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Ethel MagafanCorralled Horse (Artists Proof), 1940er Jahre Gerahmte amerikanische modernistische Pferde-Radierung1947
1947
Angaben zum Objekt
"Corralled Horse" ist eine Radierung auf Papier der Westernkünstlerin Ethel Magafan (1916-1993), die ein einzelnes dunkles Pferd zeigt, das in einem umzäunten Holzpferdstall steht. Es wird in einem maßgefertigten Rahmen präsentiert und hat die Außenmaße 19 x 23 Zoll. Das Bild ist 10 x 14 Zoll groß. Dies ist als Artist Proof gekennzeichnet
Das Stück ist in sehr gutem Zustand - bitte kontaktieren Sie uns für einen detaillierten Zustandsbericht.
Provenienz: Nachlass der Künstlerin, Ethel Magafan
Expedited und internationaler Versand ist möglich - bitte kontaktieren Sie uns für ein Angebot.
Über den Künstler:
Ethel Magafan
Geboren 1916
Gestorben 1993
Als Tochter eines griechischen Einwanderers und einer polnischen Einwanderin, die sich in Chicago kennenlernten und heirateten, wuchsen Ethel Magafan, ihre eineiige Zwillingsschwester Jenne und ihre ältere Schwester Sophie in Colorado auf, wohin ihr Vater die Familie 1919 umsiedelte. Sie lebten zunächst in Colorado Springs, wo er als Kellner im Antlers Hotel arbeitete, bevor er 1930 nach Denver zog, um dort als Oberkellner im Albany Hotel zu arbeiten. Zwei Jahre später, während der Weltwirtschaftskrise, mussten Ethel und Jenne mit sechzehn Jahren den tragischen Verlust ihres Vaters hinnehmen, der sie in ihren künstlerischen Ambitionen bestärkt hatte.
Er war stolz darauf, dass Ethel, eine Schülerin der Morey Junior High School, die ersten Preise in den von der Handelskammer Denver und der Denver Post gesponserten Posterwettbewerben für Schüler gewann. An der East High School in Denver brachten sie und Jenne ihre künstlerischen Talente in das Jahrbuch der Schule ein und waren in ihrem letzten Schuljahr Mitherausgeber des Angelus, des Jahrbuchs von 1933. An der East University studierten sie Kunst bei Helen Perry, die ihrerseits Schülerin von André Lhote in Paris und am Art Institute of Chicago war. Durch ihre Entscheidung, eine künstlerische Laufbahn aufzugeben, um Schüler der Oberschule zu unterrichten, wurde sie ein wichtiges Vorbild für Ethel und Jenne, die schon früh beschlossen hatten, Künstler zu werden. In einem stadtweiten Denver-Wettbewerb für Kunstschüler gewann Ethel 1932-33 einen achtzehnwöchigen Kunstkurs an der Kirkland School of Art, die der Künstler Vance Kirkland kurz zuvor in der Mile High City gegründet hatte.
Perry förderte das Talent der Magafan-Zwillinge, indem sie sie mit den Werken von Matisse, Picasso und Cézanne bekannt machte und sie mit lokalen Künstlern und Architekten wie Frank Mechau und Jacques Benedict bekannt machte, die sie zu Vorträgen in ihre Highschool-Kunstklassen einlud. Sie bezahlte das bescheidene Schulgeld für Ethel und Jenne, damit sie 1933/34 an der Mechau's School of Art in Downtown Denver Komposition, Farbe, Wandgestaltung und Malerei studieren konnten. Im Sommer 1934 und eine Zeit lang im Jahr 1936 gingen sie bei ihm in seinem Atelier in Redstone, Colorado, in die Lehre.
Als sie 1934 nach Denver zurückkehrten, ohne dass die Familie für ihren Unterhalt aufkam, bestand ihre Mutter darauf, dass sie richtige Jobs bekamen, und so arbeiteten sie als Modezeichner in einem Kaufhaus in Denver. Als Jenne zwei Jahre später das Carter Memorial Art-Stipendium ($90,00) gewann, teilte sie es mit Ethel, so dass sich beide an der Broadmoor Art Academy (heute Colorado Springs Fine Arts Center) einschreiben konnten, wo sie bei Mechau studierten. Als das Stipendium nach zwei Monaten auslief, stellte er sie als seine Assistenten ein. Zusammen mit Edward (Eduardo) Chavez und Polly Duncan halfen sie ihm bei seinen Aufträgen für Wandgemälde der Bundesregierung. Am Fine Arts Center studierte Ethel auch bei Boardman Robinson und Peppino Mangravite, der sie und Jenne 1939 einstellte, um ihm in seinem New Yorker Atelier bei zwei Wandgemälden zu helfen, die er für das Postamt in Atlantic City, New Jersey, in Auftrag gegeben hatte. Wie ihr Kunstlehrer an der High School in Denver betonte auch Robinson die Notwendigkeit, nach der Natur zu zeichnen, um die Berge zu "fühlen", die später das dominierende Thema von Ethels reifem Werk nach dem Zweiten Weltkrieg wurden.
