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Federico CastellonKörper und Seele" - Surrealismus aus der Mitte des 20.1938
1938
Angaben zum Objekt
Federico Castellon, "Körper und Seele", 1938, Lithographie, Auflage 30, Freundlich 3. Mit Bleistift signiert. Signiert im Stein, unten links. Schöner, stimmungsvoller Druck auf cremefarbenem Velin, vollrandig (13/4 bis 2 3/8 Zoll), in ausgezeichnetem Zustand. Passepartout nach Museumsstandard, ungerahmt. Selten.
Bildgröße 11 1/4 x 15 1/8 Zoll (286 x 384 mm); Blattgröße 15 3/4 x 20 5/16 Zoll (400 x 516 mm).
In dieser eindrucksvollen, surrealistischen Komposition spielt Castellon auf die uralte Sorge des Menschen um irdische Vergänglichkeit und mystische Transzendenz an.
Ein Abdruck dieses Werks befindet sich in der ständigen Sammlung des Philadelphia Museum of Art.
ÜBER DEN KÜNSTLER
"Die Kunst von Federico Castellon hat eine verblüffende und zugleich faszinierende Qualität. ...Der Künstler hält sich in einer Welt der freien Phantasie auf, die nicht durch eine Logik der buchstäblichen Tatsachen eingeschränkt wird. Er berichtet von fremden Gefilden, unerforschten Meeren der Symbolik im Unbewussten. Die Embleme und Bilder, die er uns vor Augen führt, sind mit der genauesten und überzeugendsten Wahrhaftigkeit und einer Art von Superrealismus gekleidet."
-Carl Zigrosser, Federico Castellon, His Graphic Works, 1936-1971, August L. Freundlich, Syracuse University, New York, 1978.
Federico Castellon war erst sieben Jahre alt, als seine Familie aus Almería, Spanien, nach Brooklyn, New York, auswanderte. Er begann schon früh mit dem Skizzieren, da phantasievolle Zeichnungen ein Ventil für den Ausdruck darstellten, was für Castellon angesichts seiner damals begrenzten Englischkenntnisse besonders nützlich war. Obwohl seine Lehrer seine zeichnerische Begabung erkannten, blieb er weitgehend Autodidakt. Als Teenager besuchte Castellon regelmäßig Museen in New York, um die Alten Meister zu studieren. Nachdem er die realistische Wiedergabe beherrschte, ließ er sich von den Werken der großen modernen Künstler inspirieren, darunter Pablo Picasso, Georges Rouault, Diego Rivera und Giorgio de Chirico.
Kurz nach seinem Abschluss an der Erasmus High School stellte er ein Wandgemälde für die Schule im Bereich Kunst und Wissenschaft fertig. Das Wandgemälde, das von seinem Interesse an der europäischen Moderne geprägt ist, erregte die Aufmerksamkeit der Kritiker und wurde in New York in den Raymond und Raymond Galleries ausgestellt, bevor es dauerhaft in der Schule installiert wurde. Etwa zu dieser Zeit lernte Castellon Diego Rivera bei einem Vortrag kennen, den der Künstler über seine Wandgemälde für das Rockefeller Center hielt. Der ältere Künstler interessierte sich für die Arbeit des jungen Mannes und machte Carl Zigrosser, den Direktor der Weyhe Gallery in New York, auf Castellons Zeichnungen aufmerksam, der dem achtzehnjährigen Castellon seine erste Einzelausstellung ermöglichte.
Mit Riveras Hilfe erhielt Castellon 1934 ein von der spanischen Regierung finanziertes vierjähriges Stipendium, um Kunst zu studieren und durch Europa zu reisen. Während dieser Zeit studierte er Malerei und Druckgrafik und stellte seine Werke in der Casa de Velázquez in Madrid und auf der Pariser Ausstellung spanischer und amerikanischer Künstler 1935 aus, an der auch Pablo Picasso, Juan Gris und Joan Miró teilnahmen.
1937 kehrte Castellon nach New York zurück und fertigte seine erste Lithografie bei dem Meisterlithografen George Miller an. In den Jahren 1937 und 1938 stellte er im Whitney Museum Annual aus. 1940 verlieh ihm die Pennsylvania Academy of the Fine Arts die Eyre Medal für seine Lithografie Rendez-vous in a Landscape. Er stellte auch in der Weyhe Gallery und dem Art Institute of Chicago aus. Im selben Jahr erhielt er das erste von zwei Guggenheim-Stipendien. Im Jahr 1942 nahm er an einer Ausstellung im Carnegie Institute teil.
Obwohl seine formale Ausbildung mit der High School endete, blieb Castellon ein begeisterter Leser mit Interesse an Psychologie und Philosophie. 1943 wurde er Staatsbürger der Vereinigten Staaten, und in den 1940er- und 1950er-Jahren wurde sein Werk von seinen Auslandsreisen geprägt, unter anderem nach China mit der US-Armee, nach Italien während seines zweiten Guggenheim-Stipendiums sowie nach Paris und Madrid, wohin er Ende der 1950er-Jahre für kurze Zeit mit seiner Familie umzog. In dieser Zeit begann er auch zu lehren und war nacheinander an der Columbia University, am Pratt Institute, an der New School for Social Research, an der National Academy of Design und am Queens College tätig. Er nahm auch Aufträge von amerikanischen Zeitschriften an, vor allem vom LIFE-Magazin.
