Diese exquisite Lithografie von Keith Haring (1958-1990) mit dem Titel Ohne Titel aus dem Album Against All Odds, 20 drawings - Oct. 3, 1989 (Gegen alle Widrigkeiten, 20 Zeichnungen - 3. Oktober 1989) stammt aus der 1990 vom Verlag Bebert, Rotterdam, in Zusammenarbeit mit Mera Rubell, New York, und Donald Rubell, New York, herausgegebenen und von Nieuwe Grafische, Rotterdam, im Frühjahr 1990 gedruckten Ausgabe. Untitled verkörpert Harings charakteristisches visuelles Vokabular - dynamische Linien, rhythmische Energie und universelle Symbolik - durchdrungen von der sozialen Dringlichkeit und dem Optimismus, die seine Generation prägten.
Das Werk ist als Lithografie auf säurefreiem Rivoli-Papier ausgeführt und misst 8,5 x 10,3 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die raffinierte Handwerkskunst von Nieuwe Grafische, Rotterdam, und den kühnen Geist von Beberts Künstlerkollaborationen des späten zwanzigsten Jahrhunderts.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Keith Haring (1958-1990)
Titel: Ohne Titel, aus dem Album Against All Odds, 20 Zeichnungen - Oct. 3, 1989 (Against All Odds, 20 Zeichnungen - Oct. 3, 1989)
Medium: Lithographie auf säurefreiem Velinpapier Rivoli
Abmessungen: 8,5 x 10,3 Zoll (21,59 x 26,16 cm)
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1990
Herausgeber: Verlagshaus Bebert, Rotterdam, in Collaboration mit Mera Rubell, New York, und Donald Rubell, New York
Drucker: Nieuwe Grafische, Rotterdam
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album Against All Odds, 20 drawings - Oct. 3, 1989 (Gegen alle Widrigkeiten, 20 Zeichnungen - 3. Oktober 1989), Bebert, Rotterdam, 1990
Anmerkungen:
Ein Auszug aus dem Album, 20 Zeichnungen - 3. Oktober 1989, wurde unter der Collaboration von Mera und Donald Rubell im Frühjahr 1990 vom Bebert Verlag veröffentlicht. Die Auflage besteht aus MMD-Hardcover-Exemplaren, von denen D nummeriert (I/D - D/D) und vom Künstler signiert sind. Die Ausgabe wurde von Nieuwe Grafische in Rotterdam auf säurefreiem Rivoli-Papier gedruckt und von Stokkink B.V. in Amsterdam gebunden. ©Keith Haring, M.Y.6. 1990. Mera + Don Rubell, NYC 1990. Bebert Verlag. Westersingel 22-3014 GP, Rotterdam, Holland - 1990.
Über die Veröffentlichung:
Against All Odds ist sowohl ein Künstleralbum als auch eine Gedenkpublikation mit zwanzig Lithografien, die Keith Haring am 3. Oktober 1989, wenige Monate vor seinem Tod im Februar 1990, schuf. Das in Zusammenarbeit mit Mera und Donald Rubell konzipierte und vom Bebert Verlag, Rotterdam, herausgegebene Album enthält Harings letzte kreative Aussage. Harings handschriftliches Vorwort und ein kurzer Text meditieren über die Zerbrechlichkeit des menschlichen Lebens, den ökologischen Zusammenbruch und den Kampf des Künstlers, die Hoffnung "gegen alle Widerstände" zu bewahren. Die Zeichnungen - ausgeführt in Harings sofort erkennbarer grafischer Linie - zeigen sich windende Figuren, Embryos, Skelette, Tiere und kosmische Symbole, die seine lebenslange Auseinandersetzung mit Geburt, Tod, Sexualität und Transzendenz widerspiegeln. Zusammen bilden die Bilder und Texte eine Erzählung über Widerstand und Durchhaltevermögen inmitten von persönlicher Krankheit und globaler Krise. Der Titel des Albums bringt Harings Gefühl der Beharrlichkeit auf den Punkt: der Kampf der Menschheit und des Planeten ums Überleben trotz überwältigender Zerstörungskräfte. Against All Odds, das im Frühjahr 1990 posthum veröffentlicht wurde, ist eine ergreifende Zusammenfassung seines Ethos - eine Hommage an die Lebenskraft und das Mitgefühl im Angesicht von Sterblichkeit und Verzweiflung.
Über den Künstler:
Keith Haring (1958-1990) war ein amerikanischer Künstler, Aktivist und kultureller Innovator, der mit seiner kühnen Bildsprache und seiner sozial engagierten Praxis die zeitgenössische Kunst und die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft neu definierte. Der in Reading, Pennsylvania, geborene und in Kutztown aufgewachsene Haring ließ sich schon früh von der Comic-Kunst, der Kalligrafie und dem Grafikdesign inspirieren - Einflüsse, die später seinen sofort erkennbaren Stil aus strahlenden Linien, rhythmischer Bewegung und universellen Symbolen prägen sollten. Nachdem er 1978 nach New York City gezogen war, um an der School of Visual Arts zu studieren, tauchte er in die Downtown-Kunstszene ein und ließ sich von Pionieren der Moderne wie Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray beeinflussen, deren Innovationen in Form, Abstraktion und Konzeptkunst seinen radikalen Ansatz für den öffentlichen Ausdruck prägten. Haring begann mit Kreidezeichnungen in der New Yorker U-Bahn und verwandelte städtische Wände in demokratische Räume für Kreativität und Kommunikation. Seine Bilder - strahlende Babys, bellende Hunde, fliegende Untertassen und tanzende Figuren - sprachen eine universelle visuelle Sprache, die Zugänglichkeit mit tiefgreifender emotionaler und politischer Resonanz verband. Im New York der 1980er Jahre wurde er zu einer führenden Persönlichkeit, die an der Seite von Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol und Kenny Scharf die Welten von Street Art, Popkultur und bildender Kunst miteinander verband. Beeinflusst von Picassos expressiver Energie, Calders Bewegung, Miros Verspieltheit und Duchamps konzeptionellem Witz, entwickelte Haring eine Kunst des Optimismus, der Unmittelbarkeit und des Aktivismus, die Themen wie Liebe, Einheit, soziale Gerechtigkeit und Menschenrechte aufgriff. Seine Werke sind eindringliche Kommentare zu Apartheid, AIDS, Drogenmissbrauch und Ungleichheit und strahlen gleichzeitig Lebensfreude und Vitalität aus. 1986 eröffnete er den Pop Shop, ein bahnbrechendes Experiment, um Kunst für alle zugänglich zu machen, indem er erschwingliche Objekte mit seinen Entwürfen verkaufte, ohne seine künstlerische Vision zu vernachlässigen. Seine monumentalen öffentlichen Wandgemälde, darunter Crack Is Wack in Harlem und Tuttomondo in Pisa, Italien, stehen weiterhin als Symbole für die Kraft der Kunst, zu erziehen und kollektives Handeln zu inspirieren. Harings dynamische Kompositionen verschmolzen die Energie von Graffiti mit der strukturellen Klarheit der Moderne und vereinten die spirituelle Abstraktion von Kandinsky, die surreale Fantasie von Dali und die sinnliche Unmittelbarkeit von Man Ray. Sein Werk hat Generationen von Künstlern beeinflusst, darunter Banksy, Shepard Fairey, KAWS, Takashi Murakami und RETNA, die seine Verschmelzung von Aktivismus und Ästhetik weiterhin aufgreifen. Trotz seines frühen Todes an AIDS im Alter von 31 Jahren bleibt Harings Einfluss auf Kunst und Kultur durch die Keith Haring Foundation, die Kinderprogramme und HIV/AIDS-Forschung unterstützt, weltweit erhalten. Seine Werke befinden sich in bedeutenden Museen wie dem Museum of Modern Art, dem Whitney Museum of American Art, dem Centre Pompidou und der Tate Modern und bestätigen sein Vermächtnis als Eckpfeiler der Kunst des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Der höchste Auktionsrekord für Keith Haring wurde mit Untitled (1982) erzielt, das am 16. Mai 2017 für 6,5 Millionen US-Dollar bei Sotheby's in New York verkauft wurde und seinen Status als einer der einflussreichsten, beliebtesten und beständigsten Künstler der Moderne festigte.
Keith Haring Untitled Against All Odds 20 Zeichnungen 3. Oktober 1989 Bebert Publishing House Rotterdam 1990 Lithographie Modernismus Pop Art Contemporary.