Camille PissarroQuai Boïeldieu, à Rouen von Camille Pissarro - Landschaftslithografieum 1896
um 1896
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Camille Pissarro (1831-1903, Französisch)
- Entstehungsjahr:um 1896
- Maße:Höhe: 27,7 cm (10,91 in)Breite: 36 cm (14,18 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:London, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU261213960842
Camille Pissarro
Camille Pissarro war eines der einflussreichsten Mitglieder der französischen Impressionisten Bewegung und der einzige Künstler, der an allen acht Impressionisten-Ausstellungen teilnahm.
Camille wurde im Juli 1830 auf der Insel Saint Thomas in Dänisch-Westindien als Sohn von Frédéric und Rachel Pissarro geboren. Im Alter von 12 Jahren ging er in Paris zur Schule, wo er eine Vorliebe für das Zeichnen zeigte. 1855 kehrte er nach Paris zurück, nachdem er seine Eltern davon überzeugt hatte, ihm eine Karriere als Künstler zu ermöglichen, anstatt im familieneigenen Import-/Exportgeschäft zu arbeiten. Camille studierte an der Académie Suisse an der Seite von Claude Monet, und in dieser Zeit lernte er Paul Cézanne, Édouard Manet und Pierre-Auguste Renoir kennen.
Im Jahr 1869 ließ sich Camille in Louveciennes nieder. Der Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges im Jahr 1870 veranlasste ihn, nach England zu gehen. Zusammen mit Monet malte Camille eine Reihe von Landschaften rund um Norwood und Crystal Palace, während er in den Museen die englische Landschaftsmalerei studierte. Als Camille ein Jahr später nach Kriegsende nach Louveciennes zurückkehrte, stellte er fest, dass nur 40 seiner 1.500 Gemälde - fast 20 Jahre Arbeit - unbeschädigt geblieben waren.
Camille ließ sich im Sommer 1871 in Pontoise nieder, wo er die nächsten 10 Jahre blieb und einen engen Freundeskreis um sich scharte. Er nimmt die Beziehungen zu Cézanne, Manet, Monet, Renoir und Edgar Degas wieder auf und bringt seinen Wunsch zum Ausdruck, eine Alternative zum Salon zu schaffen, damit die Gruppe ihren eigenen, einzigartigen Stil zeigen kann. Camille heiratete Julie Vellay, mit der er sieben Kinder haben sollte. Cézanne kam immer wieder zu ihnen und lernte unter Camilles Einfluss, die Natur geduldiger zu studieren. Er kopierte sogar eine Landschaft von Camille, um die Technik seines Lehrers zu erlernen.
Die erste Gruppenausstellung der Impressionisten, die 1874 von Monet initiiert wurde, brachte den Impressionisten viel Kritik an ihrer Kunst ein. Camille interessierte sich zwar hauptsächlich für Landschaften, aber er stellte auch Menschen - im Allgemeinen Bauern, die ihren ländlichen Beschäftigungen nachgingen - und Tiere in seinen Werken dar, die oft zum Mittelpunkt der Komposition wurden. Diese unsentimentale und realistische Herangehensweise und die völlige Abwesenheit jeglicher Verstellung schienen sein Werk vor der Anerkennung durch die breite Öffentlichkeit zu bewahren.
Einer der wenigen Sammler, die sich für Camilles Werke interessierten, war ein Bankangestellter namens Paul Gauguin, der sich, nachdem er eine kleine Sammlung impressionistischer Werke erworben hatte, an Camille wandte, um ihn zu beraten, wie er selbst Maler werden könne. Mehrere Jahre lang folgte Gauguin seinem Mentor, und obwohl ihre Freundschaft von Meinungsverschiedenheiten und Missverständnissen geprägt war, schrieb Gauguin noch kurz vor Camilles Tod im Jahr 1906: "Er war einer meiner Meister, und ich verleugne ihn nicht."
In den 1880er Jahren zog Camille von Pontoise in das nahe gelegene Osny und dann nach Eragny, einem kleinen Dorf, das weit von Paris entfernt war. Zu einer Zeit, als er mit seiner Arbeit unzufrieden war, lernte Camille 1885 sowohl Paul Signac als auch Georges Seurat kennen. Er war fasziniert von ihren Bemühungen, den intuitiven Wahrnehmungsansatz der Impressionisten durch eine "divisionistische" Methode zu ersetzen, d. h. durch eine wissenschaftliche Untersuchung der Naturerscheinungen auf der Grundlage optischer Gesetze. Obwohl er schon Mitte 50 war, zögerte Camille nicht, den beiden jungen Innovatoren zu folgen. Im folgenden Jahr gab er dieses neue Konzept an Vincent Van Gogh weiter, der gerade in Paris angekommen war und sich über die neuesten Entwicklungen in der Kunst informieren wollte. Nach einigen Jahren fühlte sich Camille jedoch durch Seurats Theorien eingeschränkt und kehrte zu seiner spontaneren Technik zurück, wobei er die Leichtigkeit und Reinheit der Farben aus seiner divisionistischen Phase beibehielt.
