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1 von 7

Gifford Beal
Bareback Act, Alt Hippodrom

1950

1.056,08 €

Angaben zum Objekt

Gifford Beal (1879-1956) "Bareback Act, Old Hippodome" 1950 Lithographie Signiert unten rechts Mit originalem Label der Associated American Artists verso Bild: 6 3/8 x 9 5/8 in. (16,2 x 24,6 cm) Blatt: 12 x 16 in. (30,4 x 40,6 cm) Gerahmt: 17 x 20 Zoll. Gifford Beal, Maler, Radierer, Wandmaler und Lehrer, wurde 1879 in New York City geboren. Als Sohn des Landschaftsmalers William Reynolds Beal begann Gifford Beal im Alter von dreizehn Jahren an der Shinnecock School of Art von William Merritt Chase (der ersten etablierten Schule für Freilichtmalerei in Amerika) zu studieren, als er seinen älteren Bruder Reynolds zu den Sommerkursen begleitete. Er blieb zehn Jahre lang Schüler von Chase und studierte bei ihm in New York City im privaten Studio des Künstlers im Tenth Street Studio Building. Später besuchte er auf Geheiß seines Vaters von 1896 bis 1900 die Princeton University und setzte gleichzeitig seinen Unterricht bei Chase fort. Nach seinem Abschluss in Princeton nahm er Unterricht an der Art Students' League und studierte bei dem impressionistischen Landschaftsmaler Henry Ward Ranger und dem akademischen Maler Frank Vincent DuMond aus Boston. Schließlich war er vierzehn Jahre lang Präsident der Art Students League, "eine Auszeichnung, die von keinem anderen Künstler übertroffen wurde". Seine Studienzeit verbrachte er ausschließlich in diesem Land. "Als sich ihm 1908 die Gelegenheit bot, auf dem Weg nach England Paris zu besuchen, entschied er sich dagegen", erklärte er. "Ich traute mir das reizvolle Leben in Paris nicht zu. Es klang alles so faszinierend und leicht und locker." Seine Sujets waren überwiegend amerikanisch, und es wurde gesagt, dass seine Kunst stilistisch "völlig amerikanisch" ist. Gifford erlangte schon früh Anerkennung in der New Yorker Kunstwelt. Im Jahr 1908 wurde er assoziiertes Mitglied der National Academy of Design und 1914 zum Akademiemitglied gewählt. Er war bekannt für Gartenfeste, Zirkusse, Landschaften, Straßen, Küsten, Blumen und Marinen. Diese Vielfalt an Themen hat dazu geführt, dass es "keinen typischen oder charakteristischen Stil für sein Werk gibt". Beals Stil wurde stark von Chase und Childe Hassam beeinflusst, einem langjährigen Freund der Familie Beal, der "mit Beal im Auto durch die Landschaft fuhr und lokale Sehenswürdigkeiten skizzierte". Sowohl Hassam als auch Chase waren berühmt für ihre impressionistischen Ansichten von New York City und den Küsten von Connecticut und Long Island. Beals Frühwerk spiegelt seine Bekanntschaft mit diesen Malern wider und konzentriert sich auf das kommerzielle und industrielle Wachstum der Stadt. "Beals wichtigster Einfluss blieb jedoch Chase, dessen "Größe" Beal der "schieren Fülle seines Wesens, seiner Energie" und seiner Hingabe an den Beruf des Malers zuschrieb. "Wenn die Geschichte der amerikanischen Kunst endlich erzählt wird", prophezeite Beal, "wird Chases Name ganz oben auf der Liste der Großen stehen." Ein Kunstkritiker schrieb über seinen Umgang mit Farbe: "Im Großen und Ganzen neigt er zu satten und kräftigen Farben. Die Gartenszenen haben Massen von tiefem und schimmerndem Laub über den fröhlichen Szenen darunter. Die Zirkusbilder sind in leuchtenden Farben gehalten. Er nimmt das satte Grün, das die Klippen von Montauk krönt, und verleiht ihnen damit Tiefe und Reichtum