John Hinchcliffe
Dachdecker Sherborne Abbey Dorset
2002

350,48 €

Angaben zum Objekt

John Hinchcliffe (1949-2010) Dachdecker Sherborne Abbey Dorset 2002 Siebdruck 28.7 x 20.0 cm 30.2 x 21.5 cm Unterzeichnet John Hinchcliffe (1949-2010) John Hinchcliffes Karriere umfasste viele Rollen und umfasste verschiedene Medien. Er genoss Anerkennung als Weber und hatte Erfolg als Designer und Hersteller von Studio- und Gebrauchskeramik und bedruckten Textilien. Später arbeitete er als Maler und Illustrator. John Graham Hinchcliffe wurde am 21. Januar 1949 in Chichester als Sohn eines Anwalts und einer Journalistin geboren und verbrachte seine Kindheit in Arundel, Sussex. Er wurde am West Sussex College of Art and Design ausgebildet und absolvierte anschließend ein Undergraduate- und Postgraduate-Studium in Camberwell und am Royal College of Art. Noch vor seinem 30. Lebensjahr machte er sich einen Namen im Bereich des zeitgenössischen Kunsthandwerks. Bei einem Besuch der Konstfachskolan, der Kunst- und Designschule in Stockholm, fühlte er sich von der skandinavischen Tradition der Flickenteppiche angezogen. 1973 gründete er zusammen mit seiner ersten Frau Frances Newland sein Studio in South Stoke, West Sussex, und begann, üppige Wandbehänge und Teppiche herzustellen. Dies war eine mühsame und sorgfältige Arbeit, aber die Ergebnisse waren ausdrucksstark, selbstbewusst und kraftvoll. Es waren farbenfrohe Werke, die sofort die Aufmerksamkeit auf sich zogen. Der Beratende Ausschuss für das Handwerk gab Kniebänke für die Abtei von Romsey in Auftrag. Hinchcliffe war in einer BBC Second House-Dokumentation zu sehen und unternahm 1977 eine Vortragsreise durch Amerika, die vom American Craft Council und dem National Endowment of the Arts finanziert wurde. Im selben Jahr gewann er den John Player Telegraph Sunday Magazine British Craft Award für Textilien. Doch Hinchcliffe wollte sich nicht auf seinen Lorbeeren ausruhen. Er war fasziniert von Mustern, Farben und der Romantik reicher Oberflächendekorationen, und seine Entschlossenheit, technische Herausforderungen anzunehmen, um künstlerische Ergebnisse zu erzielen, führte ihn dazu, andere Medien zu erkunden. Bis 1980 entwickelte er eine beeindruckende Partnerschaft mit der Malerin und Gobelinweberin Wendy Barber, mit der er die Herstellung von Studio-Keramik begann. Gemeinsam produzierten sie eine Reihe von Arbeiten, die erschwinglicher waren als Hinchcliffes gewebte Wandbehänge (die hohe Preise erzielten). Dies war die Geburtsstunde der Marke Hinchcliffe and Barber (oder H&B). Das Paar beschloss, zusammen mit Wendys Sohn und drei Töchtern nach Dorset zu ziehen (wo ihre Tochter Georgia geboren wurde). Während er weiterhin seine Textilien international ausstellte, begann Hinchcliffe mit abstrakten Entwürfen auf Steingut zu experimentieren, zunächst in Collaboration mit der berühmten Keramikerin Janice Tchalenko. Eine bahnbrechende Ausstellung mit Keramiken und bedruckten Tüchern von Hinchcliffe und Barber sowie Ölgemälden von Barber fand 1983 im Salisbury Arts Centre statt. Ihre Keramiken "" dynamische blau-weiße Schwammware mit ländlichen Motiven auf großzügigen Formen mit einem Hauch von mediterranem Elan "" waren fast sofort ausverkauft. Ihre Arbeiten blieben auch dann noch individuell, als die Entwürfe sorgfältig an andere Hersteller lizenziert wurden, wie die Poole Pottery und später die Saville Pottery in Stoke. Mitte der 1980er Jahre beauftragte George Davis von Next Hinchcliffe and Barber mit dem Entwurf seiner ersten Geschirrserie, sowohl für Haushaltswarengeschäfte als auch für das Next Directory. Auch dies erwies sich als sehr erfolgreich, denn es gelang, die Kluft zwischen der Arbeit des Studiotöpfers und der anonymen kommerziellen Fabrik zu überbrücken. Ihr Dorset Delft mit seinen harmonischen Bauernhof- und Landtiermotiven war besonders beliebt und wurde bei Harrods, Harvey Nichols und John Lewis Partnership bis 1997 verkauft, als die Saville Pottery schloss. Die öffentliche Anerkennung der keramischen Arbeiten erfolgte 1991 mit einer retrospektiven Ausstellung in der Russell-Cotes Art Gallery and Museum, Bournemouth, nachdem Hinchcliffe und Barber den Auftrag erhalten hatten, eine Fliesentafel für den neuen Erweiterungsbau des Museums anzufertigen, der von Richard Luce, dem damaligen Kunstminister, eröffnet worden war. Mit der Ausstellung wurde die Leistung des kleinen Studios gewürdigt, das für die Industrie produziert, Lizenzen vergibt und entwirft, dabei aber die persönliche Handschrift der Partnerschaft bewahrt. Im selben Jahr heirateten Hinchcliffe und Wendy Barber und zogen in die Normandie, wo sie ein neues Studio eröffneten. Hinchcliffe schwelgte in den kargen, einsamen Landschaften und suchte Trost an den windgepeitschten und unbesiedelten Stränden. Er legte Wiesen- und Obstgärten an und bepflanzte den Innenhof des Bauernhauses aus dem 18. Jahrhundert mit einer Vielzahl von Rosen. Eine von Wedgwood geforderte neue Serie wurde letztendlich nicht hergestellt, obwohl Elemente ihrer Entwürfe später in andere Geschirrteile des Unternehmens einflossen. Doch die Verlockung von Dorset blieb groß. Sie kehrten 1996 zurück und ließen sich zunächst in einem abgelegenen Bauernhaus in der Nähe der Blackmore Vale Stadt Sturminster Newton nieder. Hinchcliffe begann mit der Herstellung von Linolschnitten, die er bis an sein Lebensende fortsetzte. Er machte Illustrationen für Bücher wie England in Particular: a celebration of the commonplace, the local, the vernacular and the distinctive (2006) und in letzter Zeit für Country Life und Dorset Life. Hinchcliffe mochte es, im Moment zu arbeiten. Er wies darauf hin, dass die Künstler sich weiterentwickeln müssen und die Erfolge der Vergangenheit nicht wiederholen dürfen.

Schöpfer*in:

John Hinchcliffe (1949 - 2010, Britisch)

Entstehungsjahr:

2002

Maße:

Höhe: 28,7 cm (11,3 in)Breite: 20 cm (7,88 in)

Medium:

Siebdruck

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2000–2009