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Jean Louis Andre Theodore GericaultPassage du Mont Saint-Bernard1822
1822
Angaben zum Objekt
Theodore Gericault (1791-1824)
Passage du Mont Saint-Bernard
Lithographie, 1822
Signiert und betitelt im Stein
Veröffentlicht in Arnault "Vie politique et militaire de Napoleon".
Zustand: Ausgezeichnet, Alterung wie erwartet
Bildgröße: 14 x 161 1/4 Zoll
Blattgröße: 18 7/8 x 24 3/8 Zoll
Referenz: Delteil 44 iv/IV, veröffentlichter Stand
Théodore Géricault
Französischer Maler
Geboren: 26. September 1791 Rouen Frankreich
Gestorben: 26. Januar 1824 (32 Jahre) Paris Frankreich
Bemerkenswerte Werke: "Der stürmische Jäger" "Das Floß der Medusa"
Bewegung / Stil: Romantik
Théodore Géricault, eigentlich Jean-Louis-André-Théodore Géricault, (geboren am 26. September 1791 in Rouen, Frankreich - gestorben am 26. Januar 1824 in Paris), Maler, der die Entwicklung der romantischen Kunst in Frankreich entscheidend beeinflusst hat. Géricault war ein Dandy und ein begeisterter Reiter, dessen dramatische Gemälde seine extravagante und leidenschaftliche Persönlichkeit widerspiegeln.
Als Student lernte Géricault von dem französischen Maler Carle Vernet die Traditionen der englischen Sportkunst kennen und entwickelte eine bemerkenswerte Fähigkeit, die Bewegungen von Tieren einzufangen. Bei dem Akademiker Pierre-Narcissse, Baron Guérin, erlernte er auch den klassizistischen Figurenbau und die Komposition. Ein weiterer Guérin-Schüler, Eugène Delacroix, wurde von Géricault stark beeinflusst und fand in seinem Vorbild einen wichtigen Ausgangspunkt für seine eigene Kunst.
Wie sein frühestes Hauptwerk, Der stürmende Jäger (1812), das einen Offizier rittlings auf einem sich aufbäumenden Pferd auf einem verrauchten Schlachtfeld darstellt, zeigt, fühlte sich Géricault zum koloristischen Stil des Barockmalers Peter Paul Rubens und zur Verwendung zeitgenössischer Themen in der Art eines älteren Kollegen, des Malers Antoine-Jean Gros, hingezogen. Auf dem Salon von 1814 schockierte Géricaults Verwundeter Kürassier die Kritiker mit seinem traurigen Thema und seinen düsteren Farben. Während seines Aufenthalts in Florenz und Rom (1816-17) war er von Michelangelo und der Barockkunst fasziniert. Sein wichtigstes Projekt in dieser Zeit war das Rennen des reiterlosen Pferdes, eine heroische Frieskomposition (die nie vollendet wurde), die ein gefährliches Rennen darstellte, das jährlich stattfand.
Nach seiner Rückkehr nach Frankreich schuf Géricault eine Reihe von Lithografien mit militärischen Motiven, die zu den frühesten Meisterwerken dieses Mediums zählen. Géricaults Meisterwerk ist das große Gemälde Das Floß der Medusa (um 1819). Dieses Werk zeigt die Folgen eines zeitgenössischen französischen Schiffsunglücks, dessen Überlebende sich auf einem Floß einschifften und vor der Rettung auf See verhungerten. Der Schiffbruch hatte zu Hause skandalöse politische Auswirkungen - der inkompetente Kapitän, der aufgrund seiner Verbindungen zur Regierung der bourbonischen Restauration in die Position gekommen war, kämpfte um seine Rettung und die der höheren Offiziere, während er die unteren Ränge dem Tod überließ - und so wurde Géricaults Bild des Floßes und seiner Bewohner von der Regierung mit Feindseligkeit aufgenommen. Der makabre Realismus des Werks, die Behandlung des Floßvorfalls als episch-heroische Tragödie und die Virtuosität der Zeichnung und der Tonalität verleihen dem Gemälde eine große Würde und tragen es weit über eine bloße zeitgenössische Reportage hinaus. Die Darstellung von Toten und Sterbenden, die in einer dramatischen, sorgfältig konstruierten Komposition entwickelt wurde, behandelt ein zeitgenössisches Thema mit bemerkenswerter und beispielloser Leidenschaft.