an den bräunlichen Seiten. Der Ozean in Sword Fisherman ist ein intensives Blau, weder hell noch dunkel, und voller fast unmerklicher Schattierungen. Beal hatte schon früh Erfolg mit seinen Ansichten über das Hudson Valley, wo seine Familie ein Anwesen namens Willellen in Newburgh besaß, das den Hudson River überblickte. Als begnadeter Techniker und Zeichner schuf Beal zahlreiche Wandgemälde, darunter sieben Tafeln, die das Leben des Wissenschaftlers John Henry darstellen; North Country und Tropical Country, Gebäude des Innenministeriums, Washington, D.C. und andere. Indem er sein frühes Interesse für das Meer, ein Thema, das er während seiner Studienzeit bevorzugt hatte, wieder aufnahm, erlangte Beal Anerkennung für seine Meereslandschaften. Ab 1921 verbrachte er die meisten seiner Sommer an der Küste von Massachusetts, zunächst in Provincetown und dann in Rockport. Sowohl er als auch sein Bruder Reynolds hatten eine starke Anziehungskraft auf das Meer. In den 1940er Jahren vollzog Beal, der sich nie auf seinen Lorbeeren ausruhte, einen dramatischen stilistischen Wandel: Seine Maltechnik wurde freier, als er die naturalistische Perspektive durch eine kompliziert gemusterte und abgeflachte Bildfläche ersetzte". Diese "dekorativeren" Werke erinnerten an alte persische Gemälde sowie an die Arbeiten von Maurice und Charles Prendergast, deren Kunst Beal sehr bewunderte. Schließlich wählte er einen "weniger objektiven" Stil, der eine hohe Tonlage hatte und "weichere Kanten verwendete". Dieses neue Werk soll von Raoul Dufy beeinflusst worden sein. Wie viele Einflüsse man auch immer in Beals Werk anführen mag, so ist dies doch zweitrangig gegenüber der Tatsache, dass Gifford Beal während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn eine stark persönliche Aussage in seiner Kunst ableitete, die "grundlegend solide und ästhetisch ansprechend" war. Beals Gemälde wurden ausgestellt in der National Academy of Design, 1901-1921, 1923, 1930-1938, 1942-1943, 1947-1952, 1954-1956; Worcester Art Museum (Preis), 1903; Art Institute Chicago, 1904, 1909-1919, 1921, 1923-1932, 1934, 1936-1944, 1946 und 1949; Pennsylvania Academy of Fine Arts, 1904, 1906, 1908-09, 1911-12, 1914-16, 1918-20, 1924-26, 1929-30, 1932-47, 1950, 1952 und 1956; St. Louis Exposition (Medaille) 1904; Armory Show, 1913; Corcoran Gallery, Washington, DC; Panama Pacific Exposition, (Medaille) 1915; Society of Independent Artists, 1917; Kraushaar Galleries; International Exposition, Paris; Carnegie Institute; Retrospective Exhibition, Century Club, NY; San Francisco Museum; San Joaquin Museum; Des Moines Art Center; Butler Institute; Scripps College; American Academy of Arts and Letters; Phillips Collection; Montclair Art Museum und andere. Er war Mitglied der American Academy of Arts and Letters, des American Institute of Arts and Letters, der Architectural League of America und der National Society of Mural Painters. Seine Arbeiten sind in zahlreichen Museen und öffentlichen Sammlungen im ganzen Land zu finden. Gifford Beal verstarb am 5. Februar 1956 im Alter von fünfundsiebzig Jahren in New York City.
  • Schöpfer*in:
    Gifford Beal (1879-1956, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1950
  • Maße:
    Höhe: 43,18 cm (17 in)Breite: 50,8 cm (20 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Missouri, MO
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU74732772471

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