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George McNeil
Untitled Figur signiert nummeriert Mischtechnik Druck aus seltenen europäischen Portfolio

1986

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Angaben zum Objekt

George McNeil Figur ohne Titel, 1986 Lithographie auf Papier. Verlag und Druckerei Blind Briefmarken Vorderseite handsigniert, nummeriert 78/84 und datiert vom Künstler, mit Blindstempel von Verlag und Druckerei. 21 3/4 × 28 Zoll Provenienz: Original Atelier International Mappe #78 Ungerahmt Diese Lithographie ist handsigniert, nummeriert und datiert. Ungerahmt und in gutem Zustand, da es aus der Originalmappe von Atelier International stammt. Die Karriere von GEORGE MCNEIL (1908-1995) erstreckte sich über die gesamte Zeit der amerikanischen Nachkriegskunst. McNeil besuchte das Pratt Institute und die Art Students' League, wo er bei Jan Matulka studierte. Von 1932-36 studierte er bei Hans Hofmann und wurde Hofmanns Studiomonitor. Im Jahr 1936 arbeitete er für das "Works Progress Administration Federal Art Project" und wurde eines der Gründungsmitglieder der Gruppe der American Abstract Artists. McNeil war einer der wenigen abstrakten Künstler, deren Werke für die New Yorker Weltausstellung von 1939 ausgewählt wurden. Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der US-Marine. In den späten 1940er Jahren lehrte McNeil an der University of Wyoming und anschließend bis 1980 Kunst und Kunstgeschichte am Pratt Institute und beeinflusste Generationen junger Künstler. Als Pionier des abstrakten Expressionismus der New York School hatte McNeil zu Lebzeiten über vierzig Einzelausstellungen. Zwischen den 40er Jahren und bis Mitte der 60er Jahre war seine Kunst entschieden abstrakt, aber immer mit Metaphern verbunden. Ab den 70er Jahren suchte McNeil nach Möglichkeiten, über den Kanon des Abstrakten Expressionismus hinauszugehen. In dieser Zeit wird sein Werk figurativer und lässt sich vom dynamischen Leben der Stadt, ihren Tänzern, Diskotheken und Sportarten inspirieren. Während seiner gesamten Karriere als Maler beherrschte McNeil eine meisterhafte Technik, die es ihm ermöglichte, Gemälde von reicher Textur, Tiefe und Farbe zu schaffen. Im Jahr 1989 wurde McNeil in die American Academy of Arts and Letters gewählt. Seine Arbeiten sind in zahlreichen Museumssammlungen im ganzen Land vertreten, darunter das Museum of Modern Art, New York, NY; das Metropolitan Museum of Art, New York, NY; das Whitney Museum of America Art, New York, NY; das San Francisco Museum of Art, San Francisco, CA; das Los Angeles Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA; und das Walker Art Center, Minneapolis, MN. Mehr über George McNeil George McNeil [war] einer der energischsten amerikanischen Expressionisten. Er wurde in Brooklyn geboren und blieb dort sein Leben lang. Er studierte in New York am Pratt Institute, an der Arts Students League, von 1933 bis 1936 bei Hans Hofmann, und an der Columbia University. Es war Hofmann, der McNeil das gab, was er seiner Meinung nach als Künstler brauchte, "eine starke räumliche Erfahrung... und die Fähigkeit, dies in eine zweidimensionale Entsprechung zu übersetzen". Obwohl McNeils Frühwerk viel der malerischen Abstraktion Hofmanns verdankt, sind darin figurative Spuren zu erkennen. Zu Beginn der 1960er Jahre wird die menschliche Figur vollständig in seine Gemälde integriert, ohne dass das Werk jedoch illustrativ wird. Seit den 1980er Jahren fühlt sich McNeil zu Themen in einem bestimmten Umfeld hingezogen, wie Diskotheken und Discotanz. Obwohl der Künstler behauptet, solche Orte nie besucht zu haben, offenbaren die zu diesem Thema entstandenen Werke eine Mischung aus Schrecken und Humor, die dem realen Thema sehr nahe kommt. Deliverance Disco ist ein kühnes, erfrischendes Gemälde, das mit kräftigen Farben und Formen gefüllt ist, die kurz davor sind, aus der Bildfläche zu explodieren. Push and Pull, ein von Hofmann verwendeter Begriff zur Erklärung der Fähigkeit von Farbkombinationen, innerhalb eines Bildes zurückzutreten und sich vorwärts zu bewegen, ist zwischen dem hinteren und blauen Hintergrund und den beiden Figuren, die den größten Teil der Komposition ausfüllen, deutlich sichtbar. Die größere der beiden Figuren wird durch Pinselstriche und Tropfen mit Flecken in Grün, Rot, Hellbraun, Orange und Grau gebildet. Der dunkle Hintergrund mit seinen winzigen weißen Flecken hat eine unendliche himmelsähnliche Qualität, die durch winzige schwebende Figuren noch verstärkt wird. Deliverance Disco ist eine fröhliche und satirische Aussage über den Zustand des Menschen, die in überschwänglicher malerischer Manier umgesetzt wurde. Text verfasst von Alejandro Anreus (Emeritus) (Ehemaliger assoziierter Kurator am MAM) -Mit freundlicher Genehmigung des Montclair Art Museum

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