Mechau bildete sie und ihre Schwester in dem komplexen Prozess der Wandmalerei aus, während sie am Colorado Springs Fine Arts Center studierten, und lehrte sie die Kompositionstechniken der europäischen Renaissance-Meister. Dazu gehörten auch Bibliotheksrecherchen zur historischen Genauigkeit, Zeichnungen in kleinem Maßstab und die Herstellung von Farben und anderen Materialien. Ethel erinnerte sich, dass ihr Lehrer „ein liebenswerter Mann war, aber er war ein harter Arbeiter Er hat uns angetrieben. Da wurde nicht herumgealbert.“
Ihre Ausbildung bei Mechau bereitete sie darauf vor, ab ihrem zweiundzwanzigsten Lebensjahr vier nationale Regierungswettbewerbe für große Wandgemälde in US-Postämtern zu gewinnen: Threshing - Auburn, Nebraska (1938), Cotton Pickers - Wynne, Arkansas (1940), Prairie Fire - Madill, Oklahoma (1940), und The Horse Corral - South Denver, Colorado (1942). Zur Vorbereitung ihrer Aufträge reisten Ethel und ihre Schwester mit ihrem verbeulten Kombi in Jeans und Cowboystiefeln und mit Kunstzubehör und Hunden im Schlepptau durch das ganze Land, um die Standorte für ihre Wandmalereien aufzusuchen. Sie und Jenne kombinierten ihre Talente in dem Wandgemälde Mountains in Snow für das Department of Health and Human Services Building in Washington, DC (1942). Ein Jahr später schuf Ethel ihr eigenes Wandbild, Andrew Jackson in der Schlacht von New Orleans, 8. Januar 1814, für das Recorder of Deeds Building, ebenfalls in Washington, DC. Ihr erstes Wandgemälde, Indian Dance, das 1937 im Rahmen des Kunstprojekts des Finanzministeriums für die Senatskammer im Kapitol der Vereinigten Staaten entstand, ist inzwischen verschwunden.
Ethel und ihre Schwester lebten und arbeiteten bis 1941 in Colorado Springs, als ihr Wohnsitz durch die Kriegseinsätze von Jenes Ehemann, Edward Chavez, bestimmt wurde. Sie zogen kurzzeitig nach Los Angeles (1941-42) und dann nach Cheyenne, Wyoming, während er in Fort Warren stationiert war, und kehrten dann 1943 für zwei Jahre nach Los Angeles zurück. Während ihres Aufenthalts in Kalifornien schufen Ethel und Jenne ein Blumenwandbild für den Sun Room des Beverly Hills Hotels und malten auch Szenen vom Meer, die sie in den Raymond and Raymond Galleries in Beverly Hills ausstellten. In Los Angeles trafen sie den Schriftsteller Irving Stone, Autor von Lust for Life, der ihnen von Woodstock erzählte, sowie die Künstler Arnold Blanch und Doris Lee (die beide zuvor an der Schule des Colorado Springs Fine Arts Center unterrichtet hatten). Im Sommer 1945 fuhren Ethel, ihre Schwester und ihr Schwager mit ihrem Kombi quer durchs Land nach Woodstock, das ihr ständiger Wohnsitz wurde.
Ein Jahr später heiratete Ethel den Künstler und Musiker Bruce Currie, den sie in Woodstock kennen gelernt hatte. Im Jahr 1948 kauften sie mit Hilfe der GI Bill eine alte Scheune, in der sie auch ihre individuellen Studios unterbrachten, die sich an den gegenüberliegenden Enden des Hauses befanden. Die räumliche Anordnung spiegelt den Rat wider, den sie ihrer Tochter Jenne, ebenfalls Künstlerin, gab: "Achte darauf, dass du einen Mann findest, der deine Arbeit respektiert... Das Schlimmste für eine Künstlerin ist es, mit ihrem Mann in Konkurrenz zu stehen."
