George Grosz
Hunger – Lithographie von George Grosz – 1924
1924

Name: Hunger – Lithographie von George Grosz – 1924
Brand: George Grosz
Price: 1520.08 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (558 reviews)

Angaben zum Objekt

Hunger ist eine Original-Litographie, realisiert von George Grosz im Jahr 1924, aus Hunger Hilfe Von Künstlern, Ausgabe des Neuen Deutschen Verlags, Inklusive eines Rahmens. In sehr gutem Zustand. Die Darstellung einer Familie mit einem Kind vor einem Bäckereiladen, die mit Sehnsucht und Verzweiflung auf das Brot des Ladens blickt, zeigt, dass der Titel des Werks, Hunger, eine allegorische und dramatische Darstellung von Grosz' moralischer Sicht des Krieges ist. George Grosz (1893 - 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine karikaturistischen Zeichnungen und Gemälde des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. In der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner DADA- und &New Objectivity-Gruppe. Er studierte Zeichnen an der Dresdner Akademie 1909-11 und an der Kunstgewerbeschule in Berlin 1912-14. 1914-15 war er in der Armee und dann noch einmal für eine Die restliche Zeit des Krieges verbrachte er in Berlin, wo er heftige Antikriegszeichnungen anfertigte, in denen er vor allem die soziale Korruption in Deutschland angriff (Kapitalisten, Prostituierte, die preußische Militärkaste, das Bürgertum). Seine Werke hatten großen Einfluss auf die Berliner DADA-Bewegung 1917-20 und er kollaborierte mit John Heartfield und Raoul Hausmann bei der Erfindung der Fotomontage. Viele seiner Zeichnungen wurden in Alben veröffentlicht (Gott mit uns, Ecce Homo, Der Spiesser-Spiegel etc.), und er wurde wegen Wehrkraftzersetzung und Gotteslästerung belangt. 1932 besuchte er die USA, um an der Art Students League in New York zu unterrichten, und ließ sich 1933 dort nieder. In der zweiten Hälfte seiner Karriere versuchte er, sich als reiner Landschafts- und Stilllebenmaler zu etablieren, malte aber auch viele Kompositionen apokalyptischer und zutiefst pessimistischer Art. Seine Rolle in der Berliner DADA-Bewegung beeinflusste die politischen Ansichten und künstlerischen Entwicklungen nicht nur in Deutschland, sondern auch in Russland, den Balkanländern und Teilen Frankreichs. Grosz' durchdringender, dunkelhumoriger Zeichenstil und seine Verwendung der Satire als Waffe hinterließen einen tiefen Eindruck auf das Werk seiner Zeitgenossen und die Künstler der nächsten Generation. Einige seiner Werke aus den frühen 1940er Jahren, vor allem während des Zweiten Weltkriegs, zeigen eine allegorische und dramatische Darstellung von Grosz' moralischer Einstellung zum Krieg. Einige seiner letzten Arbeiten aus dem Jahr 1958 sind Fotomontagen und erinnern an seine frühere dadaistische Ästhetik und Botschaft, indem sie den Konsumismus verurteilen und andeuten, dass seine Auseinandersetzung mit der amerikanischen Kultur in Enttäuschung endete. Im Jahr 1959 verkaufte Grosz sein Haus und zog zurück nach Berlin. Kurz nach seiner Rückkehr starb er nach einem Sturz die Treppe hinunter.

Schöpfer*in:
George Grosz (1891-1969, Deutsch)
Entstehungsjahr:
1924
Maße:
Höhe: 34 cm (13,39 in)Breite: 24 cm (9,45 in)Tiefe: 2 mm (0,08 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Expressionismus
Zeitalter:
1920–1929
Zustand:
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Galeriestandort:
Roma, IT
Referenznummer:
Anbieter*in: M-1063951stDibs: LU65036127782

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George Grosz

George Grosz war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine karikaturistischen Zeichnungen und Gemälde des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. In der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner DADA- und &New Objectivity-Gruppe. Grosz studierte Zeichnen an der Dresdner Akademie (1909-11) und an der Kunstgewerbeschule in Berlin (1912-14). Er war von 1914-15 und noch einmal kurz 1917 in der Armee, verbrachte aber die restliche Zeit des Krieges in Berlin, wo er heftige Antikriegszeichnungen anfertigte, in denen er vor allem die soziale Korruption in Deutschland (Kapitalisten, Prostituierte, die preußische Militärkaste, die Mittelschicht) angriff. Seine Werke hatten großen Einfluss auf die Berliner DADA-Bewegung (1917-20), und er kollaborierte mit John Heartfield und Raoul Hausmann bei der Erfindung der Fotomontage.

Viele von Grosz' Zeichnungen wurden in Alben veröffentlicht (Gott mit uns, Ecce Homo, Der Spiesser-Spiegel, etc.etc.), und er wurde wegen Beleidigung der Armee und Gotteslästerung verfolgt. 1932 ging er in die Vereinigten Staaten, um an der Art Students League in New York zu unterrichten, und ließ sich 1933 dort nieder. In der zweiten Hälfte seiner Karriere versuchte er, sich als reiner Landschafts- und Stilllebenmaler zu etablieren, malte aber auch viele Kompositionen apokalyptischer und zutiefst pessimistischer Art. Seine Rolle in der Berliner DADA-Bewegung beeinflusste die politischen Ansichten und künstlerischen Entwicklungen nicht nur in Deutschland, sondern auch in Russland, den Balkanländern und Teilen Frankreichs.

Grosz' durchdringender, dunkelhumoriger Zeichenstil und seine Verwendung der Satire als Waffe hinterließen einen tiefen Eindruck auf das Werk seiner Zeitgenossen und die Künstler der nächsten Generation. Einige seiner Werke aus den frühen 1940er Jahren, vor allem während des Zweiten Weltkriegs, zeigen eine allegorische und dramatische Darstellung von Grosz' moralischer Einstellung zum Krieg. Einige seiner letzten Arbeiten aus dem Jahr 1958 sind Fotomontagen und erinnern an seine frühere dadaistische Ästhetik und Botschaft, indem sie den Konsumismus verurteilen und andeuten, dass seine Aufnahme in die amerikanische Kultur in Enttäuschung endete. Im Jahr 1959 verkaufte Grosz sein Haus und zog zurück nach Berlin. Kurz nach seiner Rückkehr starb er nach einem Sturz die Treppe hinunter.