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Jean Louis Andre Theodore Gericault
Bericht von Guillaume le Conquérant nach seinem Tod in der Kirche von Boscherville
1823

Name: Bericht von Guillaume le Conquérant nach seinem Tod in der Kirche von Boscherville
Brand: Jean Louis Andre Theodore Gericault
Price: 1491.23 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (100 reviews)

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Guillaume le Conquérant rapporté après sa mort à l'église de Boscherville (Wilhelm der Eroberer wurde nach seinem Tod in die Kirche von Boscherville zurückgebracht) Lithographie, 1823 Veröffentlicht in "Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France" (tome II: "Normandie"). 1823 Referenz: Delteil 78 ii/II Beschaffenheit: sehr gut Bildgröße: 6 x 7 1/8 Zoll Dieses Bild zeigt die Auferstehung zurück zum Leben von Wilhelm dem Eroberer. Biografie Zwei Biographien von Théodore Gericault wurden von der National Gallery of Art im systematischen Katalog ihrer Sammlung veröffentlicht. Beide sind hier aufgeführt. Von Suzanne Glover Lindsay, in European Sculpture of the Nineteenth Century, veröffentlicht 2000: Gericault[1] ist vor allem für seine Gemälde, Grafiken und Zeichnungen bekannt. Dank der Plastizität seiner Formen in diesen Medien und einer Handvoll Reliefs und dreidimensionaler Gruppen wurde er jedoch wiederholt als vielversprechender Bildhauer gefeiert. Diese verlockende Aussicht wurde jedoch durch einen frühen Tod im Alter von zweiunddreißig Jahren zunichte gemacht. Der Künstler wurde 1791 in Rouen als Sohn wohlhabender bürgerlicher Grundbesitzer geboren, die nach Paris zogen, als Gericault etwa fünf Jahre alt war. Am Lycée Impérial war er ein schlechter Schüler, der in den meisten Fächern außer Zeichnen und Klassischer Philologie gleichgültig war. Vater Gericault war gegen die Entscheidung seines Sohnes, eine künstlerische Ausbildung zu machen. Dank der List seines Onkels und des Vermächtnisses seiner Mutter tritt der Junge jedoch 1808 heimlich in das Studio von Carle Vernet (1758-1836) ein, einem Maler moderner Militär- und Genresujets, in denen Gericaults lebenslange Manie, die Pferde, zum Ausdruck kommt; zwei Jahre später erkennt er Vernet offiziell als seinen Meister an. Im Februar 1811 trat er in die Ecole des Beaux-Arts ein, wo er als Schüler von Pierre-Narcisse Guérin (1774-1833) geführt wurde. Schon nach wenigen Monaten hörte Gericault auf, das Atelier seines Meisters regelmäßig zu besuchen, und wandte sich auf eigene Faust dem intensiven Studium der alten Meister zu, indem er im neuen Musée Napoléon (einer frühen Phase des Louvre) Gemälde kopierte, bis er im Mai 1812 endgültig aus dem Museum verwiesen wurde, weil er dort einen Kommilitonen angegriffen hatte. Nichtsdestotrotz nahm er regelmäßig an den Wettbewerben der Ecole teil. Schon während seiner Studienzeit taucht Gericault als Künstler und Bürger in die stürmischen Ereignisse jener Zeit ein, in die Dämmerung und die Nachwehen des napoleonischen Ruhms. Obwohl er nur in drei Salons ausstellte, bekundete er in seinen Beiträgen öffentlich sein Engagement für die Malerei moderner Themen. Er debütierte 1812 mit dem Reiterporträt von M. D*** (heute bekannt als Charging Chasseur [Musée du Louvre, Paris]), einer dramatischen monumentalen Hommage an das napoleonische Epos. Das Gemälde erhielt eine Goldmedaille, wurde aber nicht vom Staat angekauft und löste kaum kritische Diskussionen