Im Jahr 1951 erhielt Ethel ein Fulbright-Stipendium für Griechenland, wo sie und ihr Mann 1951-52 lebten. Neben ausgiebigen Reisen und dem Skizzieren und Malen der örtlichen Landschaften hat sie die Familie ihres verstorbenen Vaters in der Region Messinia auf der Halbinsel Peloponnes in Südgriechenland wiedergetroffen. Zur gleichen Zeit begleitete ihre Schwester Jenne Chavez als Fulbright-Stipendiatin nach Italien, wo sie ein produktives Jahr mit Malen und Museumsbesuchen verbrachten. Kurz nach ihrer Rückkehr in die Heimat wurde Jenes Karriere auf tragische Weise beendet, als sie im Alter von sechsunddreißig Jahren an einer Hirnblutung starb. Ethel war davon zutiefst betroffen, und ihr eigenes Werk nahm über mehrere Jahre hinweg eine düstere Qualität an, die durch eine dunkle Farbgebung zum Ausdruck kommt, wie es in ihrem Temperagemälde Aftermath (um 1952) zu sehen ist.
In den 1940er Jahren gelang Ethel und ihrer Schwester der wichtige Übergang vom staatlichen Mäzenatentum zu einer Karriere als unabhängige Künstler. Ethel wurde durch ihre modernistischen Landschaften bekannt. Auch wenn Ethel nach dem Zweiten Weltkrieg dauerhaft in Woodstock lebte, blieb ihr die Liebe zu den Rocky Mountains aus ihrer Kindheit in Colorado erhalten, die für sie „früheste Quelle der lebenslangen Leidenschaft für die Berglandschaft“ . Sie und ihr Mann begannen, jedes Jahr im Sommer nach Colorado zu fahren, um dort zu campen, und später kam ihre Tochter Jenne hinzu.
Ethel fertigte viele Skizzen und Zeichnungen von Orten an, die sie vorfand und die für sie eine besondere Bedeutung hatten. Sie ermöglichten es ihr, sich an deren lebendige Qualitäten zu erinnern, die sie später in ihrem Atelier in Woodstock malte, um ihre Gefühle für die erinnerten Orte zum Ausdruck zu bringen. Sie schuf auch eine Reihe von Aquarellen und Drucken der Landschaft von Colorado, die eine Abkehr vom Stil der American Scene ihrer früheren Gemälde darstellten. Ihr kreatives Schaffen der Nachkriegszeit gehört insgesamt zur Kategorie der Landschaftsabstraktionisten, wie sie der Autor Sheldon Cheney beschrieben hat, auch wenn sich ihr Werk mehr oder weniger stark auf das bergige Terrain Colorados bezieht. In ihren Gemälden führte sie eine Palette kräftigerer Pastelle ein, wie zum Beispiel zwei Temperabilder, Abendgebirge aus den 1950er Jahren und Frühling in den Bergen aus den frühen 1960er Jahren.
Im Jahr 1968 wurde sie von der National Academy of Design in New York zur Akademikerin gewählt. Zwei Jahre später lud das US-Innenministerium sie aufgrund der Ergebnisse ihrer zahlreichen Sommerreisen nach Colorado ein, vor Ort Skizzen des Westens der Vereinigten Staaten anzufertigen und dabei zu helfen, die Bemühungen des Innenministeriums zur Entwicklung und Erhaltung der Wasserressourcen zu dokumentieren. Ihre Skizzen wurden in der National Gallery in Washington, DC, ausgestellt und anschließend von der Smithsonian Institution auf eine nationale Tournee geschickt. Auch ihre frühere Arbeit als Wandmalerin brachte ihr im Alter von 63 Jahren einen letzten Auftrag für ein 3,67 mal 6,1 m großes Bürgerkriegsbild, Grant in the Wilderness, das 1979 im Chancellorsville Visitors Center im Fredericksburg National Military Park in Virginia installiert wurde. In den 1970er Jahren lehrte sie auch als Artist-in-Residence an der Syracuse University und an der University of Georgia in Athen.
Zu ihren zahlreichen Auszeichnungen gehören u. a. das Stacey-Stipendium (1947); das Tiffany-Stipendium (1949); das Fulbright-Stipendium (1951-52, zusammen mit ihrem Ehemann in Griechenland); das Tiffany-Stipendium (1949); der Benjamin Altman Landscape Prize, National Academy of Design (1955); die Ehrenmedaille, Audubon, Artists (1962); der Henry Ward Granger Fund Purchase Award, National Academy of Design (1964); Childe Hassam Fund Purchase Award, American Academy of Arts and Letters (1970); Silbermedaille, Audubon Artists (1983); Champion International Corporation Award, Silvermine Guild, New Canaan, Connecticut (1984); John Taylor Award, Woodstock Artists Association, Woodstock, New York (1985); Harrison Cady Award, American Watercolor Society (1987); Grumbacher Gold Medal, Audubon Artists (1990).
