Eve Drewelowe

Original signierter, figuraler, modernistischer, farbiger Holzschnitt-Holzschnitt-Drucke für Tänzer

Seit ihrer frühesten Erinnerung wollte Eve Drewelowe Künstlerin werden, und sie war die erste Studentin, die an der Universität von Iowa einen Master of Fine Arts erhielt. Nach ihrem Abschluss ging sie mit ihrem neuen Mann nach Boulder, Colorado, wo sie bald die Rolle der Frau des Dekans übernahm. Schließlich erwiesen sich diese Verantwortung und die damit verbundenen "Aufgaben" als zu restriktiv. Nach einer gesundheitlichen Krise erlebte Drewelowe eine selbst beschriebene "Reinkarnation", in der sie beschloss, ihrer Kreativität einen Platz einzuräumen. Von Natur aus überschwänglich, schätzte sie dennoch das Alleinsein, und ihr starkes Lebensgefühl kam in ihren überschwänglichen Bildern zum Ausdruck. Drewelowe wuchs auf einer Farm in Iowa auf und entwickelte durch ihren umweltbewussten" Vater, der starb, als sie elf Jahre alt war, eine Liebe für das Land. Der Dekan der Graduate School in Iowa diente ihr als Vaterfigur, als er ihr die Aufnahme in das Graduiertenprogramm für Kunst ermöglichte. Der scheinbar skeptische Carl Seashore wollte insgeheim, dass die junge Frau "ein Novum in der Geschichte der Kunstausbildung im ganzen Land schaffen würde", wie sich die Künstlerin später erinnerte. Drewelowe schloss ihr Studium 1924 ab und war später eine Stifterin dessen, was zu einem der landesweit führenden College-Kunstprogramme wurde. Am College lernte Drewelowe den Politikwissenschaftsstudenten Jacob van Ek kennen und heiratete ihn. Nachdem er einen Lehrauftrag an der Universität von Colorado angenommen hatte, zog van Ek mit seiner Frau nach Boulder, wo sie die Boulder Artists' Guild mitbegründete und ihren Interessen nachging. In den Jahren 1928-1929 reisten sie dreizehn Monate lang durch dreiundzwanzig Länder, in denen Drewelowe sieben Skizzenbücher füllte. Da ihr Mann nun Dekan ist, stürzte sie sich in die Renovierung ihres Hauses, ein kreatives Projekt, das auch im Inland akzeptiert wird. Der Spagat zwischen ihrer Kunst und ihren Pflichten als Frau des Dekans war für Drewelowe zunehmend frustrierend, und ihre Gesundheit begann zu leiden. Im Katalog einer Retrospektive von 1988 äußerte sie ihren Wunsch nach Selbstbestimmung: "Hausfrau! Was für ein abscheuliches Wort! Zuerst! Vorrangig! Immer! Schon als Embryo habe ich immer daran gedacht, dass ich ein Künstler sein will!" Als sie 1940 für ihre zweite Einzelausstellung nach New York reiste, machte sie einen Zwischenstopp in der Mayo-Klinik, wo bei ihr ein Magenpolyp diagnostiziert wurde. Diese Erfahrung führte zu einer neuen Hingabe an ihre Malerei, eine völlige Umkehr, die sie als "Wiedergeburt" bezeichnet. Inspiriert von den Rocky Mountains malte sie belebte Landschaften, die vor Energie pulsierten - als ob sie von den generativen Kräften in Bewegung gehalten würden. Mit einer Regenbogenpalette schuf Drewelowe visionäre Szenen, indem er die Farben in lebendigen, kräuselnden Mustern intensivierte. ©David Cook Galleries, LLC