Eric Fischl

„Vincent: A Delirium,“ Kollektion von 6 Drucken mit Prosa von Frederic Tuten

1993

Eric Fischlzählt mit seinen außergewöhnlichen Leistungen zu den einflussreichsten figurativen Malern des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts. 

Fischl wurde 1948 in New York City geboren und wuchs in den Vorstädten von Long Island auf. Er besuchte das Phoenix College und machte 1972 seinen BFA am California Institute for the Arts. Fischl wuchs in einem Vorort auf, der von Alkoholismus und einer Country-Club-Kultur geprägt war, in der Image wichtiger war als Inhalt. Sein Frühwerk konzentrierte sich daher auf die Kluft zwischen dem, was erlebt wurde, und dem, was nicht gesagt werden konnte. Seine erste Einzelausstellung in New York City hatte er 1979 in der Edward Thorp Gallery, zu einer Zeit, als die Vorstadt noch nicht als legitimes Kunstgenre galt. Er erhielt erstmals kritische Aufmerksamkeit, weil er die dunklen, beunruhigenden Unterströmungen des amerikanischen Mainstream-Lebens darstellte.

In seinen Arbeiten aus Mylar und Gießharz schafft Fischl Bilder, die sowohl durch ihre gesättigten Farbtöne als auch durch die subtile Spannung der sich drehenden, ausgreifenden und über die Grenzen der Bildebene hinausschiebenden Figuren auffallen. Der Künstler hat seine Technik, mit der er in den späten 70er und frühen 80er Jahren Pergamin-Collagen erstellt hat, neu interpretiert. 

Indem er auf diese frühen Jahre zurückgreift, treibt Fischl seinen Collageprozess voran, indem er zeitgenössische Bilder und künstlerische Technologien verwendet, die ihm in früheren Jahren nicht zur Verfügung standen. Das Ergebnis sind Werke, die frisch und fesselnd sind und tief mit den historischen Wurzeln des Künstlers verbunden sind. Obwohl sowohl das Gießharz- als auch das Mylar-Konzept demselben Wunsch entspringen, seinen frühen Collage-Prozess wieder aufzugreifen, erzielen beide sehr unterschiedliche Ergebnisse. Die Harzstücke entstanden etwa zu der Zeit, als Fischl begann, sich mit der Gussglas-Skulptur zu beschäftigen. Die Kunstharzteile wurden zu einer Möglichkeit, collagierte Bilder in modernen Materialien zu schaffen, die das Licht auf ähnliche Weise einfangen wie die Glasskulpturen, wobei das Licht in das Werk eindringt und aus ihm wieder herausstrahlt. Mit den gepinnten Mylars wollte Fischl aus der Enge des Gießharzes und der Bildfläche ausbrechen. Dies wurde zu einer kreativen Triebfeder für einen Großteil dieses Werks.

Eric Fischls Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Drucke waren Gegenstand zahlreicher Einzel- und bedeutender Gruppenausstellungen, und seine Werke sind in vielen Museen sowie in renommierten Privat- und Unternehmenssammlungen vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Whitney Museum of American Art, das Museum of Modern Art in New York City, das Museum of Contemporary Art in Los Angeles, St. Louis Art Museum, Louisiana Museum of Art in Dänemark, Musée Beaubourg in Paris, die Paine Webber Collection, und viele andere.

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(Biografie bereitgestellt von Octavia Art Gallery)