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Georges Rouault
Acrobate, Divertissement, Éditions de la Revue Verve
1943

Name: Acrobate, Divertissement, Éditions de la Revue Verve
Brand: Georges Rouault
Price: 583.53 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (69 reviews)

624,43 €

780,54 €20 % Rabatt

Angaben zum Objekt

Lithografie auf Vélin d'Arches-Papier, archiviert auf einem größeren Vélin d'Arches-Trägerblatt, wie ausgestellt Papierformat: 11 x 8 Zoll, Bild; 16 x 12,5 Zoll, insgesamt. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Georges Rouault, Divertissement, 1943. Herausgegeben von Éditions de la Revue Verve, Paris, unter der Leitung von Tériade, éditeur, Paris; gedruckt von Drager Frères, Maîtres-Imprimeurs, Paris, Februar 1943. Dieses Manuskript, das vollständig von Georges Rouault illustriert wurde, wurde von den Maîtres-Imprimeurs, Drager Frères, gestochen und von ihnen im Februar 1943 unter der Leitung von Tériade für die Éditions de la Revue Verve gedruckt. Es wurde diesem Album entnommen: XL Exemplare auf Chine ancien Papier mit Suite, nummeriert von I bis XL, MCC Exemplare auf Vélin d'Arches, speziell für dieses Album hergestellt, nummeriert von XLI bis MCCXL, und XXX Exemplare auf Arches, markiert von I bis XXX. Zusätzliche Anmerkungen: Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel von Poppy Sfakianaki, "La revue Verve (1937-60): Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art", Journal of European Periodical Studies, 4.2 (Winter 2019), 70-89, 1937 lernte Tériade (1897-1983) David Smart (1892-1952), den amerikanischen Verleger des Magazins Esquire, kennen, der ihm anbot, an der Gründung des "schönsten Magazins der Welt" mitzuarbeiten. Smart erkannte in Tériade nicht nur seine Fähigkeiten als Verleger und seine Kenntnisse der Kunstgeschichte, sondern auch sein berufliches Netzwerk und den Namen, den er sich in der Pariser Kunstwelt gemacht hatte - alles entscheidende Vorteile für ein Verlagshaus. Mit der kommerziellen Überzeugung, dass sich Schönheit "verkauft", wollte Smart das amerikanische Publikum ansprechen, das sich von der französischen Kunst, einschließlich der modernen Kunst, und dem Mythos des künstlerischen Lebens in Paris angezogen fühlte. Tériade seinerseits sah in der vorgeschlagenen Collaboration die Möglichkeit, sich auf dem amerikanischen Markt zu etablieren - einem starken Verbündeten der modernen Kunst in Frankreich. Éditions de la Revue Verve wurde im November 1937 gegründet, hauptsächlich von Smart finanziert und von Tériade geleitet. Verve: Revue Artistique et Littéraire war eine luxuriöse und ehrgeizige Kunstzeitschrift, die nicht nur auf Französisch, sondern in den ersten Jahren auch auf Englisch erschien und in Europa und den Vereinigten Staaten vertrieben wurde. Der Aufbau der Zeitschrift erinnerte an die französischen Kunstzeitschriften Cahiers d'art, Minotaure und Arts et métiers graphiques sowie an die amerikanische Kunstzeitschrift Coronet. Verve war der Konkurrenz jedoch aufgrund seiner reichhaltigen Ikonographie und der hohen Druckqualität überlegen. Ihr Preis schwankte vor dem Krieg zwischen 60 und 150 Franken (für Doppelnummern) und während des Krieges zwischen 120 und 350 Franken. Aufgrund ihres hohen Preises richtete sich die Zeitschrift vor allem an Kunsthändler, Sammler, Bibliophile und wohlhabende Kunstliebhaber. Die exquisite Ästhetik der Zeitschrift verdankt sich ihrem Chefredakteur Tériade, der eine Plattform für den Dialog zwischen Bild und Text, bildender Kunst und Literatur schaffen wollte. Der dominierende Faktor jeder Ausgabe bleibt die Ikonographie, die sich aus Reproduktionen von Werken moderner Künstler, die Tériade bewunderte, und "Meistern", hauptsächlich der französischen Tradition, zusammensetzt, neben Fotos und Miniaturen mittelalterlicher Handschriften. Tériade verwirklichte mit seiner Zeitschrift zweifellos eine 1934 geäußerte IDEA, wonach Bücher als "ideales Museum" oder als Ausstellung dienen, in der alle künstlerischen Meisterwerke versammelt sind, die Malraux später in Le Musée imaginaire (Genf: Skira, 1947) weiterentwickelte, von dem Teile in Verve erscheinen werden. Während des Zweiten Weltkriegs änderte sich die Periodizität der Zeitschrift, die nun unregelmäßig