Toreador" - Surrealismus der Jahrhundertmitte, Atelier 17

Ian Hugo
Toreador" - Surrealismus der Jahrhundertmitte, Atelier 17
1945

Angaben zum Objekt

Ian Hugo, "Toreador", Kupferstich, 1945, Auflage 50. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert "22/50". Mit dem Blindstempel "madeleine-claude jobrack EDITIONS" am rechten unteren Rand. Schöner Abdruck mit zartem Plattenton auf cremefarbenem Velin, ganzes Blatt mit Rändern (2 1/2 bis 3 1/2 Zoll), in ausgezeichnetem Zustand. Bildgröße 7 7/8 x 5 7/8 Zoll (200 x 149 mm); Blattgröße 15 x 11 Zoll (381 x 279 mm). Passepartout nach Museumsstandard, ungerahmt. Collections: Baltimore Museum of Art. Ian Hugo schuf "Ten Engravings" ursprünglich 1945, und die Mappe enthielt ein Vorwort von seiner Partnerin und Mitarbeiterin Anais Nin. 1978 gab Hugo die Mappe zusammen mit Madeleine-Claude Jobrack, einer amerikanischen Meistergrafikerin, die bei Stanley William Hayter im Atelier 17 in Paris und bei Johnny Friedlaender studiert hatte, neu heraus. Als Claude Jobrack in die USA zurückkehrte, leitete sie das Robert Blackburn Printmaking Studio in New York, bevor sie ihr eigenes Druckstudio, Madeleine-Claude Jobrack Editions, eröffnete. "Das Zeichen des wahren Künstlers ist derjenige, der ein komplettes Universum erschafft, der neue Pflanzen, neue Tiere, neue Figuren erfindet, um uns eine neue Vision des Universums zu vermitteln, in der Traum und Wirklichkeit verschmelzen. Ian Hugos Pflanzen haben Augen, die Vögel haben die Zartheit von Libellen, ihre Federn haben die Form von Fächern. Der Humor ist in jeder Geste erkennbar. Er verwendet ein feines Spinnennetz, um ein Gefühl von Flug, Geschwindigkeit und Leichtigkeit zu vermitteln. Der Körper einer Frau zeigt die Struktur eines Blattes, einer Pflanze. Die Flügel bewegen sich in einer Welt, die von mythologischen Themen geprägt ist. Es handelt sich um eine belebte Welt, humorvoll und schwebend, schwer fassbar und dekorativ, die uns durch ihre einzigartigen Formen und Gestalten das Gefühl einer Wiedergeburt, einer Befreiung vom Gewohnten, Vertrauten, eines Besuchs auf einem neuen Planeten vermittelt." -Anais Nin, aus dem Vorwort zu der Mappe 'Ten Engravings' ÜBER DEN KÜNSTLER Ian Hugo wurde am 15. Februar 1898 als Hugh Parker Guiler in Boston, Massachusetts, geboren. Seine Kindheit verbrachte er in Puerto Rico - ein "tropisches Paradies", das ihm in Erinnerung blieb und sowohl in seinen Stichen als auch in seinen Filmen auftauchte. Er besuchte die Schule in Schottland und machte seinen Abschluss an der Columbia University, wo er Wirtschaft und Literatur studierte. Hugo arbeitete bei der National City Bank, als er 1923 die Schriftstellerin Anais Nin kennenlernte und heiratete. Im folgenden Jahr zog das Paar nach Paris, wo Nins Tagebuch und Guilers künstlerische Bestrebungen aufblühten. Guiler befürchtete, dass seine Geschäftspartner seine Interessen an Kunst und Musik nicht verstehen würden, ganz zu schweigen von denen seiner Frau, und so begann er ein zweites, kreatives Leben als Ian Hugo. Ian und Anais zogen 1939 nach New York. Im folgenden Jahr begann er mit Gravur und Radierung und arbeitete in Stanley William Hayters experimenteller Druckwerkstatt Atelier 17, die an der New School for Social Research eingerichtet wurde. Hugo begann, surreale Bilder zu schaffen, die häufig zur Illustration von Nins Büchern verwendet wurden. Für Nin waren seine unerschütterliche Liebe und finanzielle Unterstützung unverzichtbar - Hugo war das "feste Zentrum, der Kern... mein Zuhause, meine Zuflucht" (16. September 1937, Nearer the Moon, The Unexpurgated Diary of Anais Nin, 1937-!939). Fiktionale Porträts von Higo und Nin erscheinen in Philip Kaufmans Filmdrama über eine literarische Dreiecksbeziehung, Henry & June, aus dem Jahr 1990. Angeregt durch Kommentare, dass die Betrachter in seinen Stichen Bewegung sahen, begann Hugo mit dem Filmemachen. Er bat den Avantgarde-Filmemacher Sasha Hammid um Anleitung, doch dieser sagte ihm: "Benutze die Kamera selbst, mach deine eigenen Fehler, mach deinen eigenen Stil." Hugo begann, das Medium Film zu erforschen, um in seine Träume, sein Unbewusstes und seine Erinnerungen einzutauchen. Ohne einen bestimmten Plan sammelte er Bilder, die auf Resonanz stießen, ordnete sie neu an oder überlagerte sie, um durch die poetischen Gegenüberstellungen, die er schuf, ein Gefühl der Selbstverbundenheit zu erzeugen. Diese intuitiven Erkundungen ähnelten den mystischen Beschwörungen seiner Stiche, die er 1946 als "Hieroglyphen einer Sprache, in der unser Unbewusstes versucht, wichtige, dringende Botschaften zu übermitteln" bezeichnete. In der Unterwasserwelt seines Films "Bells of Atlantis" stammt das Licht aus der Welt über der Wasseroberfläche; es ist jenseitig, deplatziert und doch wesentlich. In "Jazz of Lights" werden die Straßenlaternen des Times Square in Nins Worten "zu einem ephemeren Fluss von Empfindungen". Dieser Fluss, den sie auch als "phantasmagorisch" bezeichnet, hatte einen entscheidenden Einfluss auf Stan Brakhage, der sagte, dass es ohne Jazz of Lights (1954) "keine Anticipation of the Night" gegeben hätte, seinen autobiografischen Film, der eine neue Ära des experimentellen modernistischen Filmschaffens einleitete. Die letzten zwei Jahrzehnte seines Lebens verbrachte Hugo in einer New Yorker Wohnung hoch über dem Straßenniveau. Abends, umgeben von einer elektrisch beleuchteten, künstlichen Landschaft, diktierte er seine Memoiren in ein Tonbandgerät und polierte von Zeit zu Zeit die Kupfermatrizen, auf denen die Bilder seiner übersinnlichen Welten eingraviert waren.

Schöpfer*in:
Ian Hugo (1900 - 1984, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1945
Maße:
Höhe: 20,02 cm (7,88 in)Breite: 14,94 cm (5,88 in)
Medium:
Gravur
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
1940–1949
Zustand:
Galeriestandort:
Myrtle Beach, SC
Referenznummer:
Anbieter*in: 1039351stDibs: LU53239524512

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