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Jacques Villon
Tête de Femme (Ginestet-Pouillon 525), Société internationale d'art XXe siècle

1952

Angaben zum Objekt

Radierung auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Ginestet, Colette de, und Catherine Pouillon. Jacques Villon, Les Estampes et Les Illustrations: Katalog Raisonné. Arts et Métiers Graphiques, 1979, Abbildung 525. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série N° 3 (double) Juin 1952, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1952. Herausgegeben von der Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 1952. Zusätzliche Hinweise: Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. JACQUES VILLON (1875-1963), auch bekannt als Gaston Duchamp, war ein französischer kubistischer und abstrakter Maler, Grafiker und der älteste Bruder von Marcel Duchamp. Zu Villons größten Errungenschaften als Grafiker gehört die Schaffung einer rein grafischen Sprache für den Kubismus - eine Leistung, die kein anderer Grafiker, auch nicht seine Kubistenkollegen Pablo Picasso oder Georges Braque, für sich beanspruchen konnte. Nach seinem Jurastudium ließ er sich 1894 in Paris nieder, wo er im Studio von Cormon arbeitete und seinen Lebensunterhalt als Zeichner verdiente. In dieser Zeit schrieb er für die Zeitschriften Le Chat noir, Gil Blas, Lassiette au Beurre und Le Courrier franqais. Im Jahr 1904 wurde er Gründungsmitglied des Salon d'Automne, in dem er regelmäßig ausstellte. Im Jahr 1912 half er bei der Organisation der Ausstellung Section d'Or mit und nahm 1913 an der Internationalen Ausstellung für moderne Kunst (Armory Show) in New York teil, wo er neun Bilder verkaufte. Zwischen 1921 und 1930 schuf er vierunddreißig Grafiken für Architectures. Im Jahr 1937 gewann er auf der Internationalen Kunstausstellung in Paris einen Preis für Malerei und Grafik. Im Jahr 1940-1 war er in Bernay bei Frau Andre Mare. Im Jahr 1944 freundet er sich mit Louis Carre an und stellt in dessen Galerie aus. 1949 gewann er den Großen Preis für Grafik in Lugano, 1950 nahm er an der fünfundzwanzigsten Biennale in Venedig teil und gewann den Carnegie-Preis in Pittsburgh. Im Jahr 1954 wurde er zum Commandeur de la Legion d' Honneur und zum Commandeur des Arts et Lettres ernannt. 1956 gewann er den Großen Preis für Malerei auf der achtundzwanzigsten Biennale in Venedig und 1958 den Großen Preis auf der Internationalen Ausstellung in Brüssel. Im Jahr 1961 wurde er zum Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters und des National Institute of Arts and Letters in den Vereinigten Staaten ernannt. In seiner Anfangszeit, in der er vor allem als Zeichner und Radierer tätig war, wurde Villon von Steinlen und Toulouse-Lautrec beeinflusst. Im Jahr 1906 begann er sich mehr für die Malerei zu interessieren und orientierte sich in den folgenden fünf Jahren an Degas und den Fauves. Im Jahr 1911 wendet er sich dem analytischen Kubismus zu, der sein Bedürfnis nach Ordnung und Disziplin befriedigt. In der Folge versucht er, einen neuen Malstil zu entwickeln, der auf mathematischen Proportionen basiert, die dem Goldenen Schnitt entsprechen. Später, zwischen 1919 und 1929, malte er abstrakte Bilder, in denen er versuchte, das Wesen der Gegenstände durch Zeichen und nicht durch Eigenschaften darzustellen. In dieser Zeit beschränkte er seine Farbpalette auf Grau- und Brauntöne. 1930 begann er, Farben aus der prismatischen Tonfolge zu verwenden. Nach dieser abstrakten Phase kehrt Villon 1933 zu natürlichen Formen und reinen Farben zurück. Um 1950 hört er auf, Landschaften und figürliche Kompositionen zu malen, und entwickelt eine neue, sorgfältig durchdachte Form der abstrakten Malerei, für die er kühle Farben verwendet. 2004 wird bei Sotheby's ein Jacques Villon, L'Acrobate, für 1.296.000 USD verkauft, was einen Weltrekord für den Künstler darstellt.
  • Schöpfer*in:
    Jacques Villon (1875-1963, Französisch)
  • Entstehungsjahr:
    1952
  • Maße:
    Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Auburn Hills, MI
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1465216491782

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