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Jean-Pierre Cassigneul„Madame a l'ombrelle“ von Femme1972
1972
Angaben zum Objekt
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Femme a l'Ombrelle" 1972 ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert (29/150). Im Werkverzeichnis des Künstlers von Sauret auf Tafel Nr. 42 abgebildet und referenziert. Das Bild ist 22,25 x 16 Zoll groß, gerahmt ist es 36,15 x 28,25 Zoll groß. Individuell gerahmt in einem hölzernen Goldblatt-Rahmen, mit Stoffmattierung und goldfarbenem Abstandhalter. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand.
Über den Künstler:
Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren.
Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, 1977 stellte er im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit
Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit Blumenhüten, in denen er häufig auf andere Aspekte der Années Folles anspielt.
1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren.
1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie
an der Ecole des Beaux-Arts de Paris.
1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein.
des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy.
1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts.
1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne.
1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy.
1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten.
1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris.
Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird.
1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke.
Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris.
1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio.
Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris.
1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA.
Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris.
1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York.
Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt.
Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York.
Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo.
1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York.
1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York.
1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris.
1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris
Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris.
1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle.
Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York.
Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November :
Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York.
Ausstellung von Lithografien in der Galerie Pierre Hautot, Paris.
1981 Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio.
Er erhält den Auftrag, ein großformatiges Gemälde für das Mitsukoshi-Theater zu schaffen.
Er malt das Porträt von Tetsuko Kuroyanagi.
1982 Ausstellung von Lithografien in der Galerie du Monde, Hongkong.
Juni: Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris: Gemälde, Zeichnungen, Wandteppiche.
November: Ausstellung von Lithografien in der Galerie Matignon, Paris.
1983 Reise nach Japan, wo mehrere private Ausstellungen veranstaltet werden.
Private Ausstellung von Lithografien in der Takano Gallery, Tokio.
Oktober: Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris.
1984 Reise nach Japan zu einer privaten Ausstellung seiner Gemälde in der Tamenaga Gallery, Tokio.
Präsent auf der Kunstmesse Basel, Schweiz.
1985 Ausstellung Private Ausstellung von Lithographien in der Galerie Takano zur Feier des 100-jährigen Bestehens
des Kaufhauses Takano-Shinjuku, Tokio.
Private Ausstellung von Lithografien auf der Art Expo, New York. E. Navarra's Stand.
Führt "Die Luxemburger Gärten" aus, eine riesige Lithographie, die als vierteiliger Bildschirm montiert ist.
Private Ausstellung von Lithografien auf der FIEST (Internationale Kunstdruckmesse).
1987 April : Ausstellung auf der Art Expo, New York. Präsent auf der Kunstmesse Basel, Schweiz.
Juni: Ausstellung von Zeichnungen und Aquarellen in der Bouquinerie de l'Institut, Paris.
Juli: Ausstellung im Trianon de Bagatelle (Bagatelle-Park), veranstaltet von der Stadt Paris.
1988 Ausstellung in der Shiseido-Galerie. Präsent auf der Kunstmesse Basel, Schweiz.
März: Präsentation auf der Art Expo, New York.
September: Ausstellung anlässlich der Wiedereröffnung des Daimaru-Geschäfts in Nagasaki.
Er erhält den Auftrag, ein Gemälde für die Stadt Nagasaki anzufertigen.
Oktober: Ausstellung von Lithographien in der Galerie Martin-Brès, Marseille.
1989 Private Show im Printemps-Geschäft Ginza in Tokio.
Präsentation auf der Art Expo in New York. Der Stand von Enrico Navarra
1990 Ausstellung im Daimaru-Museum in Osaka, Tokio, Habata und Kyoto.
1991 Private Ausstellung in der Bouquinerie de l'Institut zur Präsentation der Mappe, Paris.
Juli: Erste Ausstellung in Kanada in der Galerie Buschlen-Mowatt in Vancouver.