In seinen letzten Lebensjahren teilt Camille seine Zeit zwischen Paris, Rouen, Le Havre und Eragny auf und malt mehrere Serien von verschiedenen Aspekten dieser Städte, mit unterschiedlichen Licht- und Wettereffekten. Viele dieser Gemälde gehören zu seinen besten und bilden einen passenden Abschluss seiner langen und erstaunlichen Karriere.
Als Camille Pissarro im Herbst 1903 starb, hatte er endlich begonnen, in der Öffentlichkeit Anerkennung zu finden. Heute sind seine Werke in vielen der bedeutendsten Museen und Sammlungen der Welt zu finden.
Finden Sie original Camille Pissarro Kunst auf 1stDibs.
(Biografie bereitgestellt von Stern Pissarro Gallery)
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: London, Vereinigtes Königreich
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 7 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
- Le Café Georges à Cannes von H. Claude Pissarro - PastellVon Hughes Claude Pissarro*KÄUFER AUS DEM VEREINIGTEN KÖNIGREICH ZAHLEN ZUSÄTZLICH 20% MWST. AUF DEN OBEN GENANNTEN PREIS. Le Café Georges à Cannes von H. Claude Pissarro (geb. 1935) Pastell auf Karte 37 x 5...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Post-Impressionismus, Landschaftsdrucke
MaterialienPastell
- Serie - Das Haus von Monet von Lélia Pissarro - SiebdruckVon Lelia PissarroSerie - Das Haus von Monet von Lélia Pissarro (B. 1963) Serigraphie 38 x 48 cm (15 x 18 ⁷/₈ Zoll) Signiert und nummeriert Gedruckt in einer Auflage von 300 Stück Biographie des Küns...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Post-Impressionismus, Mehr Drucke
MaterialienSiebdruck
- Quincaillerie von Ludovic-Rodo Pissarro – HolzsticheVon Ludovic-Rodo PissarroQuincaillerie von Ludovic-Rodo Pissarro (1878 - 1952) Holzstich 10,4 x 12,6 cm (4 ¹/₈ x 5 Zoll) In der Platte paraphiert, rechts unten signiert, Ludovic Rodo und nummeriert, 1 Ausst...Kategorie
1910er, Post-Impressionismus, Landschaftsdrucke
MaterialienHolzschnitt
- Kerfany von Ludovic-Rodo Pissarro – HolzsticheVon Ludovic-Rodo PissarroKerfany von Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952) Holzstich 10,9 x 13,9 cm (4 ¹/₄ x 5 ¹/₂ Zoll) Paraphiert und betitelt in der Platte Signiert unten rechts, Ludovic Rodo und nummeriert u...Kategorie
20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Landschaftsdrucke
MaterialienGravur
- Le Village de Landel von Paulémile Pissarro - RadierungUNGESTRAHLT VERKAUFT Le Village de Landel von Paulémile Pissarro (1884 - 1972) Ätzen 17,2 x 23,7 cm (6 ¾ x 9 ⅜ Zoll) Signiert unten rechts, Paulémile-Pissarro und nummeriert unten l...Kategorie
20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Landschaftsdrucke
MaterialienRadierung
- Charlotte und Amalia von Lélia Pissarro - RadierungVon Lelia PissarroCharlotte und Amalia von Lélia Pissarro (geb. 1963) Ätzen 22,7 x 27,5 cm (9 x 10 ⁷/₈ Zoll) Signiert unten links, Lélia Pissarro Nummeriert unten rechts, 2/15 Biographie des Künstler...Kategorie
1990er, Post-Impressionismus, Figurative Drucke
MaterialienRadierung
- Toulouse Lautrec Original Lithographie Berühmte politische 1800er Jahre Sammlung SigniertVon Henri de Toulouse-Lautrec"Lautrec-Buch: Von Au Pied du Sinai, geschrieben von Georges Clemenceau", Lithografien des legendären Henri de Toulouse-Lautrec. Das Buch Au Pied du Sinai ist ein schönes Beispiel fü...Kategorie
1890er, Post-Impressionismus, Figurative Drucke
MaterialienLithografie, Maulbeerbaumpapier
- Etude de FrauHENRI DE TOULOUSE-LAUTREC Etude de Frau 1948 Lithographie auf Papier Ed. 166/740 20,5 x 14 ZollKategorie
19. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Figurative Drucke
MaterialienLithografie
- Le SommeilHENRI DE TOULOUSE-LAUTREC Le Sommeil 1948 Lithographie auf Papier Ed. 166/740 20,5 x 14 ZollKategorie
19. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Figurative Drucke
MaterialienLithografie
- Blanche et NoireHENRI DE TOULOUSE-LAUTREC Blanche et Noire 1948 Lithographie auf Papier Ed. 166/740 20,5 x 14 ZollKategorie
19. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Figurative Drucke
MaterialienLithografie
- Französische Lithographie des japanischen Holzschnittkünstlers Französisch Fauvist Colors School of ParisVon Shungo SekiguchiShungo Sekiguchi, (Japaner, 1911-2002): Farblithographie auf Rives Papier Handsigniert mit Bleistift unten rechts, handnummeriert Es scheint sich um das Dorf Montmarte in Paris zu handeln. Diese Ausgabe wurde von der Guilde de la Gravure, Paris, Frankreich, herausgegeben und trägt deren GG-Blindstempel. Sie waren ein französischer Kunstverlag aus der Mitte des Jahrhunderts und verlegten viele Meister wie Raoul Dufy, Max Erns, Jean Hans Arp, Ruffino Tamayo, Balthus, Gino Severini und Leonard Tsuguharu Foujita. Shungo Sekiguchi wurde 1911 in Japan geboren. 1932 trug Shungo Sekiguchi zur Druckserie "One Hundred Views of Great Tokyo" bei. (Dai Tokyo hyakkei). Drucke von Aquarellen, veröffentlicht von Kaneda Shoten (Nihon Hanga Ken-kyusho). 1935 zog Sekiguchi nach Paris, Frankreich, um mit einem Stipendium der französischen Regierung an der renommierten Ecole des Beaux Art in Frankreich zu studieren. Er studierte zusammen mit zwei anderen japanischen Künstlern der Ecole de Paris, Takanori Ogisu und Tsuguji Foujita. Er stellte auf dem prestigeträchtigen "Salon d'Automne" in Paris aus. Als Paris 1940 von den deutschen Nazis besetzt wurde, kehrte Shungo Sekiguchi nach Japan zurück, behielt aber seine Verbindungen zu Frankreich bei. Im Jahr 1952 stellte er auf dem berühmten Salon d'Automne aus und erhielt eine Auszeichnung. Im Jahr 1959 erhielt er einen Preis beim Internationalen Kunstwettbewerb von Vicci. Im Jahr 1964 erhielt er das Diplome d'Honneur des auf der Jobiji International Art Show. Seine Retrospektive wurde bereits an vielen Orten in Japan ausgestellt. Im Jahr 2002 starb der Künstler in Japan. Er ist in Japan sehr beliebt, und in Japan fanden mehrere Retrospektivausstellungen statt. Er gehörte zu den Holzschnittkünstlern Shin Hanga und Sosaku Hanga, die für ihre Holzschnitte und Schriftrollen bekannt waren. Shin-hanga war eine Kunstbewegung im Japan des frühen 20. Jahrhunderts, während der Taisho- und Showa-Periode, die die traditionelle Ukiyo-e-Kunst aus der Edo- und Meiji-Zeit wiederbelebte. Er arbeitete auch als Buchillustrator und entwarf die Illustrationen für die französische Ausgabe von Le démon doré von Ozaki Kohyo. Er ist in Helen Merritt und Nanako Yamadas klassischem Buch "Guide to Modern Japanese Woodblock Prints...Kategorie
1950er, Post-Impressionismus, Landschaftsdrucke
MaterialienLithografie
- Henri Matisse (später) La Tristesse du Roi (Die Traurigkeit des Königs)Von (after) Henri MatisseKünstler: Henri Matisse (nach) Titel: La Tristesse du Roi (Die Traurigkeit des Königs) Mappe: Die letzten Werke von Henri Matisse Medium: Lithographie Jahr: 1958 Auflage: 2000 Rahmen...Kategorie
1950er, Fauvismus, Landschaftsdrucke
MaterialienLithografie