Einzelausstellungen: Denver Art Museum (1938); Contemporary Arts Gallery, New York (1940, mit Jenne Magafan); Utah State Art Center, Salt Lake (1940); Santa Barbara Museum of Art, Kalifornien (1944); Raymond and Raymond Gallery, Beverly Hills, Kalifornien (1944, mit Jenne Magafan); Ganso Gallery, New York (1950, 1953); USIS Library and Film Center, Athen, Griechenland (1952, mit ihrem Ehemann, Bruce Currie); Schenectady Museum, New York (1953, 1959, 1970); Albany Institute of Art, New York (1955); Jacques Seligman Gallery, New York (1956, 1958, 1959, 1963, 1966); University of Maine Museum of Art, Orono (1958); Philadelphia Art Alliance, Pennsylvania (1959); Obelisk Gallery, Washington, DC (1959); Realities Gallery, Taos, New Mexico (1962); East End Gallery, Provincetown, Massachusetts (1962-63); Ulster County Community College, Kingston, New York (1963); Colorado Springs Fine Arts Center, Colorado (1968); University of Hartford, Connecticut (1968); Midtown Galleries, New York (1969-71, 1973, 1976, 1979, 1981, 1984, 1987); Lehigh University Art Galleries, Bethlehem, Pennsylvania (1971); State University of New York, Albany (1981); „Retrospective Memorial Exhibition“, Woodstock Artists Association and Museum, Woodstock, New York (1993).
Gruppenausstellungen: "Annual Exhibition," Denver Art Museum (1933-1948); Pennsylvania Academy of the Fine Arts," Philadelphia (1939-1962); "Artists West of the Mississippi," Colorado Springs Fine Arts Center (1940, '41, 1945); "Directions in American Painting," Carnegie Institute, Pittsburgh (1941-1952); "Annual Exhibition of Drawings & Prints," San Francisco Art Association (1941); "Midwestern Artists' Exhibition," Kansas City Art Institute (1942); "Twentieth International Exhibition of Water Colors," Art Institute of Chicago (1941); "Fifth National Exhibition of Prints Made During the Current Year," Library of Congress, Washington, DC (1947); "Corcoran Biennials", Washington, DC (1949-1957); "American Painting Today", Metropolitan Museum of Art (1950); "National Exhibition of the Contemporary Arts of the U.S.,"Pomona College Museum of Art, Claremont, Kalifornien (1955, Purchase Award); National Academy of Design, New York (1965-1987); "20 American Fulbright Artists: An Exhibition of Painting and Sculpture," Union Carbide Gallery, New York, (1975); "47th Annual Art Exhibition, Cooperstown, New York (1982, Wright Memorial Prize); "American Watercolor Society Annual," Salmagundi Club, New York (1983; gewann die vierte High Winds Medal); "Woodstock: Fifty Years of Printmaking," Associated American Artists, New York (1987); "Pikes Peak Vision: The Broadmoor Art Academy, 1919-1945", Colorado Springs Fine Arts Center (1989-1990); "The Magafan and Currie Clan: A Family of Artists", Woodstock Artists Association and Museum, Woodstock, New York (2006).
Museen: Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of American Art, Museum of Modern Art, National Academy of Design, Brooklyn Museum of Art; Woodstock Artists Association and Museum, Woodstock, New York; Munson-Williams-Proctor Institute, Utica, New York; Schenectady Museum, New York; State University of New York, Albany; Ulster County Community College, New York; The Newark Museum, New Jersey; Portland Museum, Maine; Farnsworth Art Museum, Rockland, Maine; Provincetown Art Association and Museum, Massachusetts; Smithsonian American Art Museum, United States Department of the Interior, und Howard University, alle in Washington, DC; Delaware Art Museum, Wilmington; Norfolk Museum, Virginia; Boca Raton Museum of Art, Florida; Columbia Museum of Art, South Carolina; Weatherspoon Art Museum, University of North Carolina, Greensboro; Knoxville Museum of Art, Tennessee; Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio; Canton Museum of Art, Ohio; Ball State University Art Gallery, Muncie, Indiana; Snite Museum of Art, Notre Dame University, Indiana; Southern Illinois University Museum, Carbondale; Des Moines Art Center, Iowa; Springville Museum of Art, Missouri; Oklahoma Museum of Art, Oklahoma City; Fred J. Jones Jr. Museum of Art, Norman, Oklahoma; Wichita Art Museum, Kansas; Museum der Texas Tech University, Lubbock; Autry Museum of the American West, Los Angeles; Frederick R. Weisman Museum of Art, Malibu, Kalifornien; Sangre de Cristo Arts Center, Pueblo, Colorado; Colorado Springs Fine Arts Center; Denver Art Museum; Denver Public Library Western Art Collection; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver; und Rotron Europa N.V., Breda, Holland.
