Objekte ähnlich wie Amerikanisch-modernistische Aquatinta-Mezzotinto-Radierung „Feast of Pure Reason“ WPA-Künstler
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Jack LevineAmerikanisch-modernistische Aquatinta-Mezzotinto-Radierung „Feast of Pure Reason“ WPA-Künstler1970
1970
Angaben zum Objekt
Jack Levine, Amerikaner, 1915-2010
Das Fest der reinen Vernunft, 1970
Radierung, Mezzotinto und Aquatinta auf Kupfer in schwarzer Tinte.
20 w. 25 in., Sicht
Gesamtgröße: 27 x 31,75 Zoll, mattiert.
Darstellung von drei rauchenden Figuren; signiert mit Bleistift unten rechts, Edition: "Artist's Proof" unten links
Provenienz: aus dem Nachlass des verstorbenen hundertjährigen Joseph S. Blank, JR, einem bekannten Sammler und Vorstand Mitglied des Neuberger Museums für Kunst.
1935, kurz nach der Gründung, trat Levine dem Federal Art Project der WPA bei, wo er mit Unterbrechungen bis 1939 beschäftigt war. Im Jahr 1937 malte Levine im Rahmen der WPA das Werk The Feast of Pure Reason, das ihn berühmt gemacht hat. Das Gemälde, auf dem ein Politiker, ein Polizist und ein reicher "Gentleman" abgebildet sind, wurde von der Presse als Anklage gegen die Korruption der Polizei und ihre Verbindung zum Reichtum und zum organisierten Verbrechen interpretiert.
Als Sohn litauisch-jüdischer Eltern wuchs Levine im South End von Boston auf, wo er das Leben auf den Straßen europäischer Einwanderer, die weit verbreitete Armut und die gesellschaftlichen Missstände beobachtete - Themen, die sein Werk prägen sollten. Von 1924 bis 1931 studierte er zunächst Zeichnen bei Harold K. Zimmerman. Von 1929 bis 1933 studierte Levine zusammen mit seinem Kommilitonen Hyman Bloom an der Harvard University bei Denman Ross. Schon als Jugendlicher war Levine nach eigenen Angaben "ein hervorragender Zeichner". Im Jahr 1932 nahm Ross Levines Zeichnungen in eine Ausstellung im Fogg Art Museum in Harvard auf und vermachte drei Jahre später zwanzig Zeichnungen von Levine der Sammlung des Museums. Levine arbeitete mit Ölmalerei, Gouache, Aquarell, Zeichnung, Lithografie und Radierung. Levines frühes Werk wurde vor allem von den deutschen Expressionisten von Bloom wie George Grosz und Oskar Kokoschka beeinflusst, Chaim Soutine und Georges Rouault. Zusammen mit Bloom und Karl Zerbe wurde er mit dem Stil des Bostoner Expressionismus in Verbindung gebracht. Er wurde in die Show aufgenommen "American Modernism - Paintings from the Dr. and Mrs. Mark S. Kauffman Collection" (Amerikanische Moderne - Gemälde aus der Dr. und Mrs. Mark S. Kauffman Collection), zusammen mit 30 führenden Meistern der amerikanischen Moderne, die das Wesen einer revolutionären Ära in der amerikanischen Kunst erfasst haben. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts nahmen die amerikanischen Maler zunehmend Anteil an den avantgardistischen Entwicklungen in Europa. Verschiedene Stile aus internationalen Quellen entwickelten sich gleichzeitig und machten die Jahre zwischen den Weltkriegen zu einer dynamischen Periode des künstlerischen Austauschs und des kathartischen Wandels. Angesichts der schnelllebigen, maschinengesteuerten Technologie des 20. Jahrhunderts begannen amerikanische Künstler, neue Wege zur Darstellung der Welt zu erkunden: durch die Einflüsse des Kubismus, der die Bildebene strukturell in kantige Prismen zerlegt, und durch die expressionistische Verwendung kräftiger, unnatürlicher Farben. Zusammengenommen sollten diese ersten Experimente der amerikanischen Moderne mit der Abstraktion die Richtung der Kunstwelt verändern. Zu den Künstlern gehörten Stuart Davis, Lyonel Feininger, William Gropper, Robert Gwathmey, Jack Levine, William Meyerowitz, Abraham Rattner, Ben Shahn, Moses und Raphael Soyer, Konrad Cramer, Charles Sheeler, Abraham Walkowitz und Max Weber. Die Ausstellung war auch zu sehen in das John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota, und das Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio.
Das Brooklyn Museum, das Detroit Institute of Arts, das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, D.C.), das Honolulu Museum of Art, das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art (New York City), das Philadelphia Museum of Art, die Phillips Collection (Washington, D.C.), das Walker Art Center (Minneapolis, Minnesota) und das Whitney Museum of American Art (New York City) zählen zu den Institutionen, die Werke von Jack Levine besitzen.
- Schöpfer*in:Jack Levine (1915, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1970
- Maße:Höhe: 68,58 cm (27 in)Breite: 80,65 cm (31,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Bild ist großartig. Ränder, wo es unter Matte war haben umfangreiche Tonung. wird ohne die Matte versandt. siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU3827220032
Jack Levine
Jack Levine war ein amerikanischer sozialrealistischer Maler und Grafiker, der in Boston geboren wurde und dort aufwuchs. Er schrieb sich für Kunstkurse an der Museum Fine Arts School of Boston ein und geriet unter den Einfluss von Dr. Denman Ross von der Harvard University, der sein Talent erkannte und ihm kostenlosen Kunstunterricht gab. Er interessierte sich besonders für die Alten Meister, im Fogg Museum in Harvard. 1935 wurde er W.P.A.-Künstler und verarbeitete seine Erfahrungen, die er beim Aufwachsen in einem Viertel der Unterschicht gemacht hatte, in seinen Motiven.
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