Enttäuscht von der Rezeption von Das Floß der Medusa bringt Géricault das Gemälde 1820 nach England, wo es einen sensationellen Erfolg feiert. Er blieb dort zwei Jahre lang, genoss die Pferdekultur und schuf eine Reihe von Lithografien, Aquarellen und Ölgemälden von Jockeys und Pferden. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich inspirierte ihn seine Freundschaft mit Étienne Georget, einem Pionier der Psychiatrie, zu einer Reihe von Porträts von Opfern des Wahnsinns, von denen jeder als "Typus" eines Leidens angesehen wurde, darunter Kleptomanie und Wahn der militärischen Führung. Wiederholte Reitunfälle und chronische Tuberkulose-Infektionen ruinierten seine Gesundheit, und er starb nach langer Leidenszeit.
Dieser Artikel wurde zuletzt von Amy Tikkanen überarbeitet und aktualisiert.
Reicher Eindruck
- Schöpfer*in:Jean Louis Andre Theodore Gericault (1791 - 1824, Französisch)
- Entstehungsjahr:1822
- Maße:Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 41,28 cm (16,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Fairlawn, OH
- Referenznummer:Anbieter*in: FA40401stDibs: LU14016412772
Jean Louis Andre Theodore Gericault
Théodore Géricault wurde 1791 in Rouen als Sohn einer wohlhabenden Familie aus der Region Manche geboren. Sein Vater, ein Magistrat und wohlhabender Landbesitzer, betrieb eine Tabakfabrik. Die Familie zog um 1796 nach Paris, und 1810 trat Théodore Géricault in das Atelier von Carle Vernet ein, wo er dessen Sohn Horace kennenlernte. Anschließend studierte er bei Pierre-Narcisse Guérin, bevor er sich am 5. Februar 1811 an der École des Beaux-Arts in Paris einschrieb, wo er eine klassische Ausbildung durch das Kopieren der Meister im Louvre-Museum erhielt. Géricault wurde 1812 wegen seines Fehlverhaltens von der École des Beaux-Arts verwiesen; er mietete daraufhin ein Hinterhaus in der Rue de la Michodière, wo er eines seiner ersten Meisterwerke malte, das Porträt eines Offiziers der kaiserlichen Garde (Leutnant Dieudonné), der zu Pferd angreift. Dieses Gemälde wurde auf dem Salon von 1812 ausgestellt und brachte ihm im Alter von 21 Jahren die Goldmedaille ein! Géricault wird ein gefragter Maler, der sich auf militärische Themen spezialisiert. Géricault verliebte sich in seine Tante Alexandrine Caruel de Saint-Martin (die Frau des Bruders seiner Mutter). Sie war 28 Jahre jünger als ihr Mann und nur 6 Jahre älter als er. Aus dieser Affäre, die viele Jahre andauerte, wurde 1818 ein Sohn Georges-Hippolyte geboren. Nach einem kurzen Engagement in der Kompanie der Grauen Musketiere von König Ludwig XVIII. verbringt Géricault, enttäuscht darüber, dass er den Prix de Rome nicht gewinnt, zwei Jahre in Italien. Nach seiner Rückkehr im Jahr 1817 begann er mit der Arbeit an seinem Meisterwerk, dem Floß der Medusa, das 1819 im Louvre ausgestellt wurde und von den Kritikern negativ aufgenommen wurde. Die Präsentation des Floßes in London im Jahr 1820 brachte Géricault in die englische Hauptstadt, zunächst für einen zweimonatigen Aufenthalt zwischen April und Juni 1820, dann erneut im Jahr 1821 nach seiner Rückkehr auf den Kontinent und einem Aufenthalt in Brüssel. Das Gemälde wurde in England triumphal aufgenommen (teilweise aus den gegenteiligen politischen Gründen, die zu seiner erfolglosen Aufnahme in Frankreich geführt hatten), und 50.000 Besucher strömten in Bullocks Galerie, wo es sechs Monate lang ausgestellt wurde. Im November 1821 kehrte Géricault sehr geschwächt von einer Geschlechtskrankheit, die er sich wahrscheinlich während seines Aufenthalts in England zugezogen hatte, nach Hause zurück. Er fiel mehrmals vom Pferd und brach sich im August 1823 bei einem Sturz das Rückgrat. Er starb im Alter von zweiunddreißig Jahren am 24. Januar 1824 nach einem langen Todeskampf.
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William W. Peabody
Gestorben in Fairfax Seminary, VA
18. Dezember 1864
Im Alter von 18 Jahren
Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben.
13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk
23 x 19 Zoll, Rahmen
Veröffentlicht vor 1864
Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y."
Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste.
Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging.
Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen.
Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen.
1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen.
Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
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Mittleres 19. Jahrhundert, Romantik, Figurative Drucke
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Wasserfarbe, Lithografie