Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 9

Toulouse-Lautrec, Anna Heldly dans Toutes ces Dames, Derrière le miroir (nach)

1966

Angaben zum Objekt

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 158-159, 1966. Herausgegeben von Aimé Maeght, Éditeur, Paris; gedruckt von Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Paris. Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Derrière le Miroir hatte eine Lebensdauer von fünfunddreißig Jahren. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen. TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901) war ein französischer Maler, Grafiker, Zeichner, Karikaturist und Illustrator, der durch sein Eintauchen in das bunte und theatralische Leben im Paris des späten 19. Jahrhunderts eine Sammlung von verlockenden, eleganten und provokativen Bildern der manchmal dekadenten Angelegenheiten jener Zeit schuf. Der in den Adel hineingeborene Toulouse-Lautrec brach sich in seiner Jugend beide Beine und war aufgrund der seltenen Pyknodysostose als Erwachsener wegen seiner zu kleinen Beine sehr klein. Neben seiner Alkoholsucht entwickelte er eine Vorliebe für Bordelle und Prostituierte, die den Stoff für viele seiner Werke lieferte, in denen er viele Details des Bohème-Lebensstils im Paris des späten 19. Toulouse-Lautrec gehört zu den Malern, die als Postimpressionisten bezeichnet werden, und auch Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin und Georges Seurat werden gemeinhin zu dieser losen Gruppe gezählt. Er beeinflusste Generationen von Künstlern, darunter auch Picasso, der nach Paris gereist war, wo er zunächst den Stil von Toulouse-Lautrec imitierte.
  • Entstehungsjahr:
    1966
  • Maße:
    Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 27,94 cm (11 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Nach:
    Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901, Französisch)
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Auburn Hills, MI
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1465215141062

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Vuillard, Le Square Vintimille, Douze-Pastellkreide (nach)
Von Edouard Vuillard
Lithographie und Schablone auf Velinpapier auf Museumskarton montiert, wie ausgestellt. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Vu...
Kategorie

1960er, Post-Impressionismus, Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie, Schablone

Vuillard, Le Square Vintimille, Douze-Pastellkreide (nach)
1.996 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Kostenloser Versand
Vuillard, Les Communs Au Chateau Des Clayes, Douze-Pastellkreide (nach)
Von Edouard Vuillard
Lithographie und Schablone auf Velinpapier auf Museumskarton montiert, wie ausgestellt. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Vu...
Kategorie

1960er, Post-Impressionismus, Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie, Schablone

Vuillard, Les Communs Au Chateau Des Clayes, Douze-Pastellkreide (nach)
1.996 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Kostenloser Versand
Vuillard, Les Sapins, Douze-Pastellkreide (nach)
Von Edouard Vuillard
Lithographie und Schablone auf Velinpapier auf Museumskarton montiert, wie ausgestellt. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Vu...
Kategorie

1960er, Post-Impressionismus, Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie, Schablone

Vuillard, Les Sapins, Douze-Pastellkreide (nach)
1.996 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Kostenloser Versand
Vuillard, Dans Le Bois Des Clayes, Douze-Pastellkreide (nach)
Von Edouard Vuillard
Lithographie und Schablone auf Velinpapier auf Museumskarton montiert, wie ausgestellt. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Vu...
Kategorie

1960er, Post-Impressionismus, Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie, Schablone

Vuillard, Dans Le Bois Des Clayes, Douze-Pastellkreide (nach)
1.996 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Kostenloser Versand
Vuillard, Le Parasol Orange, Douze-Pastellkreide (nach)
Von Edouard Vuillard
Lithographie und Schablone auf Velinpapier auf Museumskarton montiert, wie ausgestellt. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Vu...
Kategorie

1960er, Post-Impressionismus, Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie, Schablone

Vuillard, Le Parasol Orange, Douze-Pastellkreide (nach)
1.996 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Kostenloser Versand
Vuillard, La Tourelle, Douze-Pastellkreide (nach)
Von Edouard Vuillard
Lithographie und Schablone auf Velinpapier auf Museumskarton montiert, wie ausgestellt. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Vu...
Kategorie

1960er, Post-Impressionismus, Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie, Schablone

Vuillard, La Tourelle, Douze-Pastellkreide (nach)
1.996 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Kostenloser Versand

Das könnte Ihnen auch gefallen

Fete Champetre
Von Jean Dufy
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Fete Champetre" um 1950 ist eine originale Farblithographie des bekannten Künstlers Jean Dufy, 1888-1964. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsignie...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Fauvismus, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Maison Natale de Colette – Lithographie von Luc-Albert Moreau – Anfang des 20. Jahrhunderts
Von Luc-Albert Moreau
Maison Natale de Colette ist eine Lithographie auf elfenbeinfarbenem Papier, die von Luc Albert Moreau realisiert wurde. Das Kunstwerk ist in gutem Zustand. Handsignatur in der rec...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Gerona Kathedrale Stadtlandschaft Lithographie
Von Josep Moscardo
Josep Moscardó (1953) - Kathedrale von Girona Lithographie - Handsigniert Die Lithographie misst 74x52 cm. Rahmenlos. Nummeriert 121/150 Barcelona, 1953 Maler, Bildhauer und Zeichn...
Kategorie

1990er, Post-Impressionismus, Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie

„Madame a l'ombrelle“ von Femme
Von Jean-Pierre Cassigneul
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Femme a l'Ombrelle" 1972 ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert (29/150). Im Werkverzeichnis des Künstlers von Sauret auf Tafel Nr. 42 abgebildet und referenziert. Das Bild ist 22,25 x 16 Zoll groß, gerahmt ist es 36,15 x 28,25 Zoll groß. Individuell gerahmt in einem hölzernen Goldblatt-Rahmen, mit Stoffmattierung und goldfarbenem Abstandhalter. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, 1977 stellte er im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit Blumenhüten, in denen er häufig auf andere Aspekte der Années Folles anspielt. 1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren. 1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie an der Ecole des Beaux-Arts de Paris. 1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein. des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy. 1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts. 1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne. 1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy. 1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten. 1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris. Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird. 1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA. Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris. 1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York. Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt. Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York. Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo. 1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. 1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. 1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris. 1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris. 1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle. Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November : Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. Ausstellung von Lithografien in der Galerie Pierre Hautot...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Gemurmel
Von Jean-Pierre Cassigneul
This art work titled "Murmures" 1989 is an original color lithograph on wove paper by French artist, Jean Pierre Cassigneul, born 1935. It is hand signed and inscribed E.A (Artist Proof) in pencil by the artist. Referenced and pictured in the artist's catalogue raisonne by Mazo. plate #31. The image size is 23.80 x 30 inches, framed size is 39.25 x 44.5 inches. Custom framed in a wooden gold frame, with fabric matting and gold color spacer. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. About the artist: Jean-Pierre Cassigneul is a French painter known for his serene portraits of women in hats that recall the French Post-Impressionist avant-garde, including the works of Pierre Bonnard and Edouard Vuillard. He was born on July 13, 1935, in Paris...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

urbane Landschaftslithographie von Hongkong
Von Ramon Moscardo Fernandez
Josep Moscardó (1953) - Kathedrale von Girona Lithographie - Handsigniert Die Lithographie misst 54x76 cm. Rahmenlos. Nummeriert 12/150 Barcelona, 1953 Maler, Bildhauer und Zeichne...
Kategorie

1990er, Fauvismus, Landschaftsdrucke

Materialien

Lithografie

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen