Dubuffet, Prairie de Barbe, XXe Siècle (nach)
1960

Angaben zum Objekt

Lithographie auf Velinpapier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, XXe Siècle, Bd. Nr. 14, 1960. Herausgegeben und gedruckt unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, von Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris. Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in PRINT QUARTERLY, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. JEAN DUBUFFET (1901-1985) war ein französischer Maler und Bildhauer der Ecole de Paris (Schule von Paris). Sein idealistischer Ansatz in der Ästhetik umfasste die so genannte "niedrige Kunst" und wandte sich von den traditionellen Schönheitsnormen ab zugunsten eines seiner Meinung nach authentischeren und humanistischeren Ansatzes in der Bildgestaltung. Am bekanntesten ist er vielleicht als Begründer der Kunstbewegung Art Brut und der daraus hervorgegangenen Werksammlung Collection de l'Art Brut. Dubuffet machte sowohl in Frankreich als auch in Amerika eine steile Karriere als Künstler und war zeitlebens in zahlreichen Ausstellungen vertreten. Dubuffet erlangte sehr schnell Erfolg auf dem amerikanischen Kunstmarkt, vor allem dank seiner Teilnahme an der Ausstellung von Pierre Matisse im Jahr 1946. Seine Zusammenarbeit mit Matisse erwies sich als sehr nützlich. Matisse war ein sehr einflussreicher Händler für zeitgenössische europäische Kunst in Amerika und dafür bekannt, dass er die Pariser Künstlerschule stark unterstützte. Dubuffets Werke wurden neben denen von Picasso, Braque und Rouault ausgestellt, und er war einer von nur zwei jungen Künstlern, die auf diese Weise geehrt wurden. In einem Newsweek-Artikel wurde Dubuffet als "Liebling der Pariser Avantgarde" bezeichnet, und Greenberg schrieb in einer Besprechung der Ausstellung positiv über die drei Gemälde Dubuffets. 1947 hatte Dubuffet seine erste Einzelausstellung in Amerika, in der gleichen Galerie wie die Matisse-Ausstellung. Die Kritiken waren größtenteils positiv, was dazu führte, dass Dubuffet mindestens einmal im Jahr, wenn nicht sogar zweimal im Jahr in dieser Galerie ausstellte.

Entstehungsjahr:

1960

Maße:

Höhe: 33,98 cm (13,375 in)Breite: 24,13 cm (9,5 in)

Medium:

Siebdruck

Bewegung und Stil:

Surrealismus

Nach:

Jean Dubuffet (1901-1985, Französisch)

Zeitalter:

1960–1969