Jürgen Görg
Vivaldi, Sommer
1993

Name: Vivaldi, Sommer
Brand: Jürgen Görg
Price: 1027.2 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

1.100,09 €

Angaben zum Objekt

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Vivaldi, Sommer" 1993 ist eine Originalradierung mit Handkolorierung des bekannten deutschen Künstlers Jurgen Gorg, geb. 1951. Es ist handsigniert, datiert, betitelt und nummeriert E.A. III/X mit Bleistift des Künstlers. Die Größe der Plattenmarkierung (Bild) beträgt 15,5 x 12,5 Zoll, die gerahmte Größe 29 x 18 Zoll. Individuell gerahmt in einem silbernen Holzrahmen mit hellgrauem Passepartout, silberner Fase und rot/brauner Leiste. Das Kunstwerk und die Passepartouts sind in ausgezeichnetem Zustand, der Rahmen hat einige Kratzer und Dellen, er wird durch einen neuen ähnlichen oder besseren Silberrahmen ersetzt, wenn er vor dem Versand verkauft wird. Dadurch wird der Gesamtzustand auf ausgezeichnet gebracht. Über den Künstler: Der 1951 in Dernbach, Westdeutschland, geborene Jurgen Gorg hat sich als Handwerksmeister und vollendeter Künstler etabliert. Seine Radierungen und Lithografien spiegeln sein angeborenes Talent und seine Fantasie wider. Er studierte zunächst Bildende Kunst in Koblenz, Deutschland, und später an der Johannes-Gutenberg-Universität in Mainz, Deutschland. Gorg begann seine berufliche Laufbahn 1977 als Künstler und Grafiker und wurde 1980 mit einem Sonderpreis für Malerei des Landes Rheinland-Pfalz ausgezeichnet. Im Jahr 1985 wurde ein Werkverzeichnis von Gorgs Schöpfungen veröffentlicht. Gorgs Werk steht in einer starken Tradition der figurativen Kunst mit erotischen Untertönen. Er interpretiert sein Sujet locker, hält seine Figuren offen und betont die Bewegung durch Linien und Konturen. Ein Vorwort in einem Buch über Gorgs Werk fasst seine künstlerische Sensibilität zusammen: "Das vorherrschende Motiv ist der menschliche Körper: es ist der Körper eines jungen, schlanken, schönen Menschen. Das Gesicht bleibt vage, die Gesten sind die einer freien Bewegung. Alles konzentriert sich auf die Körpersprache und die erotische Ausstrahlung der Figuren." Sein künstlerisches Universum besteht aus Liebhabern, Tänzern, Musikern und maskierten Persönlichkeiten, die zart, schlank und jung sind und mit ihren idealisierten, unvollständig wiedergegebenen Figuren das Zeitlose und Ewige suggerieren. Eine schwer fassbare Qualität wird von Gorg kultiviert, der der Meinung ist, dass "etwas immer offen bleiben sollte". In seinem Werk erforscht Gorg Beziehungen. Es herrscht ein Gefühl der Intimität, doch der Betrachter weiß nicht genau, was diese Intimität bedeutet. Die perfekten Körper suggerieren eine entspannte Sinnlichkeit. Die Wiederkehr der Maske deutet darauf hin, dass Gorg die Natur der Liebe und der Illusion, das Leben als Maskerade oder als ständige Reise der Verwandlung erforscht. Gorg verwendet eine monochromatische Palette, wobei er weiche Farben mit Graphit in Kombination mit durchscheinenden Schichten von Ölfarbe aufträgt. Er fokussiert den Blick des Betrachters durch den subtilen Einsatz weißer Highlights und sparsamer leuchtender Farben. Der Betrachter ist gefangen im melodischen Fluss von Gorgs zarten und sinnlichen Linien und Formen. Der Raum wird erkundet, gefüllt und mit einer lyrischen Flüssigkeit akzentuiert. Der 1951 in Dernbach, Deutschland, geborene Jurgen Gorg hat sich als Handwerksmeister und vollendeter Künstler etabliert. Seine Radierungen und Lithografien spiegeln sein angeborenes Talent und seine Fantasie wider. Er studierte Bildende Kunst in Koblenz, Deutschland, und später an der Johannes-Gutenberg-Universität in Mainz, Deutschland. Jürgen Gorg fesselt uns mit den Linien seiner Zeichnungen. Der Künstler verbindet die Beherrschung der klassischen Linie, wie sie in der italienischen Renaissance zu finden ist, mit einer sehr modernen Interpretation und Verwendung. Der Betrachter wird von der Bewegung erfasst. Der melodische Fluss erinnert an Jazz und die improvisatorische Qualität des Abgehens von und der Rückkehr zu einer einfachen Melodie. Der Raum wird erkundet, gefüllt und akzentuiert - alles mit einem lyrischen, subtilen und zarten Fluss. So wie sein Geist fließt, fließt auch seine Hand. Der menschliche Körper ist das vorherrschende Bild, das von Gorg dargestellt wird. Sein künstlerisches Universum besteht aus Liebenden, Tänzern, Musikern und maskierten Persönlichkeiten. Zart, geschmeidig, schlank und jung, suggerieren diese idealisierten, locker gezeichneten Figuren das Zeitlose und Ewige. Eine schwer fassbare Qualität wird von Gorg kultiviert, der der Meinung ist, dass "etwas immer offen bleiben sollte". Der Schwerpunkt liegt auf Körpersprache und kinetischer Bewegung. Dadurch, dass die Gesichter unbestimmt bleiben und die Augen fast immer geschlossen sind, entsteht Raum für Träume - sowohl beim Betrachter als auch bei den Personen auf dem Bild. Diese Qualität der etwas unbestimmten, aber perfekten Form schafft eine romantische Aura.

Schöpfer*in:

Jürgen Görg (1951, Deutsch)

Entstehungsjahr:

1993

Maße:

Höhe: 73,66 cm (29 in)Breite: 45,72 cm (18 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)

Medium:

Radierung

Bewegung und Stil:

Surrealismus

Zeitalter:

Spätes 20. Jahrhundert

Zustand:

Galeriestandort:

San Francisco, CA

Materialien

Holzschnitt

Salvador Dalí
„Apollon“ aus der Serie „lArt d'Aimer d'Ovide“, 1976

Preis auf Anfrage

520 €

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