Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 2

Fernando Botero
Unbenannt

Angaben zum Objekt

Fernando Botero (Kolumbianer, geb. 1932) ist berühmt für seine gemalten und skulptierten Szenen mit Tieren und Figuren mit überhöhten Proportionen, die die Vorliebe des Künstlers für Satire, Karikatur und politischen Kommentar widerspiegeln. Der in Medellin, Kolumbien, geborene Botero stellte dort ab 1948 seine Bilder aus und arbeitete später als Bühnenbildner in Bogotá. In den 1950er Jahren reiste er in verschiedene europäische Länder, darunter Spanien, Italien und Frankreich, um die Werke von Meistern der Renaissance und des Barock zu studieren. Er reiste auch nach Mexiko, um sich mit der aktuellen mexikanischen Avantgarde vertraut zu machen. Botero wurde für sein vielfältiges MATERIAL bekannt, das von kolumbianischen Volksbildern bis hin zu kanonischen Werken von Diego Velázquez, Pablo Picasso und Francisco de Goya reichte. In seinen Darstellungen des zeitgenössischen lateinamerikanischen Lebens schildert er die in Kolumbien herrschende Armut und Gewalt in düsteren Bildern sowie in seinen ikonischen aufgeblasenen Figuren, satirischen Bildern von lateinamerikanischen Präsidenten, First Ladies und Regierungsvertretern. Ein Treffen mit Dorothy Miller vom Museum of Modern Art in den frühen 1960er Jahren erwies sich als Wendepunkt in seiner Karriere; sie erwarb sein Werk zu einer Zeit, als die Abstraktion das gefeierte Idiom war, und er stellte seine Arbeiten später in einer großen Ausstellung im Museum aus, was seinen internationalen Ruf festigte. In den 1970er Jahren zog Botero nach Paris, wo er große figurale Skulpturen mit seinen charakteristischen aufgeblähten Formen schuf. Er beschäftigt sich nach wie vor mit Bildern seiner lateinamerikanischen Heimatstadt und mit offenkundig politischen Bildern; zu seinen jüngsten Arbeiten gehören große Gemälde von Gefangenen in Abu Ghraib als direkter Kommentar zum Krieg im Irak. Botero hat seine Werke im Museum für Moderne Kunst in Kopenhagen, im Maillol-Museum in Paris, im Palazzo Benezia in Rom, in der Eremitage in St. Petersburg und im Nationalmuseum in Bogotá ausgestellt. Derzeit lebt und arbeitet er in Paris, Montecarlo und New York. 2012-2013 Museo Bellas Artes de Bilbao, Bilbao, Spanien 2012 Una celebración, Palacio Bellas Artes de México, Mexiko 2012 Hommage zum 80. Geburtstag, Botero -- Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen, Samuelis Baumgarte Galerie, Bielefeld, Deutschland 2010 Kunst ist Verformung, Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, NY (solo) Eröffnungsausstellung: Fernando Botero, David Benrimon Gallery, New York, NY (Einzelausstellung) Latinas! im Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, NY 2009 Gary Nader Bildende Kunst, Coral Gables, FL Fernando Botero: Der Zirkus. James Goodman Gallery, New York, NY El Dolor de Colombia, Pinacoteca Diego Rivero, Xalapa, Veracruz, Mexiko 2008 Die Barockwelt von Fernando Botero, Brooks Museum of Art, Memphis, TN; New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA; Delaware Art Museum, Wilmington, DE 2007-2008 Botero: Neuere Werke, Marlborough Monaco, Monte Carlo, Monaco (Einzelausstellung) 2007 Fernando Botero: Abu Ghraib, Universität von Kalifornien, Berkeley, CA (Einzelausstellung) Die barocke Welt von Fernando Botero, Musée National des Beaux-Arts du Québec, Kanada (solo) Delaware Art Museum, Wilmington, DE (solo) New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA (Einzelausstellung) Sommerausstellung, Marlborough Gallery, New York, NY Lateinische Meister, Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor, New York, NY Fernando Botero, Samuelis Baumgarte Galerie, Bielefeld, Deutschland (Einzelausstellung) 2007 Malerei und Skulptur, Samuelis Baumgarte Galerie, Bielefeld, Deutschland 2006 Bildhauerei, Marlborough Gallery, New York, NY Sommer-Gruppenausstellung, Marlborough Gallery, New York, NY Fernando Botero, Konzerthalle Athen, Griechenland (Solo) Fernando Botero: Abu Ghraib, Marlborough Gallery, New York, NY (Einzelausstellung) 2005 Landscape, Cityscape, Marlborough Gallery, New York, NY Palazzo Venezia, Rom, Italien 2004 Das Kunstmuseum, Singapur 2003 Der Dogenpalast und andere Orte, Venedig, Italien Das Gemeente-Museum, Aja Das Maillol-Museum, Paris, Frankreich 2002 Museum für Moderne Kunst, Kopenhagen, Dänemark 2001 Moderna Musset, Stockholm, Schweden
  • Schöpfer*in:
    Fernando Botero (1932, Kolumbien)
  • Maße:
    Höhe: 38 cm (14,97 in)Breite: 22 cm (8,67 in)
  • Medium:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    PARIS, FR
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2506213917212

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Tahitienne
Philippe Hiquily ist ein einzigartiger Künstler, ein Bildhauer, aber auch ein Schöpfer von Schmuck, Möbeln, Gravuren und experimentellen kinetischen und elektronischen Werken. Sein W...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Sonstige Kunststile, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Unbenannt
Von Lidia Masllorens
  "Ich male Porträts, weil ich von der Schönheit der menschlichen Gesichter in Nahaufnahme besessen bin. Ich habe immer Stunden damit verbracht, Gesichter hinter einer Kamera mit ein...
Kategorie