©Stan Cuba für David Cook Galleries, LLC
- Schöpfer*in:Ethel Magafan (1916-1993, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1947
- Maße:Höhe: 48,26 cm (19 in)Breite: 58,42 cm (23 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Mit RahmenRahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Denver, CO
- Referenznummer:
Ethel Magafan
Ethel Magafan Geboren in Illinois, 1916
Gestorben New York, 1993 Jenne und Ethel Magafan waren eineiige Zwillinge, die in Chicago als Kinder eines griechischen Einwanderers und einer polnischen Mutter geboren wurden. Aufgrund der gesundheitlichen Probleme ihres Vaters zog die Familie nach Colorado, wo sie zunächst in Colorado Springs und dann in Denver lebte. Er war ein stolzer Förderer ihrer künstlerischen Ambitionen, starb aber 1932 plötzlich, ein schwerer Schlag für beide. Sie besuchten die East High School in Denver, wo sie in ihrer Kunstlehrerin Helen Perry eine Mentorin fanden. Sie hatte am Art Institute of Chicago studiert, aber später eine Karriere als Künstlerin aufgegeben, weshalb sie umso entschlossener war, den Magafan-Zwillingen zu künstlerischem Erfolg zu verhelfen. Noch während ihrer Schulzeit beeindruckten die Zwillinge den Künstler Frank Mechau, und Helen Perry bezahlte ihnen den Unterricht bei ihm. Anschließend lud er sie ein, bei ihm in seinem Studio in Redstone in die Lehre zu gehen. 1936 gewann Jenne das Carter Memorial Art Scholarship und teilte es mit ihrer Schwester, so dass sie beide die Broadmoor Art Academy in Colorado Springs besuchen konnten. Als ihnen das Geld ausging, stellte Mechau, der jetzt dort unterrichtet, sie als Assistenten ein. Durch ihr Engagement an der Akademie begannen die Zwillinge eine Karriere als Wandmaler und arbeiteten zunächst mit Mechau und dann mit Peppino Mangravite zusammen. Von 1937 bis 1943 erhielt Ethel den Auftrag, ihr erstes von sieben staatlich geförderten Wandbildern zu malen. Das Werk befindet sich im US Post Office in Auburn, Nebraska, und macht Ethel (im Alter von 26 Jahren) zur jüngsten Künstlerin Amerikas, der eine solche Ehre zuteil wird. Der Direktor des Denver Art Museum, Donald J. Bear, bemerkte einmal, dass "[Ethel und Jenes] Studium lokaler Details sie wie kleine Bruegels des Ranch-Genres erscheinen lässt - natürlich und ungezwungen." Als die Aufträge für Wandmalerei zurückgingen, begann Ethel, mehr mit der Staffeleimalerei zu arbeiten, für die sie ein Spachtelmesser und Temperafarben mit großer Wirkung verwendete. Nachdem sie sich fünf Jahre lang in Kalifornien niedergelassen hatten, zogen die Zwillinge 1945 endgültig nach Woodstock, New York, wo die Schwestern zum ersten Mal getrennt lebten. Ethel konzentrierte sich zunehmend auf ihre Arbeiten, insbesondere auf Pferde und abstrakte Landschaften. Auf einer Künstlerparty lernte sie ihren Künstlerkollegen Bruce Currie kennen, und die beiden heirateten 1946. Die Zwillinge und ihre Ehemänner gingen für ein Jahr nach Griechenland und Italien, als Jenes Mann und Ethel Fulbright-Stipendien erhielten. Nach ihrer Rückkehr starb Jenne plötzlich an einer Hirnblutung - ein Verlust, den Ethel tief betrauern sollte. Nach dem Tod ihrer Schwester wurden ihre Landschaften viel abstrakter, da sie eher nach dem Gefühl der Szene als nach einer exakten Darstellung suchte. Mitte der fünfziger Jahre begann sie, jährlich nach Colorado zu reisen. Ihr Ansehen in der Kunstwelt wurde 1971 gefestigt, als die Vereinigten Staaten ©David Cook Galleries, LLC
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