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Judy Chicago
„Old“, original signierter Druck von Judy Chicago aus dem Madison Print Club

2013

Angaben zum Objekt

In der vorliegenden Arbeit stellt Judy Chicago das Thema des weiblichen Aktes auf den Kopf: Von der Renaissance bis ins zwanzigste Jahrhundert war der weibliche Akt in der westlichen Kunst ein beliebtes Motiv in der von Männern dominierten Kunstwelt. In so berühmten Gemälden wie Tizians "Venus von Urbino", Ingres' "Große Odaliske" und sogar in Manets umstrittener "Olympia" wird der weibliche Akt als Objekt der Erregung für die Blicke der Männer dargestellt. Als Künstlerin, die während der zweiten und dritten Welle des Feminismus in den Vereinigten Staaten arbeitete, und nun als Künstlerin in ihrem Alter, ist dieser Druck besonders ergreifend. Chicago präsentiert dem Betrachter ein Selbstporträt - sie steht dem Betrachter direkt gegenüber, mit ausgebreiteten Armen und offenem Mund, die Zeichen ihres Alters sind in ihrer nackten Form allgegenwärtig. In ihrem Mund entsteht das Wort "OLD", als ob sie schreien würde. Der Sinn ihrer Stimme wird durch den Text hinter ihrem Körper unterstrichen, ein Brief an den Betrachter, in dem sie ihr Alter, ihre Lebenserfahrung, aber auch ihre Beharrlichkeit zum Ausdruck bringt. 18 x 15,5 Zoll, Bild 30 x 22 Zoll, Blatt 34,75 x 26,75 Zoll, Rahmen Lithographie, Radierung auf Müllbeeren-Käse-Kolle auf Rives BFK grauem Papier Signiert und datiert mit Bleistift, unten rechts Titel in Bleistift, unten Mitte Unnumeriert aus der Auflage von 120 in Bleistift, links unten Nach konservatorischen Gesichtspunkten gerahmt, mit 100-prozentigem Lappenpassepartout und UV-Klarglas, in einer silbernen vergoldeten Leiste 118 signierte und nummerierte Abzüge für die Mitglieder des Madison Print Club, einer für das Chazen Museum of Art und einer für das Madison Museum of Contemporary Art (zusätzlich 20 Künstlerabzüge, 1 RTP-Abzug, 2 Druckabzüge). ÜBER JUDY CHICAGO: Judy Chicago ist eine Künstlerin, Autorin, Feministin, Pädagogin und Intellektuelle, deren Karriere sich mittlerweile über fünf Jahrzehnte erstreckt. Ihr Einfluss innerhalb und außerhalb der Kunstszene wird durch ihre Aufnahme in Hunderte von Publikationen in der ganzen Welt belegt. Ihre Kunst wurde häufig in den Vereinigten Staaten sowie in Kanada, Europa, Asien, Australien und Neuseeland ausgestellt. Darüber hinaus wurden einige ihrer Bücher in ausländischen Ausgaben veröffentlicht, so dass ihre Kunst und Philosophie weltweit gelesen werden kann. In den frühen siebziger Jahren, nach einem Jahrzehnt professioneller Kunstpraxis, leistete Chicago mit einem einzigartigen Programm für Frauen an der California State University, Fresno, Pionierarbeit in der feministischen Kunst und Kunsterziehung - ein pädagogischer Ansatz, den sie im Laufe der Jahre weiterentwickelt hat. 1974 wandte sich Chicago dem Thema Frauengeschichte zu und schuf ihr bekanntestes Werk, The Dinner Party, das zwischen 1974 und 1979 unter Mitwirkung von Hunderten von Freiwilligen realisiert wurde. Dieses monumentale Multimediaprojekt, eine symbolische Geschichte der Frauen in der westlichen Zivilisation, wurde während seiner sechzehn Ausstellungen in sechs Ländern von mehr als einer Million Zuschauern gesehen. Die Dinner Party war Gegenstand zahlreicher Artikel und kunsthistorischer Texte und ist in unzähligen Publikationen aus den verschiedensten Bereichen enthalten. Die Wirkung von The Dinner Party wurde 1996 in der Ausstellung Sexual Politics: Judy Chicagos Dinner Party in der feministischen Kunstgeschichte. Die von Dr. Amelia Jones am UCLA