. Im Jahr 1917 wurde er Gründungsmitglied der Vereinigung tschechischer Grafiker in Hollar, deren Vorsitz er später innehatte. Viele seiner bekanntesten Bilder stammen aus Prag, New York und Paris, aber auch Porträts und Selbstporträts sowie Bilder der tschechischen und slowakischen Landschaft. Šimons Stil wurde stark von den französischen Impressionisten und, vielleicht durch sie, von japanischen Drucktechniken beeinflusst, insbesondere von Farbaquatinta mit Weichgrundradierung. Šimon war auch ein Meister der Schabkunst, schuf aber nur wenige Drucke in diesem schwierigen Medium, die meisten sind weibliche Akte in subtilen Schwarztönen. Er war 49 Jahre alt, als er die Reise seines Lebens antrat: Er segelte im September 1926 von Cherbourg aus buchstäblich um die Welt, durchquerte die USA, durchquerte den neu gebauten Panamakanal, segelte über den Pazifik in den Fernen Osten und kehrte dann über Ceylon und den Nahen Osten nach Europa zurück. Nach seiner Rückkehr stellte er seine Korrespondenz zusammen und veröffentlichte das Buch Listy Z Cesty Kolem Světa (Briefe aus der Welt), das 1928 bei J. Otto in Prag erschien. Seine Notizen und Briefe an die Heimat zeigen eine Welt, die den Menschen im alten Europa unbekannt war - eine herausfordernde neue mechanistische Gesellschaft in Amerika, ein sich wandelndes Reich im Fernen Osten und ein unberührtes Paradies auf der Insel Ceylon. Seine Einblicke in die Vergangenheit vermitteln uns einen Blick auf die Geschichte mit den Augen eines Malers, der uns in eine Zeit zurückversetzt, als Neon...

Dans les Cendres (In the embers). 1887. Delteil catalog 67 state iii. State after the plate was cut down and a second figure eliminated (the two earlier states are of the greatest rarity). Etching, drypoint and roulette. 16 3/4 x 12 1/8 (sheet 19 1/2 x 14). Edition 50. Illustrated: Print Collector's Quarterly 9 (1921): 254. A very rich impression with plate tone and drypoint burr, printed on simili-japon. Provenance: Frederick Keppel & Co. This is one of the artist's most striking images. Mit Bleistift signiert. Housed in 25 x 20-inch archival mat, suitable for framing. Paul Albert Besnard, was an impressionist painter. In 1866, the seventeen-year-old son of artist parents began his studies at the École des Beaux-Arts Paris. In 1874, Besnard won the important Prix de Rome, with which the academy distinguished young talent. A portion of the scholarship is a stay of several years in Rome. Besnard married Charlotte Dubray, a sculptress, during this time in Rome. The couple lived in England, where Besnard exhibited at the Royal Academy London, between 1881 and 1884. He became involved with English portrait...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Paysage de Normandie" um 1910 ist eine Original-Farb-Aquatinta des bekannten französischen Künstlers Maurice Levis (1860-1940). Es ist vom Künstler mi...

CAMILLE PISSARRO (Französisch 1830- 1903) HÜLSENFRUCHTMARSCH A PONTOISE, 1891 (D. 97ii/ii) Radierung und Aquatinta, unsigniert, veröffentlicht in Le Peintre-graveur Illlustre: Piss...