aus. Sein späteres Pendant im Salon von 1814, der heute gefeierte Verwundete Kürassier beim Verlassen der Schlacht (Musée du Louvre, Paris), kam bei den Kritikern und der neuen bourbonischen Regierung offenbar nicht besser an, obwohl es die militärischen Verluste Frankreichs unter Napoleon zum Thema hat. In der Zwischenzeit trat Gericault über das Militär in die Politik ein. Nachdem er sich drei Jahre zuvor der Einberufung entzogen hatte, indem er sich einen Ersatzmann "erkaufte", schloss er sich im Frühjahr 1814 der berittenen Zweiten Schwadron der Pariser Nationalgarde an, dann der Ersten Kompanie der Musketiere des Königs, die Ludwig XVIII. im folgenden Jahr während der Hundert Tage (März-Juli 1815) ins Exil folgte und unterwegs aufgelöst wurde. Obwohl die Berichte widersprüchlich sind, hielt sich Gericault in diesen Monaten versteckt, vielleicht in Paris, obwohl Napoleons Gesetz den Mitgliedern des königlichen Haushalts den Aufenthalt in oder in der Nähe der Hauptstadt verbot. Mit der Rückkehr Ludwigs auf den Thron im Juli tauchte er wieder auf, wurde im Herbst aus dem königlichen Dienst entlassen und engagierte sich in liberalen künstlerischen und militärischen Kreisen. Gericault bewarb sich erfolglos um den Prix de Rome, fuhr aber im Herbst 1816 auf eigene Kosten dorthin. Seine römischen Werke offenbaren seine tiefe Auseinandersetzung mit der Antike, der Renaissance und dem modernen Leben. Anfang 1817 fertigte er Studien für ein monumentales Gemälde an, das den Höhepunkt des römischen Karnevals, die Pferderennen ohne Reiter auf dem Corso, darstellt. Die zahlreichen Vorarbeiten für das unvollendete Projekt zeigen, dass Gericault das Thema als epischen, zeitlosen Fries konzipierte, einen modernen Klassiker auf Leinwand, der sich auf antike Skulpturen, Fresken der Renaissance und barocke Malerei beruft. Er unterbricht diesen Aufenthalt, um im Herbst nach Paris zurückzukehren, wo er eine stürmische Liaison mit seiner Tante mütterlicherseits wieder aufnimmt, die jahrzehntelang geheim gehalten wird. Aus ihrer Verbindung ging ein Kind hervor; sie brachte im August 1818 ihren nicht anerkannten Sohn Georges-Hippolyte zur Welt. In den folgenden zwei Jahren zieht sich Gericault in die Arbeit an seiner dritten und letzten Einreichung für den Salon zurück. Es handelt sich um ein riesiges Gemälde, das einen nationalen Skandal darstellt: die Not der Besatzung der französischen Fregatte Medusa, die von ihren aristokratischen Offizieren, die die Rettungsboote genommen haben, auf einem provisorischen Floß zurückgelassen wurde. Das Gemälde, das im Salon von 1819 unter dem Titel Eine Schiffbruchszene gezeigt wurde, brachte dem Künstler eine Goldmedaille und einen staatlichen Auftrag für ein religiöses Werk zum Thema Herz Jesu ein. Gericault ist entmutigt über die Antwort der Regierung (die den Auftrag an den jüngeren Delacroix weitergibt) und über die Reaktion der Kritiker, die er für kurzsichtig hält, weil sie über den möglichen politischen Inhalt des Gemäldes und nicht über seine künstlerischen Verdienste diskutieren. Im April 1820 nahmen er und ein befreundeter Künstler, Nicolas-Toussaint Charlet (1792-1845), das Gemälde, das gemeinhin als Floß der Medusa bezeichnet wird (Musée du Louvre, Paris), mit auf eine öffentliche Tournee durch Großbritannien, wo es einen mäßigen finanziellen und kritischen Erfolg hatte. Gericault blühte in Großbritannien künstlerisch auf. Seine in der Royal Academy ausgestellten Werke wurden sehr gelobt, und er fand sympathische Kollegen und Gönner sowie neue Quellen der künstlerischen Inspiration. Gericault blieb fast zwei Jahre lang in Großbritannien. In dieser fruchtbaren Zeit entstanden Aquarelle, eine Reihe von Pferderennbildern (z. B. Epsom Downs Race, Musée du Louvre, Paris) und seine bedeutenden, in dem neuen Medium der Lithografie veröffentlichten Suiten, die andere moderne Themen des Alltagslebens darstellen. Im Dezember 1821 kehrte Gericault nach Paris zurück, da sich sein Gesundheitszustand verschlechterte, was durch weitere Reitunfälle noch verschlimmert wurde. In diesen letzten Jahren schuf er nur noch wenige Werke, aber die Kraft der fertigen Gemälde - die zehn Porträts der Geisteskranken und des Kalkofens - war überzeugend. Die meiste Zeit des Jahres 1823 war er bettlägerig und begann mit den Studien für zwei geplante Gemälde zur modernen Geschichte, Afrikanischer Sklavenhandel und Öffnung der Tore der Inquisition. Er starb im Januar 1824. Nachdem Gericault zu Lebzeiten wiederholt gescheitert war, erhielt der Direktor des Louvre, der Comte de Forbin, im Herbst endlich die Genehmigung, das Floß der Medusa für das Museum zu kaufen. Gericaults anerkannte Werke in der Bildhauerei umfassen etwa neun Reliefs und vollplastische Gruppen; sieben davon sind als erhalten identifiziert worden. Mehrere gibt es in mehreren Versionen und in verschiedenen Materialien. Offenbar wurden sie zu Lebzeiten des Künstlers nie öffentlich ausgestellt und galten nie als vollendet. Die ikonografische Bandbreite reicht von klassischen mythologischen Themen und Reitern bis hin zu modernen Motiven wie wilden Tieren und dem russischen Zaren Alexander. Stilistisch zeigen einige eine fast phidianische Strenge, andere eine barocke Robustheit. Ihre Beziehung zum zweidimensionalen Werk Gericaults ist unklar. Es gibt eine allgemeine Verwandtschaft der Themen und des Stils, aber keine offensichtlichen direkten Entsprechungen in den verschiedenen Medien für diese Werke, im Gegensatz zu seinen Studienmaquetten von Tieren oder Figuren. Die Chronologie der Skulptur ist noch umstritten. Die Werke selbst sind nur unzureichend dokumentiert. In der frühen Literatur wurde nur ein einziges Exemplar datiert; Charles Clément schrieb ein Flachrelief um 1819 zu. Einige moderne Gelehrte ordnen die Skulpturen am Anfang und am Ende von Gericaults Karriere als episodische Übungen ein; andere ordnen sie nach 1816 ein, als Zeugnis eines zunehmend fruchtbaren und tragisch unterbrochenen Experimentierens. Gericault wird immer wieder als ein Genie bezeichnet, das am Rande seiner schöpferischen Blütezeit starb. Seine überlieferten Werke in allen Medien entziehen sich seit jeher einer Kategorisierung. Unabhängig und undogmatisch, handelte er sowohl mit ungestümem Engagement als auch mit strenger Disziplin, wechselte mühelos von klassischen zu modernen Themen und verband sorgfältige Vorstudien mit inspirierter Erfindung, ganz gleich zu welchem Thema. Er entwickelte eine kraftvolle Koalition aus solider zeichnerischer Struktur, einer lichtempfindlichen, greifbaren Dreidimensionalität und einer malerischen Note und Farbpalette. Gericault wurde zu einem der eindringlichsten künstlerischen Paradigmen der nachfolgenden Generation, dem unglückseligen engagierten Genie. Für viele ist sein Werk ein leuchtendes Beispiel dafür, wie die Kunst der Zukunft zwischen Tradition und Innovation vermitteln kann. [1] Im Gegensatz zu den traditionellen und neueren Quellen folgt diese Schreibweise Philippe Grunchec und seinen Anhängern, die den Namen Gericault ohne akzentuiertes "e" schreiben. Der Ursprung des Wortes ist angeblich der Fluss Ger in seiner Heimat Normandie; Familienunterlagen lassen den Akzent weg, und Gericault unterschrieb seinen Namen regelmäßig ohne. Auf Zeichnungen und juristischen Dokumenten, die in Germain Bazin, Théodore Géricault, abgebildet sind, finden sich jedoch offensichtlich authentische Unterschriften mit Akzent. Etude Critique, documents et catalogue raisonné, 7 Bände und Anhang, 1987-1997, 1:figs. 60-67. Für Argumente gegen den Akzent, siehe Philippe Grunchec, Tout l'oeuvre peint de Gericault, Paris, 1978: 83; Philippe Grunchec, Master Drawings by Gericault, Exh. cat. International Exhibitions Foundation, Washington, 1985: 11; und Lorenz Eitners Brief an Suzannah Fabing vom 12. September 1990 (in den kuratorischen Akten des NGA). Dr. Eitners Arbeit über Gericault ist in seinem 2000 erschienenen Band des Systematischen Katalogs des NGA über die französische Malerei des frühen neunzehnten Jahrhunderts enthalten. Von Lorenz Eitner, in Französische Gemälde des neunzehnten Jahrhunderts. Teil I: Vor dem Impressionismus, veröffentlicht 2000: Théodore Gericault wird am 26. September 1791 in Rouen als Sohn eines bürgerlichen Besitzers geboren. Die Familie zog um 1796 nach Paris. Nach seinem Abschluss am Lycée Impérial im Jahr 1808 erklärte er seine Absicht, Künstler zu werden. Der Tod seiner Mutter im selben Jahr brachte ihm eine Leibrente, die seine zukünftige Unabhängigkeit sicherte. Gegen den Willen seines Vaters geht er bei Carle Vernet (1758-1836) in die Lehre, einem angesagten Maler von Pferdesujets, der ihm die Freiheit seines Studios gewährt, ihm aber offenbar keine formale Ausbildung zukommen lässt. Gericault hatte das Bedürfnis nach einer disziplinierteren Ausbildung und wechselte 1810 in das Studio von Pierre Guérin (1774-1833), einem strengen Klassizisten und gewissenhaften Lehrer, der sich darum bemühte, ihn in die Routine des akademischen Lehrplans einzuführen. Gericault erwies sich als widerspenstiger Schüler, der nur elf Monate lang im Studio von Guérin blieb. Von seinen Schülerarbeiten sind nur wenige Spuren geblieben. Nachdem er sich freundschaftlich von Guérin getrennt hatte, setzte er seine Ausbildung als sein eigener Meister fort und stellte seine Staffelei in den Galerien des Louvre auf, die mit der Kunstbeute der Feldzüge Napoleons gefüllt waren. Als Reaktion auf Guérins Klassizismus kopierte er Gemälde der dramatischen Koloristen der Renaissance und des Barocks, insbesondere von Tizian, Rubens, Van Dyck und Rembrandt, und setzte diese privaten Studien der Meister mit Unterbrechungen bis 1815 fort, als die Alliierten den Louvre als Beute Napoleons ausplünderten. Mit einundzwanzig Jahren, noch weitgehend autodidaktisch, präsentiert sich Gericault auf dem Salon von 1812, dem letzten der napoleonischen Herrschaft, mit seinem Chasseur Charging (Louvre), einer schneidigen Improvisation, die rasch zu einem Bild von Salonformat ausgearbeitet wird. Der Chasseur von provokantem Format, der Antoine-Jean Gros (1771-1835) und Gericaults jüngsten Rubens-Impressionen geschuldet ist, behauptet sich unter den großen Auftritten des Salons und bringt ihm eine Goldmedaille ein. Nach diesem frühzeitigen Erfolg nahm er sein Selbststudium wieder auf. Er verzichtete vorerst auf die Größe und Dramatik des Chasseur und beschäftigte sich mit kleinformatigen Studien aus dem Leben, von Pferden, die er in den Ställen von Versailles beobachtete, und von glänzend uniformierten Kavalleristen. Er erlebte den Untergang des Kaiserreichs mit scheinbarer Gleichgültigkeit und trat im Sommer 1814 in die Grauen Musketiere ein, eine royalistische Elitekavallerie, die eher dekorativ als militärisch war. Für den Salon, den die bourbonische Regierung im Herbst 1814 eilig organisierte, kehrte er mit seinem Verwundeten Kürassier, der das Schlachtfeld verlässt (Louvre), der als Pendant zum Chasseur gedacht war und bei dieser Gelegenheit erneut gezeigt wurde, zu heroischen Dimensionen und dem großen Stil zurück. Die schwerfällige Figur des besiegten Soldaten, modelliert in intensiven, dunklen Farben, markiert seine Rückkehr zu einem Stil von kalkulierter Monumentalität und gesteigerter Ausdruckskraft. Bei der plötzlichen Rückkehr Napoleons von Elba im März 1815 gehörte Gericault zu der Eskorte, die die Flucht Ludwigs XVIII. begleitete. Während der Hundert Tage hielt er sich versteckt. Bis zu diesem Zeitpunkt gehörte sein Werk zur Strömung der nationalen Moderne, die eine der beiden Hauptströmungen in der französischen Kunst jener Zeit war. Nach Waterloo scheint er zu dem Schluss gekommen zu sein, dass diese Ader, die untrennbar mit der Herrschaft Napoleons verbunden ist, erschöpft ist. Er vollzog einen abrupten Wandel in seinem Werk, indem er nicht nur die modernen militärischen Themen aufgab, sondern auch seinen Stil radikal veränderte. Mit plötzlicher Entschlossenheit wendet er sich klassischen Themen zu und unterwirft sich, um sich die Kunst des Komponierens idealer Sujets beizubringen, einer akademischen Kur, die er zuvor bei Guérin abgelehnt hatte. Er übte sich in den Grundlagen der Figurenkonstruktion und Komposition und entnahm seine Motive dem Repertoire der klassizistischen Stocktypen, die er in seiner Studienzeit gemieden hatte. Doch anstatt ein konformer Klassizist zu werden, entstellte er die neoklassische Sprache rücksichtslos, indem er sie sich aneignete. Romantisch in seiner Intensität, eher von Michelangelo als von David geprägt, eignet sich diese sehr persönliche Version des Klassizismus - besser als der fließende Realismus seiner früheren Werke - für nachdrückliche dramatische Aussagen. Im März 1816 bewarb er sich um den akademischen Rom-Preis, scheiterte jedoch und beschloss, die Reise auf eigene Rechnung zu unternehmen. Sein Italienaufenthalt in den Jahren 1816-1817 vermittelte ihm tiefe Eindrücke von Gemälden heroischer Größe, die sein Interesse an Stilproblemen weiter anregten und seinen Appetit auf wandfüllende Werke weckten. Die große Unternehmung seines italienischen Jahres war das Projekt eines großen Rennens der Barberi-Pferde, angeregt durch ein Ereignis des römischen Karnevals, dem er im Februar 1817 beigewohnt hatte. Er begann damit, den Start des Rennens so festzuhalten, wie er ihn auf der Piazza del Popolo gesehen hatte, unterdrückte dann nach und nach die pittoresken italienischen Züge und verwandelte die moderne Szene in ein zeitloses Fries von Athleten, die mit Pferden kämpfen. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich im Herbst 1817 gibt er dieses Projekt auf, setzt es aber kurzzeitig mit den Studien für einen Viehmarkt (Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts) fort, der als monumentaler Kampf zwischen Mensch und Tier konzipiert ist. Gleichzeitig versuchte er sich an Themen, die eher zeitgenössische Bedeutung hatten, wie der Mord an Fualdes, ein sensationelles Verbrechen, das er im "antiken" Stil darstellen wollte. Sein erneutes Interesse an modernen Themen veranlasste ihn dazu, sich mit der Lithografie zu beschäftigen, einem Verfahren, das erst kürzlich nach Frankreich importiert worden war, und mit dem er versuchte, Szenen aus den napoleonischen Kriegen in einem gehobenen Stil darzustellen, ohne den Konventionen des Klassizismus zu verfallen. Das krönende Ergebnis dieser verschiedenen Bemühungen war das Floß der Medusa (Louvre), das 1819 nach jahrelangem Kampf fertiggestellt wurde. Die riesige Leinwand stellt eine Episode eines kürzlichen Schiffbruchs dar, der die französische Öffentlichkeit heftig erregt hatte. Das Problem, das sich Gericault bei der Komposition seines Bildes stellte, bestand darin, die Unmittelbarkeit eines Augenzeugenberichts mit der Dauerhaftigkeit und Stabilität einer monumentalen Komposition zu verbinden. So versuchte er, die beiden gegensätzlichen Aspekte seiner Kunst in einer großen Synthese zu vereinen, indem er den historischen Realismus mit der heroischen Allgemeinheit in Einklang brachte: Der moderne Schiffbruch sollte an Michelangelos Jüngstes Gericht erinnern. Auf dem Salon von 1819 wurde das Floß der Medusa, das als Angriff auf die Regierung fehlinterpretiert wurde, überwiegend feindselig aufgenommen. Enttäuscht und erschöpft verzichtet Gericault "auf die große Manier, um in die Ställe zurückzukehren" (Gericault an Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy, in Charles Clément, Gericault, étude biographique et critique, avec le catalogue raisonné de l'oeuvre du maître, 3: 104). 1820 ging er nach England, um das Floß auszustellen, und erneuerte unter englischem Einfluss seine Bekanntschaft mit jener im Wesentlichen antiklassischen Tradition des modernen Genres, in die ihn Carle Vernet einst eingeführt hatte. Er skizzierte modische Reiter, Hufschmiede, Bettler und die Käfigtiere in den zoologischen Gärten in einer Art und Weise, die zwar etwas von seiner gewohnten Kraft vermissen ließ, dafür aber an Feinheit der Beobachtung und Frische der Farben gewonnen hatte. Ein Sportbild mit eindeutig englischer Inspiration, das Epsom Down Derby (Louvre), blieb das einzige große Gemälde seines Jahres in Großbritannien. Als er im Winter 1821 nach Paris zurückkehrte, hatte seine Gesundheit bereits nachgelassen. Wiederholte Reitunfälle, die eine tuberkulöse Erkrankung verschlimmerten, führten zu einer schmerzhaften und schließlich tödlichen Krankheit. Als der Tod näher rückte, gewann sein Werk viel von seiner früheren kompakten Kraft zurück und behielt gleichzeitig die neu gewonnene Verfeinerung der Farben. In der Industrielandschaft des Kalkofens und in der Serie der Porträts von Geisteskranken, die er 1822-1823 malte, erreichte er einen Stil, der sowohl realistisch als auch in höchstem Maße ausdrucksstark war. Im Endstadium seiner Krankheit überkam ihn wieder der alte Ehrgeiz, einer Szene aus dem modernen Leben epische Größe zu verleihen, und obwohl er hilflos im Bett lag, projizierte er gewaltige Kompositionen zu so kontroversen Themen wie dem afrikanischen Sklavenhandel und der Öffnung der Tore der spanischen Inquisition. Sein Tod am 26. Januar 1824, im Alter von zweiunddreißig Jahren, beendete diese letzten Bemühungen. Mit freundlicher Genehmigung der National Gallery of Art, Washington

