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Philip Pearlstein„Modelle und Pferde“, Original-Farblithographie, signiert von Philip Pearlstein1992
1992
Angaben zum Objekt
"Models & Horses" ist eine originale Farblithographie von Philip Pearlstein. Der Künstler hat das Werk unten links signiert und es ist die Auflage 15/140. Dieses Stück zeigt zwei nackte weibliche Modelle, die sich mit Pferderequisiten räkeln. Die Hauptfarben des Drucks sind Schwarz, Pfirsich, Rot und Braun.
20 1/2" x 28" Kunst
28 3/8" x 35 7/8" Rahmen
Philip Pearlstein ist ein einflussreicher amerikanischer Maler, der vor allem für seine Aktbilder im Modernistischen Realismus bekannt ist. Von Kritikern als der herausragende Figurenmaler der 1960er bis 2000er Jahre bezeichnet, führte er eine Wiederbelebung der realistischen Kunst an. Er ist emeritierter Professor und seine Gemälde befinden sich in den Sammlungen von über 70 öffentlichen Kunstmuseen.
In den 1950er Jahren stellte Pearlstein abstrakte expressionistische Landschaftsbilder aus. Um 1958 begann er, wöchentlich im Atelier von Mercedes Matter am Figurenzeichnen teilzunehmen. 1961 begann Pearlstein, nach seinen Zeichnungen Gemälde von nackten Paaren anzufertigen, und 1962 begann er, in einem weniger malerischen und mehr realistischen Stil direkt nach dem Modell zu malen. Damit bewies er, dass der figurative Realismus wieder zu einer lebendigen Kunstform werden kann. In einem Artikel, der im April 1963 im Arts Magazine veröffentlicht wurde, schrieb Sidney Tillim: "[Pearlstein] hat nicht nur die Figur für die Malerei zurückgewonnen; er hat sie hinter die Ebene und in den tiefen Raum gestellt, ohne auf Nostalgie (Geschichte) oder Mode (neue Menschenbilder) zurückzugreifen ... Er malt den Akt nicht als Symbol der Schönheit und der reinen Form, sondern als eine menschliche Tatsache, die implizit unvollkommen ist".
Pearlsteins frühe Landschaftsbilder - in der Regel felsdurchsetzte Hänge, auf denen jeder Winkel, jeder Schatten und jede Form mit klinischer Klarheit zu sehen ist - werfen einen Schatten auf seine Behandlung des Aktes als Naturphänomen, das außer den Attributen Geschlecht und Hautfarbe keine weitere Identität besitzt. Während die Malerei und die Bildhauerei vor der Moderne den menschlichen Körper in allen erdenklichen Posen und Situationen darstellten, die von der Geschichte, der Religion oder der Mythologie sanktioniert wurden, brachte das zwanzigste Jahrhundert eine neue Methode hervor, das, was wir als Form sehen, um seiner selbst willen zu begreifen. In Pearlsteins Gemälden nimmt der menschliche Körper, der in einer Ecke eines beleuchteten Ateliers platziert ist, eine neue Bandbreite an plastischen Realitäten an, da die Masse und das Gewicht des Körpers durch den unstudierten Charakter der Pose hervorgehoben werden. Der Blickwinkel führt häufig zu einer radikalen Beschneidung der Figur am Rande der Leinwand. Das Gemälde Modelle mit Spiegel ist ein Beispiel für Pearlsteins Beschäftigung mit dem Körper als Form.
Pearlsteins Werke befinden sich in über siebzig Museumssammlungen in den Vereinigten Staaten, darunter das Art Institute of Chicago, das Cleveland Museum of Art, die Corcoran Gallery of Art, das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, das Kemper Museum of Contemporary Art, das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art und das Whitney Museum of American Art. Das Milwaukee Art Museum ehrte ihn 1983 mit einer retrospektiven Ausstellung, die von einer Monographie über sein gesamtes Werk begleitet wurde. Kürzlich stellte er in der Century Association, New York, im Frye Art Museum, Seattle, in der Galerie Haas, Zürich, und in der Galerie Haas & Fuchs, Berlin, Deutschland, aus.
Seit Mitte der 1950er Jahre hat Pearlstein mehrere Auszeichnungen erhalten, zuletzt den National Council of Arts Administrators Visual Artist Award, die Benjamin West Clinedinst Memorial Medal, The Artists Fellowship, Inc. in New York, NY, und die Ehrendoktorwürde des Brooklyn College, NY, des Center for Creative Studies und des College of Art & Design, Detroit, MI, und der New York Academy of Arts, New York, NY. Pearlstein ist ein ehemaliger Präsident der American Academy of Arts and Letters. Im Jahr 1988 wurde er in die National Academy of Design gewählt.
- Schöpfer*in:Philip Pearlstein (1924, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1992
- Maße:Höhe: 72,08 cm (28,375 in)Breite: 91,13 cm (35,875 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Milwaukee, WI
- Referenznummer:
Philip Pearlstein
Philip Pearlstein war eine Schlüsselfigur der scharfsinnigen realistischen Bewegung. In den frühen 1960er Jahren war Pearlstein führend bei der Wiederbelebung der Figurenmalerei in Amerika. Er experimentierte kurzzeitig mit Landschaften und konzentrierte sich dann auf die realistische Darstellung der nackten Figur, ein traditionelles Thema, das in der zeitgenössischen Kunstwelt fast verschwunden war.
Pearlsteins Gemälde, Drucke und Zeichnungen zeichnen sich durch eine nicht-traditionelle Informalität, unerwartete Körperhaltungen und ungewöhnliche Perspektiven einschließlich des radikalen Ausschnitts von Figuren aus. In seinen späteren Werken führte er ziemlich aufwendige Kulissen ein, darunter reich gemusterte Stoffe und dekorative Bodenmuster.
Pearlstein wurde in Pittsburgh geboren und wuchs dort auf. 1944 schrieb er sich am Carnegie Institute of Technology ein. Er verbrachte drei Jahre in der Armee und kehrte dann zur Schule zurück, die er 1949 mit einem BFA abschloss. Pearlstein absolvierte ein Studium der Kunstgeschichte an der New York University und erhielt 1955 einen Master-Abschluss. Obwohl er kurzzeitig den Abstrakten Expressionismus verfolgte, fand er sein reifes Thema in den 1960er Jahren, als er seine charakteristischen, hoch bearbeiteten, scharfkantigen, objektiven Aktstudien entwickelte. Pearlstein wurde von der American Academy und dem National Institute of Arts and Letters ausgezeichnet.
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