Armand Hammer Museum kuratierte Ausstellung wurde von einem umfangreichen Katalog begleitet, der von der University of California Press veröffentlicht wurde. Jones' Analyse wurde in dem Buch The Dinner Party der Historikerin Jane Gerhard aktualisiert und erweitert: Judy Chicago and the Power of Popular Feminism, 1970-2007, veröffentlicht von der University of Georgia Press. Im Jahr 2007 wurde The Dinner Party als Herzstück des Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art dauerhaft im Brooklyn Museum untergebracht, wodurch Chicagos lang gehegtes Ziel erreicht wurde. Kürzlich veröffentlichte Chicago ein letztes aktualisiertes Buch, The Dinner Party: Restoring Women to History (The Monacelli Press, 2014). Von 1980 bis 1985 arbeitete Chicago an dem Projekt Birth. Nachdem sie festgestellt hatte, dass es in der westlichen Kunst keine Ikonographie zum Thema Geburt gab, entwarf Chicago eine Reihe von Geburts- und Schöpfungsbildern für Handarbeiten, die unter ihrer Aufsicht von 150 qualifizierten Näherinnen im ganzen Land ausgeführt wurden. Das Projekt Birth, das an mehr als 100 Orten ausgestellt wurde, verwendete die gleichen Methoden der Collaboration und eine ähnliche Verschmelzung von Konzept und Medien wie The Dinner Party. Ausstellungsstücke des Geburtsprojekts sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen im ganzen Land zu sehen, darunter auch im Albuquerque Museum, wo die Kernsammlung des Geburtsprojekts für Ausstellungen und Studien zur Verfügung gestellt wurde. Während der Fertigstellung des Geburtsprojekts konzentrierte sich Chicago auch auf die individuelle Arbeit im Studio, um PowerPlay zu schaffen. In dieser ungewöhnlichen Serie von Zeichnungen, Gemälden, Webarbeiten, gegossenem Papier und Bronzereliefs wirft Chicago einen kritisch-feministischen Blick auf das Geschlechterkonstrukt der Männlichkeit und untersucht, wie sich die vorherrschenden Definitionen von Macht auf die Welt im Allgemeinen - und auf Männer im Besonderen - ausgewirkt haben. Die in PowerPlay involvierten Gedankengänge, die langjährige Beschäftigung der Künstlerin mit Fragen von Macht und Ohnmacht und ein wachsendes Interesse an ihrem jüdischen Erbe führten Chicago zu ihrem nächsten Kunstwerk. Das Holocaust-Projekt: From Darkness Into Light" wurde im Oktober 1993 im Spertus Museum in Chicago uraufgeführt und wanderte anschließend bis 2002 durch Museen in den gesamten Vereinigten Staaten. Eine Auswahl aus dem Projekt wird weiterhin ausgestellt. Das Holocaust-Projekt umfasste acht Jahre der Recherche, des Reisens, des Studiums und des künstlerischen Schaffens. Es besteht aus einer Reihe von Bildern, die Chicagos Malerei mit der innovativen Fotografie von Donald Woodman verbinden, sowie aus Glasmalereien und Wandteppichen, die von Chicago entworfen und von erfahrenen Kunsthandwerkern ausgeführt wurden. Entschließungen: A Stitch in Time war Judy Chicagos letztes gemeinsames Projekt. Resolutions begann 1994 mit erfahrenen Näherinnen, mit denen sie seit vielen Jahren zusammenarbeitete, und kombiniert Malerei und Handarbeit in einer Reihe von exquisit gefertigten und inspirierenden Bildern, die - mit Blick auf die Zukunft - traditionelle Sprichwörter und Redewendungen spielerisch neu interpretieren. Die Ausstellung wurde im Juni 2000 im Museum of Art and Design, New York, NY, eröffnet und war anschließend an sieben Orten in den Vereinigten Staaten und Kanada zu sehen. In den Jahren 2011 und 2012 wurden Chicagos wichtige Beiträge zur Kunst in Südkalifornien in "Pacific Standard Time" hervorgehoben, einer von Getty finanzierten Initiative, die die reiche Geschichte