Schöpfer*in:

Jean Louis Andre Theodore Gericault (1791 - 1824, Französisch)

Entstehungsjahr:

1823

Maße:

Höhe: 15,24 cm (6 in)Breite: 18,12 cm (7,13 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Romantik

Zeitalter:

1820–1829

Zustand:

Galeriestandort:

Fairlawn, OH

Referenznummer:

Anbieter*in: FA126801stDibs: LU14016535212

Alle Jean Louis Andre Theodore Gericault durchstöbern

Jean Louis Andre Theodore Gericault

Théodore Géricault wurde 1791 in Rouen als Sohn einer wohlhabenden Familie aus der Region Manche geboren. Sein Vater, ein Magistrat und wohlhabender Landbesitzer, betrieb eine Tabakfabrik. Die Familie zog um 1796 nach Paris, und 1810 trat Théodore Géricault in das Atelier von Carle Vernet ein, wo er dessen Sohn Horace kennenlernte. Anschließend studierte er bei Pierre-Narcisse Guérin, bevor er sich am 5. Februar 1811 an der École des Beaux-Arts in Paris einschrieb, wo er eine klassische Ausbildung durch das Kopieren der Meister im Louvre-Museum erhielt. Géricault wurde 1812 wegen seines Fehlverhaltens von der École des Beaux-Arts verwiesen; er mietete daraufhin ein Hinterhaus in der Rue de la Michodière, wo er eines seiner ersten Meisterwerke malte, das Porträt eines Offiziers der kaiserlichen Garde (Leutnant Dieudonné), der zu Pferd angreift. Dieses Gemälde wurde auf dem Salon von 1812 ausgestellt und brachte ihm im Alter von 21 Jahren die Goldmedaille ein! Géricault wird ein gefragter Maler, der sich auf militärische Themen spezialisiert. Géricault verliebte sich in seine Tante Alexandrine Caruel de Saint-Martin (die Frau des Bruders seiner Mutter). Sie war 28 Jahre jünger als ihr Mann und nur 6 Jahre älter als er. Aus dieser Affäre, die viele Jahre andauerte, wurde 1818 ein Sohn Georges-Hippolyte geboren. Nach einem kurzen Engagement in der Kompanie der Grauen Musketiere von König Ludwig XVIII. verbringt Géricault, enttäuscht darüber, dass er den Prix de Rome nicht gewinnt, zwei Jahre in Italien. Nach seiner Rückkehr im Jahr 1817 begann er mit der Arbeit an seinem Meisterwerk, dem Floß der Medusa, das 1819 im Louvre ausgestellt wurde und von den Kritikern negativ aufgenommen wurde. Die Präsentation des Floßes in London im Jahr 1820 brachte Géricault in die englische Hauptstadt, zunächst für einen zweimonatigen Aufenthalt zwischen April und Juni 1820, dann erneut im Jahr 1821 nach seiner Rückkehr auf den Kontinent und einem Aufenthalt in Brüssel. Das Gemälde wurde in England triumphal aufgenommen (teilweise aus den gegenteiligen politischen Gründen, die zu seiner erfolglosen Aufnahme in Frankreich geführt hatten), und 50.000 Besucher strömten in Bullocks Galerie, wo es sechs Monate lang ausgestellt wurde. Im November 1821 kehrte Géricault sehr geschwächt von einer Geschlechtskrankheit, die er sich wahrscheinlich während seines Aufenthalts in England zugezogen hatte, nach Hause zurück. Er fiel mehrmals vom Pferd und brach sich im August 1823 bei einem Sturz das Rückgrat. Er starb im Alter von zweiunddreißig Jahren am 24. Januar 1824 nach einem langen Todeskampf.

3.513 €

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