erscheint, und die behandelten Themen wurden weniger vielfältig. So waren die während des Krieges (sowie 1945 und 1946) erschienenen Ausgaben ausschließlich der Reproduktion mittelalterlicher Buchmalerei gewidmet. Die Sonderhefte der Nachkriegszeit schließlich stellen jeweils die jüngste Produktion eines modernen Malers vor. Nur die Nummern 8 (1940) und 27-28 (1952) bildeten eine Ausnahme mit einer abwechslungsreicheren Zusammenfassung. Die Aufnahme von Verve war positiv, wie mehrere lobende Presseartikel während der gesamten Laufzeit belegen. Der Erfolg der Zeitschrift, Tériades Leidenschaft für moderne Kunst und mittelalterliche Handschriften, seine Bewunderung für die Publikationen von Ambroise Vollard und Albert Skira sowie seine Kenntnis der bibliophilen Welt veranlassten ihn bald, seine redaktionelle Tätigkeit auszuweiten. Trotz der praktischen Schwierigkeiten, die der Krieg mit sich brachte, wurde 1943 sein erstes Künstlerbuch veröffentlicht, das von Georges Rouault geschrieben und illustriert wurde. Bis 1975 veröffentlichte Tériade Éditions de la Revue Verve neun Bücher von modernen Künstlern wie Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, die vollständig von den Künstlern verfasst wurden (Text und Bilder); siebzehn von anerkannten modernen Künstlern illustrierte Bücher; ein Album mit Lithografien von Fernand Léger über Paris, zwei Fotoalben von Henri Cartier-Bresson, zwei Monografien über die Künstler André Beaudin und Francisco Borès, eine luxuriöse Serie von Reproduktionen mittelalterlicher Buchmalereien und eine Reihe von Mappen über die große französische Architektur. Letztlich zeigt die vergleichende Studie der Zeitschrift und der Ausgaben von Verve: Revue Artistique et Littéraire die Bedeutung der stillschweigenden Beziehungsdynamik, die sich aus den Beziehungen der Collaboration und des Austauschs von symbolischem Kapital ergibt, das auf gemeinsamen Wahrnehmungen und Interessen sowie auf Gefühlen der gegenseitigen Freundschaft und Wertschätzung von Akteuren in der Kunstwelt beruht, die eine visuelle und bibliophile Kultur teilen und so zum Erfolg der Zeitschrift und des Verlags beitragen. GEORGES ROUAULT (1871-1958) war ein französischer Maler, Zeichner und Grafiker. Rouault nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der modernen Kunst ein. Er war Zeitgenosse der Kubisten, Fauvisten und Expressionisten, ohne sich je in ihre Reihen einzureihen. Obwohl er sich in die Reihe der großen Künstler der heroischen Pariser Avantgardejahre einreiht, ist Rouault ein Einzelgänger unter seinesgleichen. Dennoch schloss er schon früh Freundschaft mit Henri Matisse, Albert Marquet, Henri Manquin und Charles Camoin, was ihn in den Kreis der Fauvisten führte, mit denen er 1905 auf deren berühmter Ausstellung im Salon d'Automne ausstellte. Sein Werk weist jedoch starke Elemente des Expressionismus auf, der außerhalb Skandinaviens und Deutschlands nie viel Anklang gefunden hatte. Zu Beginn des Ersten Weltkriegs wendet sich Rouault mehr und mehr von Aquarell und Öl auf Papier ab und wendet sich Öl und Leinwand zu, wobei er seine Farben in dicken, satten Schichten aufträgt, die seine rohen und kühnen Formen verstärken. Seine in tiefes Blau getauchten Farben, eingebettet in schwere schwarze Linien, ergaben eine Kunst, die an Kirchenfenster erinnerte, und unterstützten eine Thematik, die mit einem stark wiederkehrenden Thema der Macht der Erlösung immer offenkundiger religiös wurde. Den größten Teil seiner Karriere widmete er der menschlichen Figur - insbesondere Clowns, Prostituierten und Christus -, aber in seinem letzten Lebensjahrzehnt erlaubte es seine Palette, pastellfarbene Grün- und Gelbtöne auf Leinwände zu bringen, die seine Figuren in charmante, mystische Landschaften einbetteten. Im Jahr 2009. Das Gemälde Pierrot von Georges Rouault wurde bei Sotheby's New York für 1.370.500 Dollar verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.

Schöpfer*in:

Georges Rouault (1871-1958, Französisch)

Entstehungsjahr:

1943

Maße:

Höhe: 40,64 cm (16 in)Breite: 31,75 cm (12,5 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1940–1949

Zustand:

Galeriestandort:

Southampton, NY

Referenznummer:

1stDibs: LU1465216693962

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