Frau mahlt Mais

Eduardo Kingman
Frau mahlt Mais
1947

Angaben zum Objekt

Frau mahlt Mais Lithographie, 1947 Signiert mit Bleistift unten rechts (siehe Foto) Herausgegeben von Associated American Artists Auflage 250 Illustrierte AAA Kat. 1947-06 Abdrücke dieses Bildes sind im Dallas Art Museum und im Cleveland Museum of Art zu sehen. Zustand: Ausgezeichnet Original, unberührt, leichte Alterung an den Rändern des Papiers Bildgröße: 12 3/4 x 10 Zoll Blattgröße: 15 7/8 x 13 1/4 Zoll "Das in einem übertrieben expressionistischen Stil gemalte Armenmahl zeigt eine einsame Frau, die in einem Holzstuhl mit hoher Lehne an einem gekachelten Tisch sitzt. Ihre unverhältnismäßig großen Hände und Arme schlingen sich um die leere Suppenschüssel, die vor ihr auf dem Tisch steht. Ihre Hände sind von der Überarbeitung verknotet und werden zu vergrößerten Symbolen von Schmerz und Qual. Ein kleiner Löffel liegt in der Schüssel, was darauf hindeutet, dass die magere Mahlzeit beendet ist, aber zwei winzige Brothäppchen liegen noch auf dem Tisch vor ihrer Schüssel. Diese mageren Portionen konnten den Appetit des verarmten Essers unmöglich stillen. Die in Blau- und Grautönen gestrichene Wand hinter ihr zeigt Abnutzungs- und Alterserscheinungen: Die Schichten sind abgeplatzt und geben den darunter liegenden Backstein frei. Auch ihre Kleidung besteht aus hauchdünnen Fetzen, die von ihren Schultern herabhängen, ohne ausreichend zu wärmen. Kingman hat sich der Techniken des Kubismus bedient, indem er den Tisch nach oben zur Bildebene hin kippte, um den Raum zu verdichten und ein Gefühl des Eingeschlossenseins in dieser kargen Umgebung zu erzeugen. Die kantige Ecke des Tisches spiegelt das spitze Kinn der Frau wider und verbindet sie visuell mit ihrer verzweifelten Lage. Kingmans lockere, gestische Pinselführung unterstreicht die Rohheit der Szene und die Bedingungen der Armut. Während Kingmans Betonung des menschlichen Leidens aus seiner Ausrichtung auf den malerischen Indigenismus in den 1930er Jahren stammt, erweiterte er nach dem Zweiten Weltkrieg seine Themen, um die universelle Menschlichkeit seiner Sujets anzusprechen und alle menschlichen Entbehrungen anzuprangern. Eduardo Kingman Riofrío wurde als Sohn eines nordamerikanischen Vaters und einer ecuadorianischen Mutter in der südlichen Provinz Loja, Ecuador, geboren und zog später nach Quito, um an der Escuela de Bellas Artes zu studieren. Kingman zeichnete sich in den 1930er Jahren durch seine kraftvollen Darstellungen von einheimischen Arbeitern in monumentalem Stil aus. Seine umstrittene Bewerbung für den renommierten Mariano-Aguilera-Preis Ecuadors im Jahr 1935 skandalisierte die konservative Jury und wurde vom Wettbewerb ausgeschlossen. Ein Aufschrei von Kingmans Kollegen folgte, und im nächsten Jahr verlieh eine neue Jury dem Werk den ersten Platz in demselben Wettbewerb. Die Veranstaltung diente der Förderung des Indigenismus als vorherrschende visuelle Ausdrucksform in Ecuador. Im Jahr 1940 gründete Kingman die Galería Caspicara in Quito. Neben der Malerei fertigte Kingman auch Holzschnitte und Lithografien an und malte mehrere Wandbilder in ganz Quito. Seine erste Reise außerhalb Südamerikas unternahm er 1938, um Camilo Egas bei seinem Wandgemälde für den ecuadorianischen Pavillon auf der New Yorker Weltausstellung zu unterstützen. In den 1940er Jahren reiste Kingman in die Vereinigten Staaten, um im San Francisco Museum of Art zu arbeiten und auszustellen. 1947 nahm er an einer von der Pan American Union gesponserten Ausstellung in Washington, D.C. teil. Nach seiner Rückkehr nach Quito im Jahr 1948 wurde er zum Direktor des Museo de Arte Colonial ernannt, wo er die nächsten 20 Jahre arbeitete und gleichzeitig an der Escuela de Bellas Artes unterrichtete. In den 1950er Jahren experimentierte Kingman mit abstrakter Malerei, kehrte aber bald wieder zur Gegenständlichkeit zurück. In den 1970er Jahren änderte sich Kingmans Farbpalette dramatisch. Er durchtränkte seine Bilder mit leuchtenden, durchscheinenden Farben, die ein Gefühl von Transparenz erzeugen, das an Buntglas erinnert. Mit seinen Staffeleibildern und Wandmalereien thematisierte Kingman sowohl lokale als auch internationale soziale Fragen. Kingman starb 1997 in Quito." Mit freundlicher Genehmigung des Art Museum of the Americas

Schöpfer*in:
Eduardo Kingman (1913 - 1938)
Entstehungsjahr:
1947
Maße:
Höhe: 32,39 cm (12,75 in)Breite: 25,4 cm (10 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
1940–1949
Zustand:
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: FA53521stDibs: LU14011991802

Yasuo Kuniyoshi
Stierkampf, 1928

2.750 $

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