Im Jahr 1947 stellte Castellon in der Philadelphia Art Alliance und erneut im Carnegie Institute aus. Im Jahr 1949 wurde er mit einem Stipendium des National Institute Arts and Letters ausgezeichnet. Er wurde in die National Academy gewählt und hatte Einzelausstellungen in Paris, Bombay und New York bei Associated American Artists.
Die Zeitschrift Life beauftragte Castellon 1951 mit einer Gemäldeserie zum Thema "Denkwürdige Siege im Kampf für die Gerechtigkeit". Im Jahr 1954 reiste er mit Einzelausstellungen seiner Gemälde und Grafiken durch ganz Südamerika. Die Zeitschrift Life veröffentlichte seine Arbeiten 1955, '56 und '57 erneut. Von 1958 bis 1960 begann er mit der Bildhauerei, und von 1961 bis 1963 reiste er mit seiner Familie nach Frankreich, Spanien und Italien. 1963 schuf er eine Serie von Lithografien im renommierten L'Atelier de Jacques Desjobert in Paris und wurde in die Nationale Akademie für Design gewählt. Als er 1964 in die USA zurückkehrte, hatte Castellon eine Einzelausstellung in der Terry Dintenfass Gallery in New York, stellte auf der New Yorker Weltausstellung aus und erhielt Auszeichnungen vom Philadelphia Print Club und der Society of American Graphic Artists. Im Jahr 1966 hatte er eine Einzelausstellung mit grafischen Arbeiten bei Associated American Artists, und 1968 wurde er zum Mitglied des National Institute of Arts and Letters gewählt. 1971, in seinem letzten Lebensjahr, stellte er auf der Biennale Internationale de l'Estampe d'Épinal in Paris aus.
Castellóns Grafiken und Zeichnungen aus den 1930er Jahren gehören zu den frühesten Beispielen des Surrealismus in den Vereinigten Staaten. Diese höchst originellen Werke entstanden vor seinen Auslandsreisen und der bahnbrechenden Ausstellung des Museum of Modern Art "Fantastic Art, Dada, and Surrealism" im Juli 1937.
Castellons Werke befinden sich in zahlreichen Museumssammlungen in Amerika und im Ausland, darunter das Amon Carter Museum of American Art, das Art Institute of Chicago, das Brooklyn Museum, das Butler Institute of American Art, das Carnegie Museum of Art, das Cleveland Museum of Art, das Denver Art Museum, das Instituto de Estudios Almerienses (Spanien), das Isreal Museum (Jerusalem), die Library of Congress, das Los Angeles County Museum of Art, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Spanien), New Orleans Museum of Art, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Princeton University Art Museum, Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Portland Art Museum, Saint Louis Art Museum, Smithsonian American Art Museum, Springfield Museum of Art, Washington County Museum of Fine Arts, und das Whitney Museum of American Art.
- Schöpfer*in:Federico Castellon (1914-1971, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1938
- Maße:Höhe: 28,58 cm (11,25 in)Breite: 35,56 cm (14 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Myrtle Beach, SC
- Referenznummer:Anbieter*in: 1032351stDibs: LU532316357312
Federico Castellon
Federico Castellón (1914-1971) war ein spanisch-amerikanischer Künstler, der für seinen unverwechselbaren Stil bekannt ist, der Surrealismus und Realismus miteinander verbindet. Er wurde auf der Insel Almeria in Spanien geboren und zog im Alter von sieben Jahren mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten. Sein künstlerisches Talent zeigte sich schon in jungen Jahren, und er erhielt bereits mit 15 Jahren ein Stipendium für die New York School of Fine and Applied Art. Castellóns Werk zeichnet sich durch eine traumhafte Qualität aus, die oft Elemente der Fantasie und einen starken erzählerischen Sinn enthält. Der frühe Kontakt mit der spanischen und der amerikanischen Kultur hat seine künstlerische Vision tiefgreifend beeinflusst, indem er den europäischen Surrealismus mit dem amerikanischen Realismus zu einer einzigartigen Bildsprache verschmolz. Er war vor allem für seine Lithografien, Radierungen und Illustrationen bekannt. Seine Illustrationen zu Edgar Allan Poes "Die Maske des roten Todes" und anderen literarischen Werken sind für ihre Detailgenauigkeit und eindringliche Bildsprache bekannt. Neben seiner Tätigkeit als Grafiker und Illustrator war Castellón auch ein geschickter Maler und Wandmaler. Seine Gemälde zeigen oft surreale, traumähnliche Szenen mit dem Schwerpunkt auf menschlichen Figuren, und seine Wandgemälde sind für ihre dynamische Komposition und ihren reichen Symbolismus bekannt. Im Laufe seiner Karriere erhielt Castellón zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen, und seine Werke wurden in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt. Sein Vermächtnis hat weiterhin Einfluss auf die Künstler und ist in der Kunstwelt für seine einzigartige Mischung aus Surrealismus und Realismus sowie für seine tiefgründige Erzählweise, die den Zustand des Menschen anspricht, anerkannt.
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