1992 Private Ausstellung im Printemps Ginza, Tokio.
Juni: Ausstellung von Zeichnungen und Aquarellen in der Bouquinerie de l'Institut in Paris.
1993 Private Ausstellung im Matsuzajaya-Museum in Nagoya und anschließend in Ueno, Yokohama und Osaka.
1994 April : Ausstellung im Printemps Ginza in Tokio.
Mai: private Ausstellung in Yokohama. Juni: Aufführung des Balletts "LA fille mal gardée" in Japan.
November: Ausführung eines Bleiglasfensters "Les jardins des délices" in Chartres im Atelier J. Loire
für das Shinagawa Prince Hotel in Japan. Reisen Sie zur Eröffnung nach Japan.
November: Eröffnung des Izzu Lake Ippeki Museums.
1995 Ausstellung von einhundertfünfzig Lithografien in zwölf großen Städten Japans.
1996 April bis August: Privatausstellung im Daimaru-Museum in Tokio, organisiert von der Zeitschrift Asahi.
Es werden hundert Ölgemälde, Zeichnungen und Wandteppiche gezeigt.
Die Ausstellung wird in Osaka, Kyoto, Kochi und Fukoka fortgesetzt.
1997 April bis Mai: Ausstellung von Lithografien, die zwischen 1989 und 1996 im Printemps Ginza in Tokio entstanden sind.
1998 April bis Juni: Ausstellung im Matsuzakaya Museum in Nagoya.
Die Ausstellung wird auch in Tokio, Yokohama und Shizuoka gezeigt. April bis
Oktober: Ausstellung in den Sogo-Läden in Kobe, Ohmiva und Yokohama.
1999 April: Ausstellung im Printemps Ginza. Hunderte von Gemälden, Zeichnungen und Wandteppichen sind ausgestellt.
Ausstellung im Sogo Store in Hiroshima.
2000 November: Ausstellung im Printemps Ginza in Tokio anlässlich seines 16-jährigen Bestehens.
Ausstellung im Daimaru Hakata in Kyusyu.
2001 Private Ausstellung in Asahikawa, Utsunomiya und Kure.
2002 Ausstellung neuerer Gemälde in fünf großen Städten Japans: Takasuki, Tokio, Yokohama, Kobe und Hiroshima.
2003 Ausführung von 400 Lithografien, einem Gemälde und einem Tafelservice für das Sapporo Prince Hotel.
Private Ausstellung in Tokio, Koshi, Okinawa und Kashiwa.
2004 Private Ausstellung in Yao, Kawagushi und Chiba.
2005 Feier zum fünfzigjährigen Bestehen seines Werks, Ausstellung in sieben japanischen Großstädten
(Tokio, Yokohama, Osaka, Hiroshima, Chiba, Hakata und Shizuoka)
2006 Oktober: Ausstellung von Gemälden in der "Galerie Patrick Cramer" in Genf
2007 Oktober: Ausstellung von Gemälden und Lithografien in den Geschäften von Seibu, Sogo und Tenmaya in Japan
(Tokio, Yokohama, Kobe, Hiroshima und Osaka)
- Schöpfer*in:Jean-Pierre Cassigneul (1935, Französisch)
- Entstehungsjahr:1972
- Maße:Höhe: 91,83 cm (36,15 in)Breite: 71,76 cm (28,25 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:
Jean-Pierre Cassigneul
Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die Avantgarde der französischen Postimpressionisten erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard.
Cassigneul wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, darunter der Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war), der Salon de la Jeune Peinture und weitere. Cassigneul stellte 1977 im Beaubourg Center in Paris und ab 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit aus.
Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst beliebten Van Dongen-Gemälde von Frauen mit Blumenhüten, die häufig auch auf andere Aspekte der Années Folles anspielen. Seine erste Einzelausstellung fand im Alter von 17 Jahren in der Galerie Lucy Kroge in Paris statt.
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