der Region dokumentiert und feiert. Sie war in acht Museumsausstellungen zu sehen und eröffnete das Getty PST Performance Festival mit der Neuinszenierung von "Sublime Environment" (einer Trockeneisinstallation) und "A Butterfly for Pomona", dem ersten Feuerwerk, das Chicago seit 1974 gemacht hatte. Diese Neubewertung ihrer Arbeit hat in den Vereinigten Staaten und in Europa zu neuem Interesse geführt. Im Jahr 2014 fanden zu Ehren von Chicagos 75. Geburtstag landesweit eine Reihe von Ausstellungen und Veranstaltungen in verschiedenen Institutionen und Galerien statt, darunter das Palmer Museum an der Penn State University (wo es eine semesterlange, campusweite Feier von Chicagos Kunstausbildungsarchiv gab, das 2011 von der Universität erworben wurde); das National Museum of Women in the Arts; die Schlesinger Library on the History of Women in America am Radcliffe Institute/Harvard; Mana Contemporary, Jersey City, gesponsert von Nyehaus; das Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, Brooklyn Museum; das New Mexico Museum of Art; David Richard Gallery in Santa Fe; und Redline in Denver. Ihr Geburtstagsjahr wurde am 26. April mit der Präsentation "Ein Schmetterling für Brooklyn" abgeschlossen. Dieses komplexe pyrotechnische Werk im Prospect Park wurde von 12.000 Menschen besucht, die am Ende der Aufführung spontan applaudierten und "Happy Birthday" sangen. Neben seinem Leben als Künstler ist Chicago auch Autor zahlreicher Bücher: Through the Flower: My Struggle as a Woman Artist (Mein Kampf als Künstlerin), 1975 (später in England, Deutschland, Japan, Taiwan und China veröffentlicht) und kürzlich als ebook verfügbar gemacht; The Dinner Party: A Symbol of Our Heritage, 1979; Embroidering Our Heritage: The Dinner Party Needlework, 1980 (auch in einer kombinierten Ausgabe in Deutschland veröffentlicht); The Birth Project, 1985 (Anchor/Doubleday); Holocaust Project: From Darkness into Light, 1993; The Dinner Party / Judy Chicago, 1996; Beyond the Flower: The Autobiography of a Feminist Artist, 1996 (Viking Penguin); Fragments from the Delta of Venus, 2004 (powerHouse Books) und Kitty City: A Feline Book of Hours, 2005 (Harper Design International). Im Jahr 2014 wurde Institutional Time: A Critique of Studio Art Education, ebenfalls bei The Monacelli Press veröffentlicht. Penn State plant die Einrichtung eines Online-Dialogportals als Teil des Chicagoer Archivs für Kunsterziehung, um das von ihr in diesem Buch skizzierte Ziel zu erreichen, nämlich einen internationalen Diskurs über die Zukunft der Kunsterziehung. Seit mehr als fünf Jahrzehnten setzt sich Chicago unerschütterlich für die Kraft der Kunst als Mittel zur intellektuellen Transformation und zum sozialen Wandel sowie für das Recht der Frauen ein, sich auf höchstem Niveau in der Kunstproduktion zu engagieren. Sie ist als Künstlerin, Schriftstellerin, Lehrerin, Feministin und Humanistin bekannt und geachtet. Ihr Werk und ihr Leben sind Modelle für eine erweiterte Definition von Kunst, eine erweiterte Rolle des Künstlers und das Recht der Frauen auf freie Meinungsäußerung.
  • Schöpfer*in:
    Judy Chicago (1939, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2013
  • Maße:
    Höhe: 88,27 cm (34,75 in)Breite: 67,95 cm (26,75 in)
  • Medium:
    Maulbeerbaumpapier,Radierung,Lithografie
  • Bewegung und Stil:
    Zeitgenössisch
  • Zeitalter:
    2010–
  • Rahmen:
    Mit Rahmen
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Milwaukee, WI
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 13372g1stDibs: LU605312827992
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