2010er, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Acryl

Unbenannt
Von Lidia Masllorens
  "Ich male Porträts, weil ich von der Schönheit der menschlichen Gesichter in Nahaufnahme besessen bin. Ich habe immer Stunden damit verbracht, Gesichter hinter einer Kamera mit ein...
Kategorie

2010er, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Acryl

Tridos-Ausgabe 239
Von Victor Vasarely
Philippe Hiquily (1925 - 2013) ist ein französischer Künstler und Designer, der für biomorphe Möbel und Skulpturen bekannt ist. Er verstand es, modernes Design, Insektenphysiognomie und menschliche Sexualität zu verbinden und so einzigartige surrealistische Werke zu schaffen. Hiquily hebt sich vom Markt der Kunst und der künstlerischen Bewegungen ab. Seine fast allgegenwärtige Erotik und die Zartheit seiner Errungenschaften kontrastieren mit dem rohen Erscheinungsbild der Materialien, die ihm als Grundlage dienen. Hiquily wurde am 27. März 1925 in Paris, Frankreich, geboren und besuchte die École des Beaux-Arts in Orléans und später die École Supérieure des Beaux Arts in Paris. In Paris verkehrte Hiquily mit prominenten Künstlern, darunter Jean Tinguely und Germaine Richier. 1959 erhielt er den Kritikerpreis für seine Skulpturen auf der Pariser Biennale. Im selben Jahr stellte er in der New Yorker Galerie The Contemporaries aus, wo er den amerikanischen Künstler Robert Rauschenberg kennenlernte. Durch die Verwendung von seltsamen, sich verjüngenden, halbgotischen Formen, Tierhäuten, Fossilien und Metall verbinden Hiquilys Möbel, darunter sein "Van Zuylen...
Kategorie

1980er, Abstrakte Gemälde

Materialien

Lithografie

Unbenannt
Von (After) Victor Vasarely
Victor Vasarely war ein in Ungarn geborener französischer Op-Art-Maler. Er wurde vor allem als "Großvater" der Op-Art-Bewegung der 1960er Jahre bekannt. Vasarely wurde 1908 in Pecs, ...
Kategorie

1980er, Abstrakte Gemälde

Materialien

Lithografie

Unbenannt
Von Henry Moore
Henry Spencer Moore OM CH FBA (30. Juli 1898 - 31. August 1986) war ein englischer Künstler. Am bekanntesten ist er für seine halb abstrakten monumentalen Bronzeskulpturen, die als ö...
Kategorie

1970er, Abstrakt, Figurative Gemälde

Materialien

Lithografie

Das könnte Ihnen auch gefallen

TAKASHI MURAKAMI: Wir sind dazu bestimmt, uns eines Tages zu treffen! Superflammige, japanische Pop-Art
Von Takashi Murakami
WIR SIND DAZU BESTIMMT, UNS EINES TAGES ZU TREFFEN! ABER IM MOMENT BEWEGEN WIR UNS IN VERSCHIEDENEN DIMENSIONEN Datum der Gründung: 2017 Medium: Offsetlithografie mit Kaltstempel auf...
Kategorie

2010er, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Firnis, Lithografie, Versatz

TAKASHI MURAKAMI: MIT DER ANKUNFT VON... Handsigniert & nummeriert Superflat Pop Art
Von Takashi Murakami
MIT DEM FRÜHLING KEHRT DAS GRAS AUF NATÜRLICHE WEISE ZURÜCK. Datum der Gründung: 2013 Medium: Offsetlithografie mit Silber auf Papier Auflage: 300 Größe: 50 x 50 cm Zustand: Neuwerti...
Kategorie

2010er, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Firnis, Lithografie, Versatz

HOMAGE TO FRANCIS BACON: STUDIE FÜR DEN KOPF VON ISABEL RAWSTHORNE Gold Superflat Pop
Von Takashi Murakami
Takashi Murakami HOMMAGE AN FRANCIS BACON: STUDIE FÜR DEN KOPF VON ISABEL RAWSTHORNE Datum der Gründung: 2016 Medium: Offsetlithografie mit Kaltfolienprägung auf Papier Auflage: 300...
Kategorie

2010er, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie, Versatz, Papier

TAKASHI MURAKAMI: Enso The Heart - Handsigniert & nummeriert Superflat, Pop Art
Von Takashi Murakami
ENSÕ - DAS HERZ Datum der Gründung: 2016 Medium: Offsetlithografie mit Kaltprägung und Hochglanzlack auf Papier Auflagenhöhe: 150/300 Größe: 68 x 68 cm Beobachtungen: Offsetlithograf...
Kategorie

2010er, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Firnis, Lithografie, Versatz

HOMAGE TO FRANCIS BACON: STUDIE FÜR DEN KOPF VON GEORGE DYER Gold Superflat Japan Pop
Von Takashi Murakami
Takashi Murakami HOMMAGE AN FRANCIS BACON: STUDIE FÜR DEN KOPF VON GEORGE DYER Datum der Gründung: 2016 Medium: Offsetlithografie mit Kaltfolienprägung auf Papier Auflage: 300 Größe...
Kategorie

2010er, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie, Versatz, Papier

TAKASHI MURAKAMI: Mit Blicken auf... Handsigniert und nummeriert. Superflat, Pop Art-Kunst
Von Takashi Murakami
Mit Blick auf die Realität in hundert Jahren von heute Datum der Gründung: 2013 Medium: Offsetlithografie mit Silber auf Papier Auflage: 300 Größe: 50 x 50 cm Beobachtungen: Offsetli...
Kategorie

2010er, Pop-Art, Figurative Drucke

Materialien

Firnis, Lithografie, Versatz

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen