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Howard Thomas
„Monday in Wick Haven“ Original-Druck „Monday in Wick Haven“ aus Linoleum von Howard Thomas

1936

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Angaben zum Objekt

Auf diesem Bild präsentiert Howard Thomas dem Betrachter ein häusliches Interieur. Das Bild wird von der Figur einer schwarzen Frau dominiert, die ihren Arm auf ein Bügelbrett stützt. Rechts baumelt das Werkzeug ihrer Arbeit an einer Schnur über einem schachbrettartig gefliesten Boden. Dahinter, durch ein Fenster, füllen die Nachbarhäuser die Landschaft. Die sorgfältige Linienführung des Linolschnitts verleiht der Szene einen Hauch von Expressionismus, aber das Bild fällt dennoch in den sozialen Realismus, der die meisten amerikanischen Künstler während der Großen Depression faszinierte. Dieser Druck wurde 1936 als Teil des Wisconsin Artists' Calendar für das Jahr 1937 veröffentlicht, der 52 originale, handgefertigte Drucke enthielt - einen für jede Woche des Jahres. 6 x 5 Zoll, Bild 10 x 7,13 Zoll, Blatt 12,37 x 12,43 Zoll, Rahmen Untertitel "Montag in Wick Haven" unten links (durch Passepartout verdeckt) Bezeichnet "Linoleum Cut" unten in der Mitte (durch Passepartout verdeckt) Künstlername "Howard Thomas" unten rechts (durch Passepartout verdeckt) Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und Museumsglas, alles in einer silbervergoldeten Leiste. Thomas wurde als Quäker in Ohio geboren und erhielt seine Ausbildung im Mittleren Westen an der Ohio State University und am Chicago Art Institute. Er unterrichtete an der Kunstabteilung des Milwaukee State Teachers College (heute University of Wisconsin-Milwaukee), wo er mit Carl Holty, Edward Boerner, Robert von Neumann und Gustave Moeller befreundet war. Thomas war vom Beginn seiner Karriere bis Mitte der 1940er Jahre ein Maler der amerikanischen Szene. Er hatte sich Mitte bis Ende der 1930er Jahre mit dem Kubismus auseinandergesetzt. Thomas reiste 1941 zum ersten Mal in den Süden, um einen Vortrag zu halten, und die rote Erde um Asheville, North Carolina, interessierte ihn. So begann seine Verwendung von Erde als Pigmentquelle. In der Tradition der alten Meister benutzte er Mörser und Stößel, um seine Pigmente zu mischen. Thomas suchte nach natürlichen Materialien, wo immer er die Welt bereiste, und führte ein genaues Tagebuch mit Malcodes der körnigen Erdpigmente und dichten Erdfarben für seine Gemälde. Nach 1942 arbeitete Thomas dauerhaft im Süden. Er unterrichtete mit Begeisterung an der University of North Carolina, Greensboro (1942-43), am Agnes Scott College, Decatur, Georgia (1943-45) und an der University of Georgia, wo er Carl Holty, eine Koryphäe auf dem Gebiet der modernen Malerei, als Artist-in-Residence vermittelte. Die "Transformation" in Thomas' Gemälde war das Ergebnis der Interaktion mit Holty. Der Übergang von der regionalistischen Bildsprache der 1930er Jahre zur abstrakten Bildsprache der 1950er Jahre erfolgte mit großer Überlegung. Thomas eliminierte nach und nach die Ideen von Vorder- und Hintergrund. Thomas nutzte die Musik konsequent als Anregung für seine Malerei. Er legte die zu bemalende Fläche auf den Boden und arbeitete mit schwungvollen rhythmischen Bewegungen zu Bach, Vivaldi oder Haydn. Obwohl Thomas nach 1942 im Süden malte, hatte seine Assoziation mit Milwaukee die wichtigsten Konzepte seiner intellektuellen und künstlerischen Reifung geprägt, insbesondere sein außergewöhnliches visuelles Gedächtnis. Er war auch Mitglied der Wisconsin Painters & Sculptors. [Biografie über das Online-Archiv des Museum of Wisconsin Art]
  • Schöpfer*in:
    Howard Thomas (1899 - 1971, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1936
  • Maße:
    Höhe: 31,42 cm (12,37 in)Breite: 31,58 cm (12,43 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Milwaukee, WI
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 13939g1stDibs: LU60536469662

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