Gian Paolo Berto

The Cat - Original-Radierung von Gian Paolo Berto - 1970er Jahre

1970s

Die Katze ist ein prächtiger Druck in Radiertechnik, der von Giampaolo Berto gestochen wurde. Der Erhaltungszustand der Kunstwerke ist ausgezeichnet. Blattgröße: 35 x 25 cm Nicht ...

Die Katze ist eine Original-Radierung auf Papier von Giselle Halff aus dem Jahr 1950. Guter Zustand mit einigen Stockflecken. .

Die Katze ist eine Original-Radierung und Kaltnadelradierung auf Papier von einem anonymen Künstler aus dem Jahr 1950. Guter Zustand mit einigen Stockflecken.

Die Katze ist eine Radierung auf Papier, die von Gian Paolo Berto realisiert wurde. Gute Bedingungen. Nummeriert, Auflage 40 von Abzügen. Das Kunstwerk stellt eine Katze durch per...

Johnny FRIEDLAENDER (1912 - 1992) Katzen Original handsignierte Radierung Auf Pergament BFK Rives 50 x 33 cm (ca. 19,6 x 13 Zoll) Ausgezeichneter Zustand, das Blatt ist leicht ve...

Schöner Druck von diesem bedeutenden amerikanischen Grafiker und Pädagogen. Begrenzt auf 50 Exemplare. Mit Bleistift signiert und datiert. Ungerahmt.

Leonard Tsuguharu FOUJITA Katze, 1927 Original Holzschnitt Handsigniert mit Tinte Nummeriert /160 Trägt den Blindstempel des Herausgebers (Lugt 1140a) Auf Vellum 32,5 x 25,5 cm (ca....

Leonor Fini - Katzen - Original-Gravur Frau Helvetius' Katzen Original-Radierung aus dem Jahr 1985, Gedruckte Signatur (LF). Bedingungen: ausgezeichnet Auflage: 100 Unterlage: Bogenförmiges Papier. Abmessungen: Abmessungen des Papiers: 44 x 28 cm Ausgaben: Moret, Paris. Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - von denen Fini die meisten gut kannte - als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (der berühmte torsoförmige Parfümflakon für Schiaparellis Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In diesem fesselnd zu lesenden, gründlich recherchierten Bericht lässt der Autor Peter Webb Finis provokante Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden. Geboren 1907 in Buenos Aires (30. August - 18. Januar 1996, Paris) als Tochter italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor in Triest, Italien, bei ihrer willensstarken und unabhängigen Mutter Malvina auf. Sie war praktisch Autodidaktin, lernte die Anatomie direkt beim Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik der alten Meister durch Bücher und Museumsbesuche auf. Die ersten Malversuche von Fini in Triest führen sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnimmt, und 1931 nach Paris. Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung verschafften ihr sofort einen Platz in der Pariser Kunstwelt, und schon bald knüpfte sie enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter war. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie wiederholt mit ihnen ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Händler Julien Levy, der von Finis Malerei sehr beeindruckt und von ihrem exzentrischen Charme angetan war, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Galerieausstellung mit Max Ernst teilnahm und viele amerikanische Surrealisten traf, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk war in der bedeutenden MoMA-Ausstellung Fantastic Art, Dada and Surrealism zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy zu sehen. 1939 kuratierte sie in Paris eine Ausstellung mit surrealistischen Möbeln...